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句句有梗的極簡藝術史。頭號藝術自媒體意外藝術八年積累誠意之作！30000年藝術歷程·150件名畫經典·40位藝術大師·20個藝術流派。用淺白風趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術史。零壓力掌握藝術史知識框架，短時間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術，收獲更優秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術背后的文明。一本書厘清3萬年藝術史脈絡。本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術史，你值得擁有。

·7.8萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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現代藝術：1851—1929

《現代藝術》探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期，權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義……；著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論了莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

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如何看懂藝術

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重回偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結束，跨越千年歷史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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撿來的瓷器史

《撿來的瓷器史》選取了中國瓷器發展歷史上十個重要的節點，以工藝為骨架，以歷史、文化與美學為血肉，嘗試勾勒出瓷器史整個發展的歷程，作者將這些歷史節點，通過一塊塊并不引人注目的、所謂揀來的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，從工藝史的發展出發，兼及文化、美學、技術與貿易的歷史，并著重梳理了景德鎮作為瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德鎮的工藝技術發展引發的瓷業變革。整本書，見微知著地勾畫出瓷器史在宋元至清末民初這一歷史階段的發展面貌。

·9.4萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。