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音樂評論的視域
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音樂評論的視域

《音樂評論的視域》集結了音樂學家、武漢音樂學院教授田可文近年來撰寫的音樂評論文章，具有“學院樂評人”的理論深度與專業素養，也不乏“社會樂評人”的隨性、率意與活潑風趣。作者精通音樂酷愛文史，用靈動的文字記錄著身邊的音樂，讓閱讀這些文字的你仿佛從字里行間“聽”到了那一首首經典作品。作者還將這些音樂投放在歷史的長河中參照比對，讓你有機會進一步了解作品背后的故事。這對于想要學習撰寫音樂評論的你來說，無疑是一本絕佳的經典文集。

田可文 ·音樂 ·22.7萬字

走出上海：早期電影的另類景觀
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走出上海：早期電影的另類景觀

現存文獻對中國電影發展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區性發展。本書重點深入探討華東、華南地區的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數據做大量且系統性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數據進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業發展，書中所有文章都是根據第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

葉月瑜 馮筱才 傅葆石 劉輝 ·戲劇藝術 ·28萬字

浪漫音樂：19世紀歐洲音樂風格史
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浪漫音樂：19世紀歐洲音樂風格史

本書是“諾頓音樂史斷代史叢書”系列之一，列昂·普蘭廷加教授詳盡地對浪漫主義時期的藝術大師與藝術精粹進行了闡釋，力圖詳盡地記述十九世紀歐洲的藝術音樂發展。本書以貝多芬中期的創作開篇，分別論述浪漫音樂語境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏遼茲、舒曼、瓦格納、威爾第、柴可夫斯基和穆索爾斯基等人的音樂和風格。此外，作者還難得地關注到另一些少有專著進行研究的作曲家，例如門德爾松、斯美塔那、德沃夏克等。

列昂·普蘭廷加 ·音樂 ·38.5萬字

西方美術史
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西方美術史

該書是《西方美術史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經行銷了數年，其內容在學生和學術界內部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質量比較一般。對于一本美術史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術史著作。

丁寧 ·各國藝術 ·25.8萬字

泛表演劇場研究
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泛表演劇場研究

本書作為一部聚焦當代多姿多彩劇場形態演繹背后的歷史語境、哲學基礎和美學演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”。該書對這種新劇場形態，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋。該書可作為了解當代國際劇場形態演變的指南書籍，值得一讀。

濮波 ·藝術理論 ·20.5萬字

音樂的極境
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音樂的極境

從古爾德、波利尼、布倫德爾，到普萊亞、席夫、魯普；從切利比達克，到巴倫博伊姆、萊文；從巴赫、莫扎特、貝多芬，到瓦格納、欣德米特、布列茲……薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品，偉大演奏家、指揮家，抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，闡釋音樂對社會被低估的影響力，對音樂界現狀提出尖銳批評：帕瓦羅蒂將歌劇表演的智慧貶低到最少，把要價過高的噪音推到最大；霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產；萊文的指揮簡直就像是從墳墓里挖音樂，而不是賦予音樂生動與活力；紐約大都會歌劇院只甘于上演老實平庸的二流劇目；薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計劃……

(美)愛德華·W.薩義德 ·音樂 ·28.1萬字

最新章節 第50章 注釋 2019-11-28 17:25:13
藝術哲學
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藝術哲學

《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿最初是他在巴黎美術學院美術史課的講義，出版后在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在“家書”中為兒子傅聰推薦此書，并“強忍著腰酸背痛、眼花流淚，每日抄錄一部分譯文”寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然，極富熱情，絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。本書從種族、環境、時代三大因素出發，將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來，是一本系統了解西方藝術和美學起源的入門經典。

