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本書是關于國家非物質文化遺產——揚州評話的最新研究成果，全書對揚州評話的發展歷史，從表演、流派、書目、書場、聽眾等多個維度進行宏觀的梳理和微觀的學術透視，同時關注了揚州評話的海外影響，通過搜集與整理其海外影響的軌跡與成就，完成了揚州評話傳播史的研究。全書材料豐富，視域寬闊，學術見解深刻，在多個方面有突破意義。

·29.6萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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古韻新聲：魏軍優秀學生論文集（上）

本書是魏軍教授的優秀學生論文集，魏軍：古箏演奏家、教育家、陜西秦箏學會創建人之一。從事箏專業教學、箏史、箏演奏理論的研究，為秦箏學科的帶頭人，碩士研究生導師。自2000年至今，培養了古箏專業研究生幾十人，大多數學生畢業后被全國音樂院校錄用專業從事古箏教學工作.學生中有薛蓮、曲明明、魏月明等在業界極具影響力的箏人，這些學生在古箏教學之路也創作了大量優秀的專業性論文。論文有詳細介紹了近幾十年陜西箏派的創作曲目的演奏特點與技巧；有介紹陜西箏派的代表人物的發展歷程，有詳細講述陜西箏派某一演奏技巧的專題把握與運用等，整個論文集完整地展現了陜西箏派的演奏風格、特色及演奏技巧，是陜派箏的資料整合。

·28.7萬字

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樂論雜俎

喬建中，音樂學家，中國藝術研究院音樂研究所研究員，曾任中國藝術研究院音樂研究所所長。主要社會兼職有《音樂研究》副主編、上音特聘教授、中國傳統音樂學會副會長等多職。本書一共收入了喬建中近年有關于當代音樂家創作、舞臺表演、學術著述的評論約三十余萬字，集結出版。論文集分別由民歌6篇、學術史3篇、教學4篇、人物9篇、序文6篇、活動10篇、其他2篇，7個部分組成，共計40篇文章。尤其對傳統音樂研究以及民族器樂創作等領域有深刻的感悟，對于從事音樂學研究的學者而言,該書具有重要的學術價值和資料價值。系“西安音樂學院校慶七十周年”成果項目之一。

·29.6萬字

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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

·21.1萬字

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故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理

“好萊塢編劇教父”羅伯特麥基30年授課“故事”培訓班的精華梳理，全世界編劇經典之選，當然也適用于小說家們。自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇必讀經典，至今，仍屬于美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top1%。本書集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗，在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。

·28.5萬字

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中國地方戲生存傳播例案研究

《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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與火同行：大衛·林奇談電影

大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶黑色幽默的風格，在世界影壇獨樹一幟。在本書中大衛·林奇回顧了四十余年的電影創作生涯，涵蓋了《穆赫蘭道》《藍絲絨》《雙峰鎮》等代表作品臺前幕后的故事。他的電影通過對人性最幽微部分的探究，帶我們進入神秘而富有力量的潛意識世界。

·22.7萬字

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樂府集成

《樂府集成》是一部中世紀最具權威的阿拉伯音樂史巨著，由中世紀著名學者艾布?法拉吉?伊斯法罕尼用近50年時間搜集、匯編成冊，共20卷。內容以阿拔斯王朝初期著名音樂家伊卜拉欣?穆綏里編輯的《百聲》（百首歌曲）為基礎，廣泛搜集自蒙昧時代起至10世紀阿拉伯歷朝歷代的詩詞歌賦匯編而成。對每首名詩名歌的作者、曲者和演唱者的生平事跡、生活軼事以及其表達內容、創作背景、流傳過程，甚至曲牌名稱、調式特點、配樂形式等都一一做了介紹，并穿插以征戰故事、宮廷趣聞、愛情傳說、語錄名言等。全書以大量篇幅描繪了阿拉伯人和早期穆斯林社會的政治、經濟、歷史、文化、宗教和風俗習慣，是研究阿拉伯中世紀社會生活、文學藝術和民俗民情的珍貴文獻，為歷代文史學家重視和推崇。

