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陳丹青

1953年生于上海，1978年入中央美術學院油畫系深造，1980年畢業留校，1982年定居紐約，自由職業畫家。2000年回國，現居北京。早年作《西藏組畫》，近十年作并置系列及書籍靜物系列。業余寫作。

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全部作品

影像雜談

作者影像評論十二篇首次結集，并配以作者的手機快照。《影像雜談》以畫家之眼，談論時間對于攝影的參與，記憶對于影像的介入。作者犀利的圖像視角為讀者提供了理解一張照片的平易切口。每幅圖片，都有一段詳盡或確鑿的文字說明，介于圖像與文字之間的隱形距離，得以形成抽象的概念、真相與想象，而作者的文字，收放如錨。

·4.6萬字

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回顧展的回顧

美國東岸最重要的美術館，例如大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館等，每年會推出二十項左右專題展或個人回顧展。有的耗費巨資，策劃經年，牽動四方，一票難求。陳丹青旅居美國期間，經常流連于各大美術館與博物館，觀賞藝術原作。《回顧展的回顧》記錄了陳丹青在美國觀看的50余場展覽，廣泛涉及藝術史上的重要藝術家和藝術流派，遠自古希臘雕塑，卡拉瓦喬、委拉斯貴支、維米爾等，印象派、后印象派、野獸派代表畫家，當代藝術家，乃至中國的古今藝術品。拋去藝術史，拋去定論，他以普通觀眾的視角審視原作，以隨筆的形式記錄下與大師素面相對時的無聲交談。

·6.1萬字

目光與心事

本書收錄陳丹青過去十年最新的藝術評論文章，跨越戲劇、小說、音樂、攝影，以及素人的繪畫。作者自嘲這些皆為“輕佻”的評論，卻能看到其中對“真”的贊美，對“靈”的驚異，對“藝術家命運”的慨嘆……

·7.8萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

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外國音樂在外國

寫作時間橫跨二十年，陳丹青最雋永感性的音樂書寫。本書是《陳丹青音樂筆記》的彩圖增訂版。文集收錄了1992年到1998年間，陳丹青在上海《音樂愛好者》雙月刊陸續發表的十幾篇文章，所談多為作者在紐約的音樂見聞。此番增訂再版，除重配插圖外，另增四篇長文，記述作者在維也納（兩篇）、布拉格、薩爾茨堡的音樂見聞與感想；亦恢復原本設想的書名：《外國音樂在外國》。

·15.1萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

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無知的游歷

陳丹青首部游記，畫家眼中的異邦風土。從2009年開始，陳丹青嘗試寫作游記，本書完整收錄作者在土耳其、俄羅斯、德國、匈牙利所寫長篇文字，這不但是陳丹青首部游記，也是陳丹青在雜文之外，第一次嘗試中長篇寫作，從最終的文字看，這些篇章獨具特色，充滿歷史人文氣息，是難得一見的耐讀而有韻味的游記。陳丹青以畫家的眼光，記錄了四地鮮為人知的風景，并憑借自己對于繪畫、音樂及人文歷史方面的興趣和知識，提供了豐富的營養。除此之外，本書更收錄了300余幅在各地的現場和歷史圖片及陳丹青速寫手稿，全書四色印刷，鎖線膠訂，由陳丹青精心編排，不但是好的游記，也是精美而獨特的旅行指南，值得珍藏。

·8.3萬字

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草草集

《荒廢集》之后，五年來陳丹青首部散文集。本書是陳丹青近年來所寫雜文和隨筆的結集，按主題分為藝術、影像、社會以及木心四個部分，各篇主題與內容雖有不同，卻不難讀出作者一貫獨特的見識與風格，全書或談及藝術，或論及歷史，都極具知識性，并引人深思，延續了其舊作的高水準。在雜文之外，特別收錄陳丹青紀念木心文字三篇，其中《守護與送別》，記錄了木心去世前后的點滴瞬間，與以往嬉笑怒罵的雜文相比，傷感、動人而更顯溫情。

·15.2萬字

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紐約瑣記（修訂版）

國內知名公共知識分子、畫家、文化批評家陳丹青《紐約瑣記》修訂再版。本次修訂將原版下冊全部刪除，同時大量增添圖片，彩色印制，封面重新設計過，更加適讀、精美。有幾位相熟的讀者批評說，近年我所出的三五本“書”，還算《紐約瑣記》尚可讀。這本書是我紐約生涯的結賬，初事寫作的開端……我的生活因這本書從此轉向，出現新地帶。初版分為兩冊，下冊多是訪談、雜稿與中國話題，本次修訂全部刪除，同時大量增添圖片，彩色印制，封面重新設計過。尚未見書，我已先有點歡喜的意思了。

·13萬字

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陌生的經驗：陳丹青藝術講稿

陳丹青的私人藝術史，網絡視頻播放逾千萬，三百余幅精美彩圖，年度藝術話題讀物。本書是網絡視頻節目《局部》的講稿，從少年王希孟到憨人梵高的初習作品，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕齊奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……多數是被美術史忽略的天才與作品，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.8萬字