(法)丹納 ·藝術理論 ·26.5萬字

雕塑與建筑
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雕塑與建筑

雕塑與建筑這兩門古老的藝術，在人類文明的發展進程中，總是彼此吸引交織，形成緊密的聯系；而在不同政治、宗教、文化背景的影響下，這種交織又是時起時伏，多姿多彩，構成一部美術史中的獨特篇章。本書并非一部枯燥的雕塑與建筑的編年史，而是立足于人類文明史的宏大背景，徐徐展開東西古今典型作品的比較分析。作者以身臨其境的現場視角，帶領讀者認識、理解這些不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品：一方面介紹它們賴以生發的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術效果和內在規律加以剖析。整體而言，是一部可讀性較強的藝術普及類作品，文字平實，且配有近千幅珍貴圖片，其中大部分是作者十余年間在世界各地親身考察時所拍攝。作為一位研究雕塑50余年的專業學者，作者撰寫此書的初心，是在藝術語言已然發生巨變的今天，探求雕塑與建筑環境相交織的新的可能性。因此在介紹不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品時，作者總是重點考察它們的突破、創新之處，探討它們的樣本意義。所以本書對雕塑從業者亦有啟發之用。

陳繩正 冼寧 ·雕塑 ·24.2萬字

黃健中導演筆記
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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

黃健中 ·媒體藝術 ·24萬字

公共藝術與城市文化
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公共藝術與城市文化

《公共藝術與城市文化》以公共藝術為核心范疇，以公共領域為基本概念，以世界著名城市雕塑和公共藝術為基本范例，以公共藝術實踐與城市文化建構為基本關系，以公共藝術的多樣性與城市文化的多向性為基本內容，國際性視野與中國首都視野相參照，國際公共藝術進程與首都公共藝術發展相結合，闡述公共藝術與城市文化的內在邏輯與結構關系。第一章在語境化的歷史背景中描述公共藝術的歷史發展和轉變，第二章以公共領域為基本概念闡述公共藝術本體論和公共藝術的文化公共性；第三章結合世界著名且富有爭論的公共藝術案例，闡述公共藝術的復雜性、矛盾性和多向性特征；第四章對作為公共藝術的當代北京的城市雕塑進行歷史、文化和美學的歷時性分析和詮釋；第五章對北京城市公共藝術與首都文化建設的關系、首都公共藝術的轉變進行共時性的探討；第六章選譯四篇關于公共藝術的經典性和前沿性文章以提供公共藝術理解和闡釋的文化美學視野。

李建盛 ·建筑藝術 ·25.8萬字

歐美流行音樂簡史
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歐美流行音樂簡史

歐美流行音樂的歷史雖然只經歷了一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關系。尤靜波著的《歐美流行音樂簡史》以歐美流行音樂為基礎，梳理了歐美流行音樂清晰簡明的一個發展脈絡，介紹了歐美流行音樂各流派的不同風格。為設有流行音樂專業的藝術院校解決流行音樂史學教材的缺口。

尤靜波 ·音樂 ·24.3萬字

時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集
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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·24.4萬字

東南亞宗教藝術研究
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東南亞宗教藝術研究

宗教藝術在人類的文明發展史中具有重要的影響，并在當今社會發揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術是了解和理解東南亞地區的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現東南亞宗教藝術的發展歷程，總結東南亞宗教藝術的特點，闡釋東南亞宗教藝術對社會的影響。

吳杰偉等 ·各國藝術 ·21.8萬字

書法與文化十講
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書法與文化十講

本書內容共分為十部分，以時間為線索，分成了“書法濫觴與先秦人性”“書法建構與秦人價值”“書法形成與兩漢人生”“書法成熟與魏晉人品”“書法交點與六朝人文”“書法出新與隋唐人情”“書法尚意與兩宋人格”“書法復古與元代人倫”“書法中衰與明代人心”以及“書法紛呈與清代人道”共十講。在內容上，從歷史文化脈絡入手，闡述了書法在中國文化大背景之中的發展規律，通過對書法藝術的審美價值和人生意義的感受，闡釋了古代知識分子心靈影響與書法風格的演變因素，加深了對書法時代特征的文化理解，培養大眾對文化遺產的獨特魅力的認識，引導讀者將筆情墨意的藝術領悟提升到一個新的歷史境界。

