今天打牌哪方能赢

句句有梗的極簡藝術(shù)史。頭號藝術(shù)自媒體意外藝術(shù)八年積累誠意之作！30000年藝術(shù)歷程·150件名畫經(jīng)典·40位藝術(shù)大師·20個(gè)藝術(shù)流派。用淺白風(fēng)趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術(shù)史。零壓力掌握藝術(shù)史知識框架，短時(shí)間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術(shù)，收獲更優(yōu)秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術(shù)史框架從洞穴壁畫到當(dāng)代藝術(shù)，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術(shù)背后的文明。一本書厘清3萬年藝術(shù)史脈絡(luò)。本書用淺白風(fēng)趣的語言和邏輯清晰的脈絡(luò)，梳理了30000多年西方藝術(shù)史的精髓，幫助你迅速構(gòu)建完整的藝術(shù)史認(rèn)知框架，提升你在生活中的獨(dú)立審美意識。從藝術(shù)的起源、西方文明的源頭開始，經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀(jì)之后的當(dāng)代藝術(shù)，這些名目繁多的流派、藝術(shù)家和代表作，經(jīng)由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關(guān)鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學(xué)到藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)知識，也可以找到欣賞藝術(shù)作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術(shù)史，你值得擁有。

·7.8萬字

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敦煌石窟藝術(shù)簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時(shí)代順序介紹并論述了敦煌石窟美術(shù)發(fā)展的概況。敦煌藝術(shù)享譽(yù)世界，敦煌學(xué)備受國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的關(guān)注，而敦煌美術(shù)研究是敦煌學(xué)的重要分枝領(lǐng)域。本書對敦煌石窟美術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。在強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性的同時(shí)兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節(jié)內(nèi)容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習(xí)慣。

·13.3萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項(xiàng)運(yùn)動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認(rèn)的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟(jì)慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀(jì)文學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域的創(chuàng)作天才為經(jīng)緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現(xiàn)了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關(guān)聯(lián)，它是藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域的一場運(yùn)動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費(fèi)伯在書中對“浪漫主義”進(jìn)行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學(xué)、音樂、繪畫領(lǐng)域廣泛的藝術(shù)形式，以及宗教、哲學(xué)和科學(xué)等主題，考察了浪漫主義在整個(gè)歐洲的誕生和發(fā)展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

中世紀(jì)之美

本書是艾柯論述中世紀(jì)美學(xué)理論、審美體驗(yàn)和藝術(shù)實(shí)踐的作品。中世紀(jì)之美在艾柯筆下呈現(xiàn)出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)，在教條的思想環(huán)境中悄然演變，直到發(fā)展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現(xiàn)代所繼承的傳統(tǒng)做出了基于中世紀(jì)視野的修正。艾柯的論述從中世紀(jì)文本中汲取了神學(xué)、詩學(xué)、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術(shù)作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經(jīng)過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀(jì)的美學(xué)思想和藝術(shù)作品流溢出一種原始和獨(dú)特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發(fā)出新鮮的見解。

·9萬字

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品讀世界美術(shù)史

本書從美術(shù)的發(fā)端講起，沿著人類繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復(fù)興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現(xiàn)代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點(diǎn)評，更有發(fā)生在藝術(shù)作品背后的謎團(tuán)破譯，專業(yè)、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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現(xiàn)代藝術(shù)：1851—1929

《現(xiàn)代藝術(shù)》探討的是西方藝術(shù)發(fā)生劇變的歷史時(shí)期，權(quán)威性地總結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)勃興期間的文化、經(jīng)濟(jì)和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時(shí)期的各主要流派：寫實(shí)主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義……；著重考察的是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的條件、藝術(shù)家的回應(yīng)，圖像/現(xiàn)代主義的發(fā)展，極有創(chuàng)見地討論了莫奈、高更、畢加索和達(dá)利等人的目標(biāo)與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴(kuò)張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現(xiàn)、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時(shí)期的美術(shù)和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時(shí)還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進(jìn)一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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歐洲藝術(shù)：1700—1830

18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長，社會激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財(cái)富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。視覺藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地?cái)U(kuò)大，對于藝術(shù)品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的爭論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時(shí)，各地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。

