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本書對中國繪畫的歷史、特點、思想內涵、精神及如何理解和欣賞中國畫等進行了全方位的敘述。中國畫分為人物、山水、花鳥三科，重在用筆用墨。它是“中國民族精神的表白，也是中國哲學思想最親切的樣式”。本書語言平實，論述全面，是了解中國畫的讀本。
傅抱石 ·藝術理論 ·2.6萬字
本書稿是研究戲劇理論的專業著作。作者試圖以現有的“空間敘事學”理論為依據，全面深入地分析了戲劇與影視的空間構成，闡釋了它們在空間呈現上的不同方式，揭示了二者空間敘事的本質。本文借鑒了視覺藝術和心理學研究中的一個重要中介術語“分節”，即連接點、關節點，分中有連，具有切換的特征，而不是把事物截然分開、隔斷。通過“分節”這一概念闡釋了兩種藝術空間呈現——場景與場景相連或轉換的方式，從而揭示了二者空間敘事的本質，即空間時間化。
張穎 ·藝術理論 ·18.5萬字
本書的核心理念是提出美術館主動介入并引導“藝術現象”的生成，這個理念從一個富有啟迪性的視角出發，提出了“文化發生場”新思維。從“新思維”這個啟示到“方法論”，這是一個“美術館世界”里的功能補充和方向突破。本書站在全球視野，對美術館與當代藝術的“發生關系”進行了類型化的正反論證和抽象思考，提出“策展”的發動機作用。有效的“策展”，可以使美術館從物理形態的空間提升為“發生藝術”和“生產現象”的“文化場域”。
王萌 ·藝術理論 ·10.3萬字
《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真偽鑒定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術史學》《向張擇端學習》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創造的輝煌成就，生動地體認了“藝術家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”，足以標程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創作，對現如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導意義。
徐建融 ·藝術理論 ·13.1萬字
傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。書中著重介紹文藝復興以來的數十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。
傅雷 ·藝術理論 ·10.9萬字
浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力
潘力 ·藝術理論 ·19.2萬字
本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。
文聘元 ·藝術理論 ·16.2萬字
《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。
巫濛 ·藝術理論 ·11.7萬字
本書的題材以新中式為基調，融合了未來流行趨勢涉及的主流題材，有圖騰、華夏魂、民族志、飛靈走獸、芳草佳木、靡理、浮想這七大主題，并且均有實物應用案例。本書所有圖案都經過精心設計并采用手工繪制，助力傳統文化更好地傳承與發展。設計師可參考本書中紋樣應用的案例，并加以創新，通過全新、時尚的方式進行更深層次的文化探討和設計，設計出更有影響力的作品。
藝栢品牌管理組編 ·藝術理論 ·1.2萬字
《隱秘的肖邦》內容簡介：這是愛樂人的“閑情偶記”，不再嚴肅，不再學究，有的是與音樂的綿綿情愫。《隱秘的肖邦》是一本感性的書，與音樂有關，更與生活有關。《隱秘的肖邦》主要介紹了我們要什么樣的馬勒？、命運的“指環”與愛情的“代價”、被索爾蒂的瓦格納俘虜的日子、浪漫主義的遺珠、“貝多芬年”的背影等。
劉雪楓 ·藝術理論 ·11.3萬字
本書系統闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業設計等各類設計專業的教材，也可供工業工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業的學生使用，還可作為相關專業的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。
黃河編著 ·藝術理論 ·11.2萬字
18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。
(英國)肯尼斯·克拉克 ·藝術理論 ·13.2萬字
《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。
傅雷 ·藝術理論 ·11萬字
《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體。書中除了評介作品的特色與美術家的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑問，并給出自己的看法。
本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。
紅糖美學 ·藝術理論 ·7字
在這部有關貝多芬藝術雄心的精彩論著中，洛克伍德向讀者們介紹了作為獨立藝術作品的每部交響曲，并且廣泛涉及影響作品創作的政治巨變、音樂會生活，以及同其他體裁作品的聯系。從作曲家初染耳疾時創作的早期交響曲，直到屹立巔峰的《第九交響曲》，洛克伍德將貝多芬為追求卓越之美而付出的畢生激情躍然紙上。貝多芬的音樂總是在艱困與危難時刻給予人們精神上的幫助，他對于光明和歡樂的追求或許是他心懷的強烈愿景，而他的作品中所展現的抗爭、隱忍、痛苦和迷茫卻也給我們帶來長久的安慰，助人度過一個個人生關口。
(美)路易斯·洛克伍德 ·藝術理論 ·16.1萬字
六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。
王屹峰 ·藝術理論 ·15.7萬字
《陶瓷藝術論》是一本關于陶瓷藝術專業知識和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發明創造的意義，以及在此基礎上形成的中國傳統陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過設計創意，融會功能效用和形式美感，運用材料和技術完成作品的規律和方法，并結合具體作品進行專業的闡釋。陶瓷藝術創造具有獨特的形式語言和自身的藝術規律，作者選取傳統、民間和現代優秀作品進行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨特范式。《陶瓷藝術論》的特點在于，作者通過對陶器與瓷器設計和工藝實踐的總結，在專業方面具有理論意義和實踐價值。
楊永善 ·藝術理論 ·15.9萬字
一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。
安爭鳴 ·藝術理論 ·13.5萬字
《設計思維行動手冊》由中國傳媒大學藝術學部設計思維創新中心主任稅琳琳主筆，先從總體上介紹了設計思維行動地圖，闡述了創新的基本單位、如何構建創新環境以及我們如何工作，然后結合設計思維的具體實踐，提出了其行動地圖，并基于設計思維創新過程的共情、重構、創意、測試四大核心步驟，梳理和總結了目前國內外常用、實用、有效的33個工具，并從設計思維創新文化的營造進行了闡述，提出了具體建議。本書對于創新創業人群及從事創新教育的人來說，是一本值得放在案頭的工具書。
稅琳琳 郭埡霓 ·藝術理論 ·8.4萬字
網站合作：傅女士 fuli.a@yuewen.com
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