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談話的泥沼

直指現實，嬉笑怒罵，陳丹青首部言論集。書是陳丹青近年來接受采訪或與人對談所整理出的文字，精心挑選后結而成集，書名“談話的泥沼”似乎暗喻了交流的不可能，書中的部分篇章也刻意保留了這種媒體狂歡與個人表達之間的談話困境，這種陷入“泥沼”的狀況本身值得深思，另一方面，書中的大部分篇章則反映了在去除媒體預設立場之后，交流的可能與必要，比如陳丹青與王安憶的對談，兩人的思想和學識互相激發與闡釋，讀來很有收獲，這是一本有內容的對話錄，同時也是對對話本身的思考。

·15.6萬字

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笑談大先生

與其說還原了魯迅，不如說還原了一個時代。本書收錄作者近年來關于魯迅的七次演講文稿。雖不過數萬言，卻在浩瀚的魯迅研究的邊上，辟出新的境界。論者或稱它“還原”了魯迅，或稱它“喚回”了魯迅；而對于作者，這樣的公開談論大先生，或許更類似于一種還愿。

·8.3萬字

局部·陌生的經驗

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.7萬字

除非我們親歷

本書收錄過去十年間陳丹青為亡故師友寫的十篇紀念文章。他說，他的寫作都是受人所托，這十篇，卻是聞知噩耗，便坐下來寫。當感慨前輩的身世與受難，他說，要懂得過去的記憶，除非我們親歷。

·3.3萬字

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多余的素材（修訂版）

國內知名公共知識分子、畫家、文化批評家陳丹青繼《退步集續編》后再出力作。本書為《多余的素材》修訂版，內容稍有改動，增加添換了多幅插圖，體現了更為精妙的圖文搭配關系。這一冊散文集，以日常細節牽動種種記憶，并獲得歷史感，本次修訂增添或更換部分罕見的老照片，佐證文字，為許多變形、遺失，但離我們并不久遠的歷史，提供了獨特的圖文敘述。

·9.2萬字

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陳丹青歸國十年：油畫速寫（2000-2010）

油畫陳丹青，赫然歸來。書根據陳丹青同名畫展編成，收錄了他歸國十年的代表性畫作，以及談論“寫生”與“臨摹”的兩篇長文。畫作大致分成三類：一類是畫冊寫生；一類是人體或肖像；一類是外出寫生。以作畫年份為序編排，完整呈現陳丹青十年來油畫創作的大致面貌。兩篇談論繪畫的長文，則指向中國油畫的深層問題：一個全然屬于西方的傳統藝術形式，在移植到不斷追求西化與現代化的中國時，如何尋獲存在的意義。

·3.3萬字

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荒廢集

紀念幾代人荒廢的歲月。《退步集》及其“續編后”，陳丹青最新雜文結集。本書收錄了作者近幾年的一些文字隨筆，偶有在報紙書刊露過面。“自由談”九篇短稿是新的言路的嘗試；三篇再談魯迅的演講、三篇奧運會開幕式評析，是對歷史與文藝的深層闡述，可見作者對魯迅以及整個中華民族特有的情感，文字簡潔快道而有力度。回顧七十年代的長篇隨筆，描述了十年浩劫中，幾代人被荒廢的命運。文字客觀而冷靜，讓人感慨。

·16.3萬字

陳丹青《局部》（套裝全3冊）

藝術紀錄片《局部》，三季內容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調，跟隨陳丹青的藝術直覺，把缺失的美術教育補回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內容，補充近萬字，甄選藝術史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術畫冊。

·21.2萬字

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退步集續編

本書由近兩年陳丹青的雜文、博客、采訪匯編而成，與《退步集》在體例上接近，既有對教育體制的系統剖析，也有對“文藝復興”的借題發揮，還有三篇關于寫魯迅的雜文。責編陳凌云說：“讀《退步集》時，能感覺到陳丹青的一腔熱忱，文風犀利老辣輕快，是一個提問者的姿態。但到了《退步集續編》，他不僅提問而且試著回答，尤其是對于一些具體的問題有些篇章顯出用力過猛，這可能源自他逐步對國內現世的了解。另一個感覺是陳丹青缺少對話者。”與《退步集》相比，本書話題有所調整：教育、城市的議論相對減少，人文與藝術的剖析，相對增加。回顧往事，作者向歷史借一雙眼，試圖更為清晰地描述當今文化的種種情境，于是談魯迅、談文藝復興、談木心。

·20萬字

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張岪與木心

“我忽然明白：要和這難弄的家伙不分離，只剩一條路，就是，持續寫他……我不想限制篇幅，不愿遺漏種種細節。這是木心以自己的性命的完結，給我上最后一課。”——陳丹青張岪，是木心為陳丹青起的筆名。1982年，陳丹青、木心，先后赴美，在紐約地鐵相遇，此后亦師亦友，近三十年。2011年木心去世，陳丹青開始書寫木心，八年過去，乃有此集。書中以極盡寫實的筆墨，慎重懇切的文字，從終點出發，追憶木心的文學旅程。罕有一個人的死亡，被如此細致地描摹，也罕有這樣的文字，如此深情地凝視死亡。《張岪與木心》，記述了文學的死亡，自身亦成為死亡的文學。

·11.7萬字

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