·31.4萬字

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藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創新，提升國民素質及其藝術修養，對改善國內藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

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游藝黑白2：世界鋼琴家訪談錄（1944-1953）

本冊唯一的英國鋼琴家多諾霍，將娓娓道出自己對于英國鋼琴傳統的理解。白建宇夫婦險遭朝鮮特工綁架，曾是昔日歐洲各報頭條，陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。“匈牙利三杰”的訪問承接了第一冊中桑多爾和瓦薩里的藝術理念，群星閃耀的俄國鋼琴家則在這動蕩不安的十年里各自面對不同的人生際遇，榮耀有時，痛憾有時。

·28.1萬字

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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式，呈現為一“動態”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統一”，對理解中國傳統文化，尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

·25.5萬字

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戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

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規范與創新：中美高等院校舞蹈教育比較研究

為了更好地借鑒美國高等舞蹈教育的經驗，本書對中、美高等舞蹈教育進行了系統、全面、詳細的比較研究，分析美國高等舞蹈教育之所以能夠領先于世界的內在和外在原因。筆者認為，只有沿著從歷史到現在、從宏觀到具體、從現象到理念、從實踐到制度的路徑展開比較，深入分析兩國舞蹈教育的差異，才能跨越文化的差異，探索中國高等舞蹈教育更多元的發展路徑。

·22.1萬字

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北大藝術評論（第二輯）

《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統，聯系國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介的藝術學學術成果，激發跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合，建設有中國特色的藝術學學科體系。

·30.4萬字

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現代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀中國美術的現代化問題。這些立足于不同美術體驗與藝術經歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發。在每個畫家的理論基礎上，作者還用幾千字的篇幅從美學思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術理論，有助于讀者進一步從美學史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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藝術電影手冊

這本手冊涵蓋了幾十年的電影發展歷史，包含345位代表性的電影藝術大師及其代表作。以淺顯易懂的語言講述電影故事，讓您迅速了解每部藝術電影深刻的內涵；精彩到位的點評、真實有趣的花絮，使您無論在觀影前后都可以從不同的角度來思考影片；獨特的索引，幫您迅速找到各位獨具風格的導演及相關介紹；藝術電影發展歷程及其代表流派、影人、代表作的介紹，為您了解藝術電影發展提供了便捷的通道。無論是電影入門者還是電影愛好者，這本手冊都是您了解藝術電影，掌握當代藝術電影發展趨勢必不可少的隨身指南。

·39.6萬字

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電視舞蹈作品創作論

作者是國內較早進行“音樂電視”和“電視舞蹈”創作的探索者，從音樂電視片《潮》到《風》，從電視舞蹈藝術片《夢》到《扇舞丹青》，在不斷的實踐中形成了她獨特的對電視舞蹈創作的認識和理解。本書稿是作者多年來在電視舞蹈領域耕耘的重要學術成果，全書共分為九章，詳細梳理了電視舞蹈的內涵與特征。作者利用其在傳播領域積累的豐富經驗，從大眾傳播的角度切入創作，是一部極具出版價值的理論書籍，可供舞蹈工作者、師生參考學習。白志群，1948年生于上海，中央電視臺高級編輯，歷任《周末文藝》《旋轉舞臺》《專題文藝》《舞蹈世界》欄目制片人、導演。曾任中國舞蹈家協會理事，中國藝術研究院研究生院教授、舞蹈學研究生導師。中國音樂電視、電視舞蹈藝術的拓荒者，曾編輯制作《潮——來自臺灣的歌聲》、《風——飄蕩在京華大地上的旋律》、《長大后我就成了你》等一批極富影響力的音樂電視片和MV作品；創編了《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》、《扇舞丹青》等一百多部具有廣泛影響的電視舞蹈作品，出版有《白志群電視舞蹈作品集》。2000年推動創辦了CCTV電視舞蹈大賽，是第一至第四屆大賽總導演。

·22.2萬字

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揚州評話發展史及海外影響