脉冲电子捕鱼机

牛津通識讀本：藝術I（共5冊）

本套裝囊括各種現代藝術形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術種種可能性的一次精彩探索，展現了藝術在現代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關領域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發我們對各個藝術形式的深入思考。

·40.4萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

中國美術研究·書法史研究（第47輯）

《中國美術研究·書法史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄鄭長華《王非但以意取，不問真似——董其昌臆造性臨摹觀管窺》、趙汗青《項穆其人及〈書法雅言〉思想再探》宋立《〈孟法師碑〉搨本及其傳衍考述》、李永《近代印人結社考論》、申喜萍《書法補史：以吳全節書法作品為例》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。

·32萬字

中國美術研究·現當代美術研究（第46輯）

《中國美術研究·現當代美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄肖谷《李鐵夫1932年油畫肖像研究》，黃丁、梁璐兒《從“方黃論爭”看廣東“折衷派”的國畫現代性轉型道路》，謝淵《既雕既琢，復歸于樸——吳為山寫意雕塑的美學價值與時代意義探析》，黃晨、黃宗賢《見證與記錄——周令釗紅色設計之路探源與尋繹》，張衡《關照現實的雋美畫境——論劉孔喜西部邊疆民族題材繪畫藝術》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。'

·25.3萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

中國雕塑史論文叢·雕塑續問

本書為“中國雕塑史論文叢”之一，是一部集美術史論、文化論叢、美術評論和公共藝術文論于一體的文集，兼具學術性和通俗性。本書收錄了作者近年來五十余篇精彩的文論，展示了作者對于美術、雕塑和文化領域的深刻見解和獨到觀點。本書的書名《續問》，意味著作者對于既有的美術和雕塑理論和評價不滿足于膚淺的接受和重復，而是進行了繼續的追問、探索和創新，試圖打破固化的思維模式，尋求更為深入的答案，對中國美術史尤其是雕塑史上的一些重要問題和現象進行了分析和闡釋。?

·21.7萬字

中國美術研究·古代繪畫研究（第28輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，邀請國內外知名專家和學術新秀撰寫稿件，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·22.2萬字

中國美術研究·繪畫史研究（第48輯）

《中國美術研究·繪畫史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄韓剛《〈唐朝名畫錄〉》影響〈歷代名畫記〉成書考略》，張曉凌、李苑珊《入世與仙隱——謝時臣〈四皓圖〉圖示與功能解讀》、趙新彤《中國傳統繪畫空間研究的范式與轉向》、李錚《地域性“誤讀”——沈周藝術的生成與傳播新論》、朱亮亮《米芾畫學思想成因與表征》、唐波《名畫的力量：兼論唐宋時期繪畫本體的文學化擴展》、黃錚《晚明版畫的政治性與思想性——以〈養正圖解〉為中心》等文章，是對中國繪畫史的專題研究與分析，對進一步探索繪畫史有所助益。

·36萬字

核心藝術素養套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養”系列圖書之一。“新核心素養”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。

·32.2萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統闡述西方美學思想發展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結構清晰，融會貫通，深湛的西學修養中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

中國美術研究·書法理論研究（第43輯）

《中國美術研究》由教育部主管下的華東師范大學藝術研究所創辦，集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。所收集論文涉及美術考古研究、古代書畫理論研究、古代藝術史研究、近現代美術研究、工藝美術研究、藝術書評等多方面的課題。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·27.9萬字

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

中國美術研究：絲綢之路美術研究（第37輯）

《中國美術研究：絲綢之路美術研究》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究論文集。本書稿以“絲綢之路研究”為重點，收錄了《絲綢之路海蒳指甲妝飾藝術傳入及風俗化研究》《民俗學視域下媽祖紙馬圖像釋義》《ArtDeco服飾中的中國風與性別權力》探討中西文化交流影響下的藝術轉變，所研究的對象都是新的課題，對促進中國美術研究的多元發展具有深遠的意義。除此之外，本論文集還收入了美術考古研究、古代繪畫研究、古代書法研究、書畫理論等多方面議題的最新研究成果，可供學者之間進行研究交流。

·27.3萬字

中國美術研究·中外藝術交流（第39輯）

《中國美術研究：中外藝術交流》為華師大藝術研究所主辦的有關中國美術的研究論文集。本書稿以“中外藝術交流”為重點，收錄《留法美術家王代之生平及對民國美術教育的貢獻考述》《門外漢不勞注腳？近代歐洲書籍中的漢字形象》《20世紀上半葉西方的中國美術品私人收藏》等文章，闡述近現代中國與西方在美術上的學習與交流情況，具有學術意義，對促進中國美術研究的多元發展具有深遠的意義。除此之外，本論文集還收入了美術考古研究、古代繪畫研究、古代書法研究、書畫理論等多方面議題的最新研究成果，可供學者之間進行研究交流。

·24.8萬字

中國美術研究·書畫研究（第50輯）

《中國美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿著重探討當代中國油畫現狀，并對未來發展方向提出建議，收錄陳彥平的《“謹毛失貌”論》，另有王惠《“常理常形”說與中國畫的寫意特質》《“龍脈”理論——中國畫內部的自身表征視覺語言系統》《唐棣生卒年新考》《中國寫意畫的象思維觀念及其對寫意繪畫創作的啟示》等。

·38.6萬字

中國美術研究·古代繪畫史研究（第35輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《古代繪畫史研究》為本專輯的特色，共收入八篇文章，分為兩個專欄。其中岳進的《道教與“仙山”：晉宋詩畫中的想象與觀看——從〈畫云臺山記〉說起》認為顧愷之《畫云臺山記》根源于道教的“存思內視”，詩學畫論中轉化為一種純粹的審美思維與視覺觀念。王洪偉《信筆寫寒山，千金難易之——董其昌“仿倪”山水題跋引發的歷史思考》指出董其昌對倪瓚在李成“寒林”傳脈中有著獨特見解，其個人創作對“寒林”山水在晚明時代的復興有一定的推動意義。

·22.5萬字

中國美術研究·第十三屆全國美展（第33輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《第十三屆全國美展》為本專輯的特色，內容包括《當代人物畫創作與當下問題》《如何以優秀作品融匯新時代：十三屆全國美展中國畫作品展管窺》《重提繪畫性：對于十三屆全國美展（中國畫展）的一點反思》《論“主題性”美術創作與大眾審美接受》。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·26.8萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術的創造（藝術與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當地土著社群，并經過其他社會組織的宣傳與流通，最終發展成為高雅藝術的復雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當地以繪制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術委員會、來自國內外不同地區的藝術策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關。

·28.7萬字

明亮的泥土：顏料發明史

藝術史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質地和名稱彰顯了顏料迷人的物質屬性。他攪動煉金術師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執，又拈起科學家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協力合作、發明新顏料的漫長故事：千百年來，藝術需求刺激了化學工藝的演進，繪畫乃至整個社會生活的色彩譜系又因科學而擴張。名畫背后的科技革新，給我們帶來了審視西方藝術史的獨特維度。

·27萬字

中國美術研究·書畫理論研究（第27輯）