葛承雍 ·書法篆刻 ·25.5萬字

針織物組織與產品設計（第3版）
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針織物組織與產品設計（第3版）

本書系統地介紹了針織物各種基本組織與花色組織的結構、性能、編織工藝和產品設計方法。包括緯編圓機產品、橫機產品、襪機產品和經編產品。涉及的內容包括織物分析、原料選擇、工藝參數設計、產品結構設計和設備的選擇等。修羅武神是在由楊堯棟等主編的原高等紡織院校教材《針織物組織與產品設計》的基礎上改編的。為國家“十一五”規劃教材。除可作為各高等院校的紡織工程專業的教材外，還可供紡織及相關行業的工程技術人員、科研人員、貿易和銷售人員以及管理人員參考。

宋廣禮 楊昆 ·設計 ·22.1萬字

表演心理教程
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表演心理教程

《表演心理教程》共分三篇：第一篇重點介紹了表演心理學的相關理論知識；第二篇章對不同表演藝術的心理類型、表演過程中演員與觀眾的心理現象進行了具體研究；第三篇則通過課堂訓練來讓學生切實體會表演中的心理現象、更好地理解和掌握表演的相關要求。《表演心理教程》具有理論系統扎實、可操作性強等特點，意在從理論和實踐、心理訓練和表演訓練相結合的角度指導學生的課堂學習?！侗硌菪睦斫坛獭愤m用于表演專業學生學習使用。

李錦云 ·戲劇藝術 ·20.4萬字

藝術理論與藝術史學刊（第七輯）
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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

周憲主編 ·藝術理論 ·23.9萬字

西方美術理論教程
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西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

顧丞峰 ·藝術理論 ·25.6萬字

藝術的祛魅與藝術理論的重構
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藝術的祛魅與藝術理論的重構

本書在現代性語境中以觀念史的方式探討了現代主義、先鋒派、后現代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現代主義終結論等前沿話題。本書內容包括導言、正文和結語。導言從話語理論的視角，在藝術思想史的視野中，回應了“不是藝術的藝術品”難題，揭示了藝術的古典話語、現代話語與當代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術“祛魅”的現代性文化邏輯，尤其是現代藝術觀念轉型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現代藝術觀念的生產與再生產，現代藝術范式的內在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現代轉向的學術視野中，辨析了藝術的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學闡釋的困境與當代美學價值的危機。第四部分深描了當代藝術在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當代先鋒藝術的運作機制、形象類型及其表征模式。在結語部分，本書在西方藝術史的敘事邏輯之中，進一步探討了當代藝術的表征策略與話語范式。本書系統反思了藝術終結之后的藝術表意策略、形式實驗與美學闡釋的危機，旨在重構具有中國人文底蘊的藝術理論體系。

周計武 ·藝術理論 ·20.9萬字

學手藝札記
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學手藝札記

本書是清華大學美術學院博士生導師、中國工藝美術學會副理事長、著名陶瓷設計家楊永善教授撰寫的一部關于手藝的回憶錄。全稿分上、下兩篇，上篇講述了作者從幼兒至青年時期，在母親、姨夫等家人及生活中接觸到的各色各樣的手藝人的影響之下，對手藝產生興趣，并付諸實踐的親身經歷；下篇則講述作者考入中央工藝美院之后，專業學習陶瓷工藝的歷程。在時間順序之外，書稿還有兩條主線，一是作者身為手藝人的自我成長之路。手藝既可活命養家，又能疏解苦悶，手藝與手藝人體現出的工匠精神，更是一種技術倫理，一種職業道德，在一個人的成長過程中，具有啟發智慧、磨礪心性的作用。二則，書中前前后后記錄了數十位手藝人，有些是鐵匠、剃頭師傅等生活中的小人物，有些則是學院派的工藝大師，可以說描繪了一幅精彩的手藝人的群像。

楊永善 ·工藝美術 ·24.6萬字

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