·18.2萬字

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世界美術(shù)名作二十講（傅雷西方藝術(shù)史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術(shù)大家的作品與生平，講述自文藝復(fù)興始至十八、十九世紀(jì)五百年間的西方美術(shù)變遷史。寫于二十世紀(jì)三十年代，書中所列，最久遠(yuǎn)的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時(shí)間長河里流轉(zhuǎn)，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術(shù)史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學(xué)、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術(shù)的一角。對于普通個(gè)體，很難說清讀藝術(shù)對于自己的現(xiàn)世生活有何種實(shí)質(zhì)的影響。如神秘深邃的腰樂隊(duì)所唱：藝術(shù)仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術(shù)吧，藝術(shù)并非高高在上被自負(fù)者牢牢壟斷，藝術(shù)滲透在生活中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，最重要的，欣賞藝術(shù)是一件有趣的事情。

·11萬字

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東洋的理想：建構(gòu)日本美術(shù)史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術(shù)史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術(shù)形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時(shí)代劃分?jǐn)⑹觥！稏|洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經(jīng)典，并作為一種時(shí)代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創(chuàng)建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價(jià)值觀，在歐洲當(dāng)然更是備受關(guān)注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個(gè)坐標(biāo)。以致20世紀(jì)初期留日留歐的中國學(xué)生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

劍橋藝術(shù)史：古希臘羅馬藝術(shù)

希臘人樂于挑戰(zhàn)由來已久的傳統(tǒng)，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認(rèn)的典范，羅馬人承認(rèn)希臘人的偉業(yè)，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構(gòu)的本領(lǐng)，留下了自已的藝術(shù)華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術(shù)的方方面面，完整地呈現(xiàn)了古典藝術(shù)和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達(dá)出的那種令古代世界的藝術(shù)家們靈感噴涌的創(chuàng)造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

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緋聞藝術(shù)史

大膽猜測藝術(shù)家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術(shù)，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達(dá)，愛情之路卻曲折坎坷，經(jīng)歷了勾搭、結(jié)婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復(fù)婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術(shù)就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實(shí)那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內(nèi)塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創(chuàng)作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術(shù)的發(fā)展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術(shù)家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術(shù)、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復(fù)淬煉，最后開出了繁盛的藝術(shù)之花，與動人的藝術(shù)故事。

·7.5萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀(jì)藝術(shù)

中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時(shí)期兩種主要風(fēng)格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務(wù)于精神目標(biāo)的新思想，催生了眾多哥特風(fēng)格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實(shí)例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.3萬字

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拂菻花亂彩：藝術(shù)卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術(shù)卷，圍繞“唐風(fēng)胡俗與絲路藝術(shù)”專題，選擇當(dāng)今學(xué)術(shù)前沿的課題，按照文化遺產(chǎn)的流傳線索，認(rèn)真考察新近考古發(fā)掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態(tài)和圖像模式，展現(xiàn)出另一種不為人知的古代藝術(shù)史，從昭陵六駿源于突厥風(fēng)俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術(shù)到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發(fā)展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內(nèi)外引起很大反響，受到各界關(guān)注，其突破性的探索進(jìn)一步推動了經(jīng)典藝術(shù)的深入研究。

·16.3萬字

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如何看懂藝術(shù)

《如何看懂藝術(shù)》是藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、知乎藝術(shù)達(dá)人翁昕趣講藝術(shù)的第一輯。本書從欣賞西方藝術(shù)的第一站——意大利開始，由翁昕帶領(lǐng)讀者重回偉大藝術(shù)的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術(shù)館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術(shù)名作。本書從古希臘、古羅馬時(shí)期講起，經(jīng)過漫長的中世紀(jì)、文藝復(fù)興的黃金時(shí)代直到燦爛的巴洛克時(shí)期結(jié)束，跨越千年歷史，細(xì)數(shù)達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術(shù)品不再是孤零零擺在美術(shù)館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時(shí)空的生命力。

·11.8萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術(shù)和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個(gè)歐洲大陸的精神和藝術(shù)史的片段。它就像一個(gè)含情脈脈的少女，風(fēng)景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

