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• 索引 講座包含的昆曲折子戲與京劇
• 十一、京劇《翠屏山》唱段示范
• 十、昆曲《浣紗記·寄子》【勝如花】示范（裴艷玲、楊汗如）
• 九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》
• 八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探莊》
• 七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣嶺》

• 索引 講座包含的昆曲折子戲與京劇 更新時間：2023-08-07 11:34:08
• 十一、京劇《翠屏山》唱段示范
• 十、昆曲《浣紗記·寄子》【勝如花】示范（裴艷玲、楊汗如）
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• 六、昆曲【新水令】示范（一）：《寶劍記·夜奔》
• 五、戲曲之美：來自生活，高于生活
• 四、老生、武生的唱念：京劇《空城計》出場、昆曲《夜奔》詩白示范
• 三、京劇《響九霄·哭墳》“亂彈”唱段示范
• 二、武生、老生的念白
• 一、武生、老生行當的區別
• 尋源問道：武生與老生的表演藝術
• 裴艷玲
• 五、《鐵冠圖·分宮》的表演
• 四、《鐵冠圖·撞鐘》的表演
• 三、《鐵冠圖·撞鐘分宮》的表演難度
• 二、《鐵冠圖·歸位》的失傳絕技
• 一、《鐵冠圖·撞鐘分宮》的傳承
• 昆曲官生的表演藝術：《鐵冠圖·撞鐘分宮》
• 八、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演：回窯
• 七、《長生殿·迎像哭像》唱段示范：【端正好】
• 六、《驚鴻記·太白醉寫》的表演：帶醉上場、與高力士的見面
• 五、官生、巾生的念白與表演特色
• 四、巾生唱段示范：《玉簪記·琴挑》【懶畫眉】
• 三、官生的用聲
• 二、官生與窮生的角色身份
• 一、昆曲生行介紹
• 昆曲官生與窮生的表演藝術：《長生殿·迎像哭像》、《驚鴻記·太白醉寫》與《彩樓記·評雪辨蹤》
• 九、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演：回窯
• 八、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演特色
• 七、《長生殿·迎像哭像》唱段示范：【脫布衫】、【小梁州】、【么篇】
• 六、官生與巾生用聲的差異
• 五、《長生殿·迎像哭像》的整理過程
• 四、學藝歷程
• 三、《長生殿·迎像哭像》的經典地位
• 二、昆曲大官生的獨特之處：角色身份、唱腔、身段
• 一、昆曲生行介紹
• 昆曲大官生、窮生的表演藝術：《長生殿·迎像哭像》與《彩樓記·評雪辨蹤》
• 蔡正仁
• 六、《爛柯山·潑水》：裝扮、表演的重新創造
• 五、《琵琶記·描容》：昆曲的經典劇目
• 四、《水滸記·活捉》：“他為我用”的表演
• 三、《潘金蓮·戲叔》：整舊為新的創作
• 二、《南西廂·佳期》：六旦的代表劇目
• 一、《孽海記·思凡》：旦角的基礎戲
• 昆曲六旦與正旦的表演藝術
• 七、《水滸記·活捉》的表演：【梁州新郎】、【罵玉郎】
• 六、《水滸記·活捉》：古今結合、他為我用、洋為中用
• 五、《水滸記·借茶》的表演：【一封書】
• 四、《水滸記·借茶、活捉》的傳承
• 三、《義俠記·戲叔別兄》的表演：【錦纏道】、【撲燈蛾】
• 二、《義俠記·戲叔別兄》：整舊出新、新戲作舊
• 一、學藝歷程
• 昆曲旦行的表演藝術：《義俠記·戲叔別兄》與《水滸記·借茶、活捉》
• 五、《爛柯山·潑水》的表演：破格之形、破格之神
• 四、《爛柯山》傳承與整理過程
• 三、《潘金蓮·戲叔》的表演：破格之美、媚、辣
• 二、《潘金蓮》排演過程
• 一、潘金蓮之“破格”
• 破格的旦行表演：潘金蓮與崔氏
• 五、《孽海記·思凡》表演示范：【山坡羊】
• 四、《孽海記·思凡》的表演
