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觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字

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電影批評

《電影批評》是“教育部人才培養模式和開放教育試點教材”之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然后再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。

·19.7萬字

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草根的力量：臺州戲班的田野調查與研究

該書共分《歷史與現狀》、《戲班的構成與生活》、《戲班的經濟運作》和《表演形式與演出劇目》四章，以一個戲劇理論家的視角，對臺州戲班作了全方位的考察，客觀地剖析了民間戲班的存在方式與內在構成，盡可能還原臺州民間戲班的真實狀態，由此揭示了民間戲班擁有的頑強生命力的文化淵源。

·19.5萬字

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昆明城市戲劇新潮錄

本書針對云南話劇的總體樣貌，采擷云南院團戲劇、校園戲劇、民間戲劇、庭院戲劇、邀請戲劇、節慶戲劇等多方面內容，從專題角度，對云南話劇的現象和代表劇目進行判斷和評價；同時本書保持涵蓋全國范圍的視野，關注近一時期北京、上海乃至海外等的代表性話劇，呈現中國話劇的整體樣貌。

·19.4萬字

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清末民初戲劇傳播研究

本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

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城市與現代性：重繪早期歐美電影

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當代電影》《北京電影學院學報》《藝術百家》《當代文壇》《韓中言語文化學報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內外期刊發表論文四十余篇。

·19.3萬字

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近代宮廷戲曲檔案文獻研究

京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

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京劇名宿訪談壹編

“京劇名宿訪談”是本書作者封杰自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇表演藝術家記錄資料。本著談史簡、說藝細的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據他們自身的特點、成就、經歷和不同的藝術風格有所側重、有所不同。四十余訪談錄，內容包括京劇名宿宋寶羅訪談錄、京劇名宿趙炳嘯訪談錄、京劇名宿王金璐訪談錄、京劇名宿李金泉訪談錄、京劇名宿張春秋訪談錄等，都是非常珍貴的采訪資料，具有極其重要的戲曲學習與研究的資料性質。

·19.1萬字

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“古陶俑”《原野》的世界表情：英文版《原野》創作排演紀實

英文版《原野》是2010年由沈陽師范大學延松劇場藝術研究所、沈陽師范大學外國語學院與美國史密斯女子學院聯合制作推出，由被中國話劇界譽為思想者導演的王延松導演、多年執教于北京大學藝術研究中心的美國導演JosephGrave、現任美國斯密斯女子學院戲劇專業主任的Allen導演共同執導并搬上世界舞臺。英文版《原野》在中國和美國的多次巡演將曹禺作品《原野》賦予了跨越文化的新生命和當代舞臺新氣象。本書真實記錄了英文版《原野》從發起、排練到演出的全部創作過程，聚焦了中國經典戲劇作品帶給美國職業導演和中國非職業演員的多重挑戰，收錄了三位中西戲劇家“王延松、Joe和Allen”對戲劇行為的深度探究與本體認知,以及所有演員經受戲劇洗禮的心路歷程。本書將為眾多戲劇愛好者與戲劇研究者帶來不一樣的對話與體驗。

·19萬字

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越劇流派演唱藝術

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

·19萬字

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雜技概論

《雜技概論》是一門統領雜技藝術學科的基礎理論。《雜技概論》從建立藝術學層面的專業基礎理論需求出發，依憑當前豐富發展的文藝理論和活躍繁榮的雜技藝術實踐，為雜技這一古老而鮮活的藝術學科初創了一個較為科學、系統的理論框架體系。雜技藝術理論是藝術科學中最具獨特性的學科之一。《雜技概論》在雜技的起源、本質、藝術特征、審美屬性、分類、創作、作品、欣賞等一般問題的特殊方面，都有著精辟的闡述和重要的發現，并概而論之。《雜技概論》尊重藝術傳統，關注文藝理論前沿，持論較為謹慎。其中對雜技美學和雜技藝術的基本概念、范疇及其藝術規律的理論創見，有著十分重要的理論價值。她不僅是對雜技藝術學科的自身建設，還將直接影響姊妹藝術理論與實踐的創新和發展。《雜技概論》適合高等院校藝術類專業作為教材使用，也可供廣大文藝愛好者閱讀。