首發(fā)02：美術(shù)館時(shí)代

《LAUNCH首發(fā)》系列MOOK，是國內(nèi)具有開拓性價(jià)值的新商業(yè)MOOK。由場景實(shí)驗(yàn)室主編，邀請商業(yè)思想家吳伯凡出任學(xué)術(shù)顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)始人吳聲共同擔(dān)任聯(lián)合出品人，每期MOOK通過提出一個(gè)具備啟發(fā)性的新商業(yè)觀念，展開足夠多元化的探討：以商業(yè)為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發(fā)02：美術(shù)館時(shí)代》中，拋出“美術(shù)館時(shí)代”這一新商業(yè)觀念。“美”即審美價(jià)值，代表美術(shù)館特有的藝術(shù)IP和體驗(yàn)；“術(shù)”即美術(shù)館的內(nèi)容刷新機(jī)制，獨(dú)特的空間算法和議題引領(lǐng)能力；“館”則是用戶關(guān)系，指向主理人、策展人和社群。美術(shù)館是收集、保存、展覽和研究美術(shù)作品的機(jī)構(gòu)，但在數(shù)字時(shí)代的當(dāng)下，伴隨生活方式和美學(xué)需求的升級，以新視覺技術(shù)為代表，文化藝術(shù)越來越多地融入日常空間和全品類商業(yè)范式。策展式商業(yè)、藝術(shù)化日常、數(shù)字交互體驗(yàn)、設(shè)計(jì)驅(qū)動產(chǎn)品……藝術(shù)不再高居殿堂，而是更加日常化的表達(dá)。曾經(jīng)稀缺的美術(shù)館，已經(jīng)從文化、商業(yè)等各個(gè)角度成為生活的底層色彩，我們正在進(jìn)入一個(gè)“美術(shù)館時(shí)代”。

·5.8萬字

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觀念與實(shí)踐：當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)現(xiàn)場

徐冰，中央美術(shù)學(xué)院教授，享譽(yù)世界的著名藝術(shù)家，同時(shí)也曾長期擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長和學(xué)術(shù)委員會主任。在多年的教學(xué)實(shí)踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)并形成了成熟的教學(xué)理念，同時(shí)不斷根據(jù)社會發(fā)展調(diào)整教學(xué)思路，其學(xué)生在學(xué)院的學(xué)習(xí)和畢業(yè)后的發(fā)展是其教學(xué)思想最直觀的視覺呈現(xiàn)。本書通過課堂實(shí)錄、教學(xué)思想綜述、徐冰的教學(xué)文字、訪談對話和講座稿等多個(gè)角度剖析和研究當(dāng)代藝術(shù)教育一種可行的維度，為觀者提供一個(gè)進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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日本美術(shù)史

本書以時(shí)間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠(yuǎn)古時(shí)代到20世紀(jì)末的發(fā)展歷程，為初學(xué)者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點(diǎn)關(guān)注日本各個(gè)時(shí)代最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，以此展現(xiàn)日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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風(fēng)景與西方藝術(shù)

《風(fēng)景與西方藝術(shù)》屬于“牛津藝術(shù)史”系列叢書，以文藝復(fù)興后近五百年來的西方著名風(fēng)景畫作品為切入點(diǎn)，討論了風(fēng)景畫是如何從傳統(tǒng)作品中的背景，轉(zhuǎn)變成了獨(dú)立的藝術(shù)形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關(guān)系的“風(fēng)景”，作為一種文化構(gòu)建的“風(fēng)景”，以及風(fēng)景畫的政治與經(jīng)濟(jì)價(jià)值等問題，是深刻理解風(fēng)景畫在西方藝術(shù)中的位置與價(jià)值，進(jìn)而進(jìn)一步理解西方現(xiàn)代藝術(shù)文化的經(jīng)典讀物。

·16.5萬字

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撿來的瓷器史

《撿來的瓷器史》選取了中國瓷器發(fā)展歷史上十個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)，以工藝為骨架，以歷史、文化與美學(xué)為血肉，嘗試勾勒出瓷器史整個(gè)發(fā)展的歷程，作者將這些歷史節(jié)點(diǎn)，通過一塊塊并不引人注目的、所謂揀來的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，從工藝史的發(fā)展出發(fā)，兼及文化、美學(xué)、技術(shù)與貿(mào)易的歷史，并著重梳理了景德鎮(zhèn)作為瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德鎮(zhèn)的工藝技術(shù)發(fā)展引發(fā)的瓷業(yè)變革。整本書，見微知著地勾畫出瓷器史在宋元至清末民初這一歷史階段的發(fā)展面貌。