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人道的棲居：中國當代設計批評
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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音?！度说赖臈樱褐袊敶O計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

周博 ·藝術理論 ·14.3萬字

創意的誕生：從想法到落地

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

(美)洛恩·M.布克曼 ·藝術理論 ·14.2萬字

空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向
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空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變為對文化的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業化，應建構自己的研究體系和商業合作模式。本書的研究證明了美術館的數字建設過程中，重要的不是技術的實現手段和途徑，而是美術館的意義建構。此外，本書關注美術館身份的轉變直接影響其功能和意義發生了轉變。

岳繼平 李麗珍 ·藝術理論 ·14.1萬字

任率英工筆畫藝術研究
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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

尤明輝 ·藝術理論 ·13.9萬字

歷史中的藝術與藝術的歷史
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歷史中的藝術與藝術的歷史

藝術在以往的歷史社會學中是較少開掘的議題，本期《歷史與變革》試圖搭建一場臨時的交流，并形成了兩組研究議程：“歷史中的藝術”，即歷史的結構與制度因素變遷，關鍵時刻的巨變，如何形塑了藝術的風格、形式，以及“藝術世界”中的行動者；“藝術的歷史”，即藝術本身的危機和變革，及其實踐所搭建的網絡和社會聯結，又如何改變了歷史與當下情境中人的觀念與行動，甚至物質世界本身。

趙鼎新主編 酈菁執行主編 ·藝術理論 ·13.9萬字

中國山水畫對談錄
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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

許欽松編著 ·藝術理論 ·13.8萬字

融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事
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融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進入新世紀以來，技術的日新月異、網絡的迅猛發展、信息平臺的此起彼伏都給傳統的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細探討了如何利用多種媒介形式，發揮主流媒體的公信力和引導力；如何正確認識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現狀；如何運用不同的影像形式和技術手法來進行有效的表達，全新媒介科技思維主導下的未來影像對藝術呈現、對影像美學形態的影響等?！度诤吓c互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當代媒介文化的藝術形式和技術形態的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達，以及帶來的美學形態的改變；對中國國內泛娛樂產業鏈的本土化探索等。

周涌 ·藝術理論 ·13.7萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

(西)拉蒙·安德烈斯 ·藝術理論 ·13.6萬字

牛津藝術史系列：肖像藝術
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牛津藝術史系列：肖像藝術

“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當攝影術出現，肖像畫如何捍衛其藝術界地位？藝術家如何以肖像作品呈現他人與自我、性別與族群認同？幾個世紀以來，肖像藝術發生了怎樣的變化？“牛津藝術史”系列新作，全面回顧肖像藝術的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術家的作品。

(英)希勒·韋斯特 ·藝術理論 ·13.6萬字

非主流藝術史
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非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此?！斗侵髁魉囆g史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

安爭鳴 ·藝術理論 ·13.5萬字

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新
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巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注?！对缙谥袊囆g中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

(美)巫鴻 ·藝術理論 ·13.5萬字

多元視角下的當代動畫解讀
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多元視角下的當代動畫解讀

王茜濡，四川美術學院影視動畫學院副教授，碩士生導師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術學院影視動畫學院動畫藝術專業碩士學位研究生。2006年7月留校任教，現為四川美術學院影視動畫學院專業教師。作品多次參加國內外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節。

王茜濡 ·藝術理論 ·13.3萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕?？死藶槲覀兘榻B了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

(英國)肯尼斯·克拉克 ·藝術理論 ·13.2萬字

宋畫十講
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宋畫十講

《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真偽鑒定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術史學》《向張擇端學習》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創造的輝煌成就，生動地體認了“藝術家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”，足以標程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創作，對現如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導意義。

徐建融 ·藝術理論 ·13.1萬字

中國藝術與哲學（一）
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中國藝術與哲學（一）

本書是在作者組織的永臨書院哲學和藝術高級培訓班上，授課老師樓宇烈等知名學者講課時的記錄，經整理修改匯集成冊。學者們從各自專業角度出發，對詩律、繪畫、曲藝、書法等中國優秀傳統文化進行了深入淺出的解讀。本書對中國傳統文化進入百姓生活，引導廣大讀者進行經典閱讀，弘揚中國優秀傳統文化，以及培育民族精神有積極的推動作用。全書精選了八堂課的內容：《志于道，游于藝——中國傳統文化中的藝術精神》（樓宇烈），《大智慧，大格局——智慧城市時代的來臨》（劉延申），《達理妙通天——易學大師解讀風水奧秘》（張得計），《功夫在字外——漫談書法與人生》（張索），《明法度然后求自在——詩律略說》（李達），《雅韻弦歌六十載——梨園大師昆曲叢談》（叢兆桓），《墨壇攬勝——歷代名家談書法創作》（鄭曉華）。

陳中浙主編 ·藝術理論 ·13.1萬字

胡蠻《中國美術史》
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胡蠻《中國美術史》

《中國美術史》是胡蠻一生中關于國美術史研究的代表性著作。它是中國最早一部運用馬克思主義唯物史觀和第一文藝理論完成的中國美術史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎，文藝要為工農兵服務，要與工農兵結合，開創了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術史演變的先河，在中國美術史學界占有一席之地。

胡蠻著 呂峰導讀 ·藝術理論 ·13萬字

因為藝術，所以法國

因為藝術，所以法國

我們對法國的理解，影響著法國藝術在我們眼中的模樣。凡爾賽宮的設計如何體現出路易十四的治世理想？夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？法國畫壇領袖雅克-路易·大衛如何靠政治手腕左右逢源？熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復辟政府？法國藝術在西方藝術中占有至關重要的位置。法國這片土地不僅涌現出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛等眾多藝術大師，也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術家，他們實踐著自己的藝術理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結束，探究法國藝術魅力之源，帶領讀者真正看懂法國藝術。

翁昕 ·藝術理論 ·12.9萬字

晉劇藝術研究
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晉劇藝術研究

本書是一部系統研究晉劇的著作，對晉劇的產生、傳播、班社、劇目、音樂、表演等進行了較為全面的研究。書中深入挖掘了前人未涉及的問題，尤其是對晉劇的傳播以及近三十年來晉劇樂隊音樂的現代化發展等問題，進行了系統而全面的研究，以期對晉劇藝術遺產的保護工作貢獻一份力量。本書完整地闡述了各個時期作品的不同觀念，形成一個有效的多維視角的綜合研究。此外，本書附錄囊括了清道光以來的各個歷史階段600余個劇目，具有一定的史料價值。

高燕 ·藝術理論 ·12.9萬字

笑聲外的遐想：哲學的相聲或相聲的哲學
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笑聲外的遐想：哲學的相聲或相聲的哲學

相聲是人們喜聞樂見的藝術形式，作者透過其通俗易懂的表面，發現了深藏其中的豐富哲理和人生意義，探討了相聲的真正本質；并進一步思考了科學與藝術、宗教與道德以及人生價值等重大問題；剖析了當代社會的部分精神現象。作者認為，相聲揭露了事物與認識的不對稱，世界本質上具有荒謬性，人們只有經常反思、不斷追問，才能認識自己，克服精神的隕落。程宇松，曲藝愛好者。在讀高中生。初中就讀于北京市第四中學，高中考入北京市第一六一中學。喜歡相聲、評書，愛讀書，尤其是哲學理論、歷史小說等。

程宇松 ·藝術理論 ·12.8萬字

滕固《唐宋繪畫史》
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滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者韓亮在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

滕固著 韓亮導讀 ·藝術理論 ·12.8萬字

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