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公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術(shù)家們開創(chuàng)性地實驗了一種再現(xiàn)人體的方法，使得古希臘藝術(shù)從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照，并主宰西方藝術(shù)傳統(tǒng)至今。《古風與古典時期的希臘藝術(shù)》試圖打破傳統(tǒng)的解讀模式，將藝術(shù)的歷史，融入到作為藝術(shù)品生產(chǎn)者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經(jīng)濟史之中，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達不斷變化的本質(zhì)，同時探明藝術(shù)表達與使用藝術(shù)品的方式之間，存在著怎樣的聯(lián)系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術(shù)，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術(shù)所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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血與肉的扭結(jié)：培根與英國當代藝術(shù)

本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結(jié)合血與肉的主題，梳理戰(zhàn)后英國不同時期代表性藝術(shù)家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡(luò)譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結(jié)合作品展開論述，并在本書最后章節(jié)中通過引述后現(xiàn)代哲學家的思想觀點進行回應(yīng)，建構(gòu)起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡(luò)體系及其與藝術(shù)家作品間的深刻關(guān)聯(lián)。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學背景中，不失為研究戰(zhàn)后英國藝術(shù)的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術(shù)在當代藝術(shù)中占據(jù)著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術(shù)創(chuàng)作與理論批評的重要議題，本書對戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡(luò)關(guān)聯(lián)提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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歐洲藝術(shù)：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經(jīng)濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風格與情感。視覺藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術(shù)品質(zhì)標準的爭論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時，各地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。

·18.2萬字

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隱喻與視覺：藝術(shù)史跨語境研究下的中國書畫

跨語境藝術(shù)史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術(shù)研究的實踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結(jié)果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術(shù)中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現(xiàn)出既有關(guān)聯(lián)又存差異的研究狀態(tài)顯示出海外中國藝術(shù)研究的適應(yīng)性和不適應(yīng)性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術(shù)史傳統(tǒng)，尤其是20世紀中后期以來的發(fā)展狀況。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術(shù)研究的發(fā)展變化，并借此視角給中國藝術(shù)史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬字

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牛津藝術(shù)史系列：印度藝術(shù)

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權(quán)服務(wù)。通過探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識形態(tài)間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書中的每個時期都呈現(xiàn)出其獨特風情。活色生香的印度藝術(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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風景與西方藝術(shù)

《風景與西方藝術(shù)》屬于“牛津藝術(shù)史”系列叢書，以文藝復(fù)興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統(tǒng)作品中的背景，轉(zhuǎn)變成了獨立的藝術(shù)形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關(guān)系的“風景”，作為一種文化構(gòu)建的“風景”，以及風景畫的政治與經(jīng)濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術(shù)中的位置與價值，進而進一步理解西方現(xiàn)代藝術(shù)文化的經(jīng)典讀物。

·16.5萬字

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現(xiàn)代藝術(shù)：1851—1929

《現(xiàn)代藝術(shù)》探討的是西方藝術(shù)發(fā)生劇變的歷史時期，權(quán)威性地總結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)勃興期間的文化、經(jīng)濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實主義……；著重考察的是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的條件、藝術(shù)家的回應(yīng)，圖像/現(xiàn)代主義的發(fā)展，極有創(chuàng)見地討論了莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現(xiàn)、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術(shù)和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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拂菻花亂彩：藝術(shù)卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術(shù)卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術(shù)”專題，選擇當今學術(shù)前沿的課題，按照文化遺產(chǎn)的流傳線索，認真考察新近考古發(fā)掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態(tài)和圖像模式，展現(xiàn)出另一種不為人知的古代藝術(shù)史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術(shù)到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發(fā)展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內(nèi)外引起很大反響，受到各界關(guān)注，其突破性的探索進一步推動了經(jīng)典藝術(shù)的深入研究。

·16.3萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發(fā)展和衰微的過程，分章節(jié)論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關(guān)的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現(xiàn)在建筑、藝術(shù)、文學和哲學）產(chǎn)生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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希臘藝術(shù)導(dǎo)論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農(nóng)神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術(shù)史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發(fā)展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經(jīng)消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術(shù)的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續(xù)成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術(shù)的某種特殊品質(zhì)中找到這些問題的答案，這一品質(zhì)可以適應(yīng)各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質(zhì)就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質(zhì)永存不朽。作者稱這一品質(zhì)為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關(guān)于菲狄亞斯和帕特農(nóng)神廟的大理石雕塑所體現(xiàn)出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節(jié)只是必要的前奏和續(xù)曲。

·14.7萬字

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日本美術(shù)史

本書以時間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠古時代到20世紀末的發(fā)展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關(guān)注日本各個時代最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，以此展現(xiàn)日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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藝術(shù)的樂趣：如何觀看、欣賞、談?wù)撍囆g(shù)