·18.8萬字

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中國演藝院團改革發展：現實與出路

本書對當前我國演藝院團的體制改革與創新發展進行了系統、全面的分析，主要涉及我國演藝院團發展現狀、問題與趨勢，新時期我國文化體制改革與演藝領域的改革發展，我國演藝管理體制和經營機制改革與創新，我國演藝院團國際化戰略推進與評估體系構建，重點發達國家演藝院團發展經驗借鑒以及十八大以來探索實踐與新時代展望。書中圍繞我國演藝院團改革、創新與發展，直面演藝院團面臨的新問題、新挑戰和新機遇，并提出相應的對策建議。

·18.4萬字

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五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式（華僑大學哲學社會科學文庫·管理學系列）

演藝業處于文化產業的核心層，是文化產業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關系演藝業整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

·18.3萬字

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莫里哀喜劇與20世紀中國話劇（中法文學關系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀中國話劇的生成與發展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現代文學史、戲劇史中的某些跨文化問題。

·18萬字

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梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

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表演視域下的口頭文學研究：以蘇州評彈為例

蘇州評彈是國家級的非物質文化遺產，當前正處于衰退之中，政府部門和有識之士一致認為，要保存和發展這門有著深厚傳統文化底蘊的說唱藝術，加強理論研究是關鍵措施之一。《表演視域下的口頭文學研究——以蘇州評彈為例》一書借鑒了美國多位民俗學大師的經典理論，將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度內的、動態的表演事件來加以考察。首先，作者全面地梳理了評彈研究的歷史，從中尋覓出從文學層面、技藝層面、戲曲和曲藝理論層面的多種研究成果，由此引發出撰寫本書的核心問題：評彈作為一種表演藝術的本質是什么？我們應該如何對此來進行研究，要闡述哪些重要的問題？作者首先引介了西方民俗學表演理論的發展背景，并對其基本概念進行了仔細的介紹和辨析，以此作為本研究的重要理論基礎；在這一理論框架下，作者進一步探討了蘇州評彈這一主要是以語言來演繹故事的曲種本質，分析了評彈的構成要素（演員、聽眾、書場、文本），及其表演行為（說、噱、彈、唱、演）的全部進行過程。

·17.8萬字

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影視民俗學

《影視民俗學》基于民俗學視角來探究影視劇的內涵和形式，也可視作對影視劇的民俗學讀解，從中揭示出影視劇創作和審美欣賞的一些獨特規律。我認為，民俗生活既是根深蒂固的，又是不斷發展演進的（例如當代中國人共同營造的“春晚”新民俗），兩者構成影視劇取之不盡的創作資源，也是全球化時代立足本土文化的“根基”所在。盡管這門新學科目前尚未構成一門顯學，但發展空間很大。海波作為國內為數不多的開墾者之一，任重而道遠，假以時日勤奮耕耘，必將迎來山花爛漫叢中笑的境地。

·17.8萬字

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曹禺“彌留之際”的詩意獨白：話劇《彌留之際》排演與教學

本書稿記錄了沈陽師范大學特聘教授、二級教授王延松在該校導演話劇《彌留之際》的舞臺創作和排練教學的全過程，其全方位戲劇教學理念、排練全景和教學反饋貫穿全書。本書稿重點在于闡述這次排演與傳統課堂教學的不同，即，整個排演帶有很強的學術性和實驗性；王延松導演有計劃地針對當下戲劇教育與教學存在的問題，有的放矢地探索和實驗；并通過實現劇組的功能，使劇組的每位師生都在激活的狀態中，釋放能量，完成了全方位立體化教學實驗。同時，該劇以中國戲劇家曹禺彌留之際的靈魂獨白探問了現代中國人的靈魂，同時與當下時代與人心深度對話。

·17.7萬字

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調查性紀錄片研究（新聞傳播學文庫）

近些年來，一種新的紀錄片類型——調查性紀錄片備受人們的青睞。本書就是對調查性紀錄片展開的開拓性的研究。在厘清概念的基礎之上，作者運用敘事學、倫理學、傳播學等理論，考察了調查性紀錄片的社會功能、文本建構、生產機制、傳播效果及未來發展。作品追蹤歷史上和新媒體環境下調查性紀錄片的生產與傳播，綜合運用文藝學和傳播學理論做跨學科研究，作品視野開闊，時有創見。在敏銳的問題意識和扎實的學術積淀之外，《調查性紀錄片研究》體現了人文科學研究者應有的公共精神和人文關懷。

·17.4萬字

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寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）

香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論著手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；并藉著回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左幾、楚原、唐書璇、陳韻文等多位杰出影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。本書作者并不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，厘清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。

·17.3萬字

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戲劇藝術

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視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究