• 三、《孽海記·思凡》色空的“純”、“真”、“土”
• 二、《孽海記·思凡》的傳承
• 一、《孽海記·思凡》在昆曲中的特殊地位
• 昆曲貼旦的表演藝術：《孽海記·思凡》
• 梁谷音
• 七、《華容道》的表演
• 六、關公的穿戴
• 五、關公的臉譜
• 四、《華容道》劇情簡介
• 三、《義俠記·打虎》的表演
• 二、《義俠記·打虎》表演示范：出場、【北新水令】
• 一、《義俠記·打虎》介紹
• 昆曲武生、紅凈的表演藝術：武松戲《義俠記·打虎》與關公戲《華容道》
• 十二、《千里送京娘》表演示范：【賞花時】、【逍遙樂】、【貨郎兒五轉】
• 十一、趙京娘的表情塑造
• 十、《千里送京娘》的表演：過橋
• 九、趙京娘的形體塑造
• 八、趙京娘的聲音塑造
• 七、趙京娘的扮相
• 六、《千里送京娘》劇情介紹
• 五、《單刀會·刀會》唱段示范：【胡十八】
• 四、關公戲的唱、念、做、表、舞
• 三、關公戲的基本功
• 二、關公的裝扮
• 一、關公的臉譜
• 昆曲紅生的表演藝術：《單刀會·刀會》與《千里送京娘》
• 八、《寶劍記·夜奔》表演示范：【折桂令】
• 七、《單刀會·刀會》唱段示范：【胡十八】
• 六、《寶劍記·夜奔》的傳承與影響
• 五、“后背戲”的重要
• 四、《單刀會·刀會》的唱、念、做、表、舞
• 三、關公的穿戴
• 二、關公的臉譜
• 一、大武生、紅凈行當簡介
• 昆曲紅凈與武生的表演藝術：談《單刀會·刀會》與《寶劍記·夜奔》
• 十、《單刀會·刀會》唱段示范：【胡十八】
• 九、《寶劍記·夜奔》：大武生的表演
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• 七、《單刀會·刀會》的“表”：臉部表演
• 六、《單刀會·刀會》的“做”：“望水”的身段
• 五、《單刀會·刀會》的“念”：關公三拒飲
• 四、《單刀會·刀會》的“唱”：【新水令】、【駐馬聽】
• 三、關公髯口與眼神運用
• 二、關公的臉譜與裝扮
• 一、紅凈行當介紹
• 昆曲紅凈、紅生及武生的表演藝術：《單刀會·刀會》與《寶劍記·夜奔》
• 侯少奎
• 五、《牡丹亭·叫畫》的表演
• 四、《牡丹亭·叫畫》的舞臺設置
• 三、《牡丹亭·拾畫》的表演
• 二、《牡丹亭·拾畫叫畫》的藝術地位：結構嚴謹、程式規范
• 一、昆曲小生行當介紹
• 昆曲巾生的表演藝術：《牡丹亭·拾畫叫畫》
• 六、《玉簪記·問病》的表演：生旦見面
• 五、《牡丹亭·拾畫》的表演：【顏子樂】
• 四、《牡丹亭·拾畫》：巾生的獨角戲
• 三、《牡丹亭·驚夢》的表演
• 二、《牡丹亭·驚夢》：“好學難演”的經典折子戲
• 一、昆曲巾生行當介紹
• 昆曲巾生的表演藝術：《牡丹亭》與《玉簪記》
• 五、《牡丹亭·驚夢》的表演
• 四、《牡丹亭·驚夢》與《西樓記·樓會》之比較
• 三、《牡丹亭·驚夢》的特色：好學難演、撲朔迷離
• 二、《牡丹亭·驚夢》的地位
• 一、昆曲小生行當介紹
• 昆曲生行的表演藝術：解讀《牡丹亭·驚夢》的巾生表演
• 昆區之美 下冊
• 十、走出行當、借用行當
• 九、《牧羊記·望鄉》的表演：李陵與蘇武的見面
• 八、《牡丹亭·叫畫》的表演：【尾聲】
• 七、《牡丹亭·拾畫》的表演
• 六、昆曲官生臺步示范：《牧羊記·望鄉》李陵的出場
• 五、昆曲巾生臺步示范：《牡丹亭·拾畫》【顏子樂】“蒼苔滑擦”、“門兒落合”
• 四、昆曲巾生、官生的臺步
• 三、昆曲巾生、官生的聲音運用與氣質
• 二、演員與行當
• 一、昆曲小生行當介紹
• 昆曲巾生、小官生的表演藝術：《牡丹亭·拾畫叫畫》與《牧羊記·望鄉》
• 八、昆曲小生的表演：《玉簪記·偷詩》
• 七、昆曲小生的表演：《玉簪記·琴挑》第二段【懶畫眉】
• 六、昆曲小生的表演：水袖和手
• 五、昆曲小生的表演：腳步
• 四、昆曲的曲情
• 三、昆曲的吐字和換氣
• 二、巾生的唱腔
• 一、昆曲小生行當介紹
• 昆曲小生的經典段子
• 岳美緹
• 七、《琵琶記·吃糠》的表演
• 六、《長生殿·小宴》的表演：【泣顏回】、【撲燈蛾】
• 五、《長生殿·小宴》中楊貴妃的表演特色
• 四、楊貴妃、趙五娘的表演特征
• 三、昆曲閨門旦、正旦行當介紹
