飞鸟派对

本書講述了未來的產品設計，重點在于在人機交互方面的設計。書中對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，并探討了解決方法和指導原則。從“話嘮”GPS系統到“壞脾氣”的冰箱，諾曼博士用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，并總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啟發到人們用一種全新的視角看設計，并揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。本書不僅適合專業領域的設計師閱讀，同樣也適合對未來產品設計的發展趨勢有興趣了解的非專業人士閱讀。

·9.7萬字

設計心理學3：情感化設計（修訂版）

為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行為的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），并提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客制化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1：日常的設計》中說明了：為什么生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3：情感化設計》則解釋了為什么它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣

·13.8萬字

誰在收藏中國：美國尋獲亞洲藝術珍寶百年記

在過去的兩個世紀中，西方來到中國，從洞窟、宮殿和畫商的密室里搜刮藝術珍品，盜走了雕塑、家具、瓷器、書畫等大量國寶。敦煌壁畫、龍門石窟、昭陵六駿……這些稀世珍寶現存何處？在盜寶者中，除了臭名昭著的斯坦因、華爾納、盧芹齋，還有哪些鮮為人知的“幕后黑手”？兩位作者通過查閱私人文件、歷史檔案，以及主要人物的回憶錄，詳細敘述了從鴉片戰爭到1949年這段時期，以美國人為首的西方收藏家是如何想方設法獲得中國藝術品的一段歷史，這些文物最終催生了中國古董市場在歐美的蓬勃發展，也激發了中國人依靠藝術市場促使國寶回歸的努力。

·35.6萬字

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經驗的非凡匯編，包括啟發他的藝術家、歷史上偉大的藝術創新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經歷的一個總結，也是對策展行業的思考，更是其策展思維的凝結。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

·9.8萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

如何聊電影

無論是在約會時和戀人聊TA喜歡的老電影，還是向朋友推薦斬獲奧斯卡獎提名的新人新作，我們都需要一些聊電影的方法。然而，希區柯克的驚悚片和茱莉亞·羅伯茨的浪漫愛情喜劇差別如此之大，我們如何才能知道它們各自好在哪里，以及該如何評價它們？美國資深影評人安·霍納迪，集三十二年觀影經驗，與普通讀者及影迷分享了她的觀影之道。帶我們回顧了一部電影的基本制作過程——從劇本撰寫到聲音剪輯，深入了解每一個具體環節；解答了那些我們最感興趣的問題：一個好劇本除了要有幾句經典臺詞，還應該有什么？大銀幕上的經典表演和舞臺、電視上的表演究竟有何區別？怎樣的攝影、剪輯和音效設計值得我們交口稱贊……全書充滿了電影幕后制作的軼事趣聞，透過104位業界傳奇人物的親述，《如何聊電影》將幫助我們在觀影時換個角度，學著像職業影評人那樣，做自己的電影評論家。

·16.1萬字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解了文類本身，并引導我們去尋找隱身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。

·26.9萬字

如何聽爵士

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什么聽、如何聽、聽什么、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這里找到答案。美國杰出音樂史學家、資深爵士樂評論家特德·焦亞在本書中與我們分享了自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、歷史、流派、名家賞析，以深入淺出的語言向我們講述了“如何聽爵士”，只要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。

·11.3萬字

陳丹青《局部》（套裝全3冊）

藝術紀錄片《局部》，三季內容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調，跟隨陳丹青的藝術直覺，把缺失的美術教育補回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內容，補充近萬字，甄選藝術史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術畫冊。

·21.2萬字

牛津通識讀本：電影（中文版）

一個多世紀以前，盧米埃爾兄弟的《火車進站》曾讓電影的第一批觀眾感到震驚和害怕。如今，電影已成為一種通過光影講述故事的重要藝術形式，它為我們提供了一個造夢空間，一次與“真實”世界親密接觸的機會。本書中，伍德為我們擷取了種種發人深思的電影片段，對電影的方方面面進行了鞭辟入里的探討，帶領我們領略電影這一夢幻國度的絕美風光。一般認為電影是20世紀最主要的藝術形式，它包羅萬象——對事件的記錄、現代神話、一項愛好、職業生涯或是一整個產業。然而，如邁克爾·伍德所說，電影雖然意義廣泛，但它首先是一種通過光影講述故事的形式。很多人指責電影是一種制造幻象的工具，但也有人歌頌其另一面：電影讓我們盡可能親密地接觸真實世界。在本書中，伍德對電影的本質做了一系列深刻的分析與探討，對于電影中真實與虛構的關系、電影的實驗性及電影產業的發展等話題都有著自己獨到的見解。

·8.4萬字

概念設計的秘密：游戲美術基礎與設計方法

本書從畫面的構成關系對視覺感受的影響這一底層的設計邏輯出發，由淺入深地解析了游戲概念設計的知識點。本書前3章主要講解基礎的構成關系和節奏感的塑造。第4~8章主要講解不同層面外觀形式對概念設計結果的影響。第9~11章主要從畫面框架關系、空間關系及光影塑造的角度講解對整體畫面進行塑造時所應掌握的知識點。第12~14章從游戲概念設計的實際應用出發，講解游戲概念設計師應如何以產品的目標為導向進行概念設計與美術整體規劃。本書適合美術專業的在校生、游戲美術從業者和愛好者閱讀，同時也適合作為游戲概念設計培訓機構的教學參考書。

·19.9萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

設計心理學2：與復雜共處（修訂版）

在《設計心理學2：與復雜共處（修訂版）》中，諾曼博士探討了為什么我們的生活需要復雜，而不是簡單，而設計促成了復雜生活的實現。作者以清晰而又輕松的行文，為讀者講解了為什么我們渴望的不是簡單。當物品的設計是可以被理解的、易于管理的、令人愉悅的，在適度的情況下，在適合的時間里，我們渴望的是復雜。實際上，通過基于良好溝通的設計，復雜可以被管理近而生產出最實用的產品，形成理想的、以人為中心的設計。

·13萬字

古畫的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調、詼諧靈動的文風，介紹了漢字的創制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內涵的傳統物件、風俗習慣，為讀者呈現出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風貌。《古畫的故事》詳解宋代以前58幅希代之珍，趣談古畫背后的逸聞典故，獲中國美術學院范景中教授作序推薦。

·9.1萬字

手把手教你玩脫口秀實戰系列

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力。

·10.9萬字

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

聲聲入心：重塑你的聲音魅力

《聲聲入心：重塑你的聲音魅力》是中國傳媒大學播音系教授給大眾的好聲音練習法。18年教學指導經驗沉淀，超過5萬名不同行業學員案例總結，更適合非專業人士練習。逐個擊破日常面臨的聲音問題：微信語音不好聽、口音太重常被取笑、當眾發言時聲音小沒氣場、說話久了嗓子沙啞、大聲說話容易破音、演講時臺下昏昏欲睡、朗誦激發不了聽眾興趣、熱情洋溢的話聽起來總是冷冰冰。通過發聲技巧和場景演練，配套音視頻示范，幫你實現：音色美化，聲音悅耳鏗鏘有力；口音糾正，吐字清晰又飽滿；會呼吸，聲音洪亮有氣場；懂護嗓，說話一天都不累；掌握聲音邏輯，演講更“吸睛”；打好朗誦基本功，“聲”動全場；學會聲音禮儀，社交場合更自如。讓你的聲音成為你的優勢。

·7.2萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料。《譯林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

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