這是一本藝術(shù)科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術(shù)鑒賞指南，飽含一位藝術(shù)家對藝術(shù)鑒賞的見解。本書由一位在職藝術(shù)家撰寫，對視覺藝術(shù)的基本元素進行了解碼和描繪，引導(dǎo)讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門藝術(shù)史課，而是一個“工具包”，能夠為讀者的藝術(shù)研究和博物館之行提供指導(dǎo)，使其真正有所收獲。《藝術(shù)的樂趣》包含約150幅藝術(shù)作品的彩色高清大圖和許多獨到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進入藝術(shù)工作室，揭開制作藝術(shù)作品的實際過程。如果你熱愛藝術(shù)，這本書將把你的欣賞能力提高到一個新的水平。不僅你對藝術(shù)的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達給別人。

·13.6萬字

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敦煌石窟藝術(shù)簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術(shù)發(fā)展的概況。敦煌藝術(shù)享譽世界，敦煌學備受國內(nèi)外學術(shù)界的關(guān)注，而敦煌美術(shù)研究是敦煌學的重要分枝領(lǐng)域。本書對敦煌石窟美術(shù)進行系統(tǒng)的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術(shù)價值。在強調(diào)學術(shù)性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節(jié)內(nèi)容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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如何看懂藝術(shù)2

繼《如何看懂藝術(shù)》開啟意大利藝術(shù)之旅后，藝術(shù)經(jīng)紀人、知乎藝術(shù)達人翁昕帶領(lǐng)我們來到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復(fù)興時期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術(shù)之美。《如何看懂藝術(shù)2》幫我們把一幅幅畫作還原到誕生之初的歷史情境中，當藝術(shù)家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關(guān)系如閃光的絲線般一一浮現(xiàn)，當這些人物所擔綱的故事重新變得鮮活，我們會看到，原本簡單的一幅畫也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬字

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品讀世界美術(shù)史

本書從美術(shù)的發(fā)端講起，沿著人類繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復(fù)興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現(xiàn)代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發(fā)生在藝術(shù)作品背后的謎團破譯，專業(yè)、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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中國藝術(shù)

《中國藝術(shù)》中國的藝術(shù)歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統(tǒng)以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術(shù)形式。而柯律格的《中國藝術(shù)》正是該領(lǐng)域突破性的成果。任何關(guān)于“中國藝術(shù)”的定義都存在諸多的異常現(xiàn)象和內(nèi)在矛盾，他反對從既定的概念出發(fā)，而追問的是：古代中國的“藝術(shù)”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術(shù)”的？柯律格將中國藝術(shù)放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)，以及在市場中買賣的藝術(shù)等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術(shù)的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術(shù)史的脈絡(luò)，并生發(fā)出諸多新的學術(shù)課題。

·12.5萬字

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世界美術(shù)名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風格及至人格操守，緊扣每講內(nèi)容，或全貌，或局部，或?qū)Ρ龋形纳鷦酉淳殻钊霚\出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領(lǐng)悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優(yōu)美的精神享受。

·11.8萬字

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如何看懂藝術(shù)

《如何看懂藝術(shù)》是藝術(shù)經(jīng)紀人、知乎藝術(shù)達人翁昕趣講藝術(shù)的第一輯。本書從欣賞西方藝術(shù)的第一站——意大利開始，由翁昕帶領(lǐng)讀者重回偉大藝術(shù)的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術(shù)館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術(shù)名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經(jīng)過漫長的中世紀、文藝復(fù)興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結(jié)束，跨越千年歷史，細數(shù)達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術(shù)品不再是孤零零擺在美術(shù)館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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作為精神史的美術(shù)史

《作為精神史的藝術(shù)史》為奧地利美術(shù)史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統(tǒng)一來對藝術(shù)史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結(jié)為精神力量選擇后的結(jié)果，全書6章討論的均為美術(shù)史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術(shù)歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術(shù)史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術(shù)》、《羅馬晚期的工藝美術(shù)》、《形式的生命》、《文藝復(fù)興時代的建筑原理》、《西方藝術(shù)》）一起，是藝術(shù)史上處于關(guān)節(jié)點位置的經(jīng)典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術(shù)積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術(shù)史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調(diào)美術(shù)史與建筑史術(shù)語譯名的規(guī)范性和統(tǒng)一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術(shù)的開端2盛高埃和尼德蘭藝術(shù)3丟勒的《啟示錄》4關(guān)于尼德蘭天主教的歷史預(yù)設(shè)5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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世界美術(shù)名作二十講

傅雷先生20世紀30年代受聘于上海美術(shù)專科學校，并擔任美術(shù)史課教席。這部《世界美術(shù)名作二十講》是在其講稿基礎(chǔ)上修訂、補充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對美的理解與熱情，體現(xiàn)了傅雷深湛的美學素養(yǎng)。全書圍繞西方文藝復(fù)興以來20位藝術(shù)大師及其名作展開，不僅對這些藝術(shù)杰作的精妙造型、微妙情緒衣細致分析，還涉及歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術(shù)的一角，對讀者豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，頗有教益。

·11.1萬字

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古風與古典時期的希臘藝術(shù)