• 二、昆曲的四功五法
• 一、昆曲旦行介紹
• 昆曲閨門旦與正旦的表演藝術：梅姿雪態兩相宜 ——楊貴妃與趙五娘的人物塑造
• 張靜嫻
• 五、《繡襦記·教歌》的藝術創新：耍猴、竄圈
• 四、《繡襦記·教歌》的表演特色：展示人性、雅俗共賞
• 三、《繡襦記·教歌》的傳承與整理過程
• 二、副、丑之身段示范：《南西廂·游殿》與《孽海記·下山》的【賞宮花】
• 一、丑行的分類與特點：副與丑
• 昆曲丑行的表演藝術：《繡襦記·教歌》
• 七、《繡襦記·教歌》表演示范：耍猴之耍棍
• 六、《時遷偷雞》的表演：吃火、跟斗、翻身
• 五、《時遷偷雞》的傳承與整理過程
• 四、《繡襦記·教歌》的藝術創新：耍猴、竄圈
• 三、《繡襦記·教歌》的表演特色：俗中有雅、雅俗共賞
• 二、《繡襦記·教歌》的傳承與整理過程
• 一、《繡襦記·教歌》劇情介紹
• 昆曲丑行的表演藝術：《繡襦記·教歌》與《時遷偷雞》
• 九、《時遷偷雞》“吃火”表演示范
• 八、《雁翎甲·盜甲》的表演
• 七、《雁翎甲·盜甲》：武丑的看家戲
• 六、文丑戲（丑）：《艷云亭·癡訴》【六么令】表演示范
• 五、文丑戲（副）：《兒孫福·勢僧》
• 四、文丑與武丑
• 三、丑、副之身段示范：《孽海記·下山》與《南西廂·游殿》的【賞宮花】
• 二、丑行的分類與特點：副與丑
• 一、昆曲行當介紹
• 昆曲丑行的表演藝術：文丑與武丑
• 張銘榮
• 九、《朱買臣休妻·癡夢》表演示范：【漁燈兒】
• 八、《驚鴻記·吟詩》的表演：醉寫《清平調》
• 七、《驚鴻記·吟詩》的表演：帶醉上場、與高力士的見面
• 六、《驚鴻記·吟詩脫靴》的傳承與表演特色
• 五、《牡丹亭·尋夢》表演示范：【忒忒令】
• 四、《牡丹亭·驚夢》表演示范：【山坡羊】
• 三、“張三夢”稱號緣起
• 二、閨門旦學藝歷程
• 一、正旦學藝歷程
• 昆曲閨門旦、正旦及老生的表演藝術：“張三夢”與《驚鴻記·吟詩脫靴》
• 七、《朱買臣休妻·逼休》的表演：正旦與老生的對手戲
• 六、《朱買臣休妻》中的正旦
• 五、《朱買臣休妻·逼休》的表演：朱買臣上場
• 四、《朱買臣休妻》中的“鞋皮老生”
• 三、《朱買臣休妻》的傳承與表演特色
• 二、《牡丹亭·尋夢》的表演
• 一、《牡丹亭》與閨門旦
• 昆曲閨門旦、正旦及老生的表演藝術：《牡丹亭·尋夢》與《朱買臣休妻·逼休》
• 姚繼焜
• 張繼青
• 五、《長生殿·小宴》表演示范：【泣顏回】
• 四、《玉簪記·琴挑》表演示范：【朝元歌】（沈豐英）
• 三、《牡丹亭·驚夢》表演示范：【山坡羊】（華文漪、沈豐英）
• 二、《牡丹亭·游園》表演示范：【皂羅袍】
• 一、閨門旦的表演：杜麗娘、陳妙常、楊貴妃的詮釋
• 昆曲新美學：傳統與現代 ——從青春版《牡丹亭》與新版《玉簪記》說起
• 華文漪
• 四、《蝴蝶夢·說親》的表演
• 三、《牡丹亭·驚夢》的表演：【尾聲】
• 二、《牡丹亭·游園》的表演
• 一、昆曲閨門旦的四功五法
• 昆曲閨門旦的表演藝術：《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》
• 鄧宛霞
• 四、《長生殿·彈詞》的音樂結構
• 三、“聲形”與末行角色的塑造：詞中有意，意中有藝
• 二、昆曲老生的聲音運用
• 一、末的分類與特點：正生、末、外
• 昆曲末行的表演藝術：黑胡子和白胡子
• 計鎮華
• 七、《擋馬》的表演：開打、踢劍
• 六、《擋馬》的表演特點：喬裝打扮、盜腰牌
• 五、《擋馬》的傳承
• 四、《扈家莊》的表演
• 三、《扈家莊》傳承與重編的過程
• 二、學藝歷程
• 一、昆曲的行當與四功五法
• 昆曲武旦的表演藝術：《擋馬》與《扈家莊》
• 九、《西游記·借扇》【滾繡球】唱段示范
• 八、《西游記·借扇》第四場：別開生面的“鬧肚”
• 七、《西游記·借扇》第三場：三搧孫悟空
• 六、《西游記·借扇》第二場：傳統中的改革
• 五、《西游記·借扇》第二場：文武雙全的重頭戲
• 四、《西游記·借扇》第一場：以滿臺載歌載舞表現喜怒哀樂
• 三、《西游記·借扇》劇情介紹
• 二、昆曲的四功五法
• 一、武旦與刀馬旦
• 昆曲武旦的表演藝術：《西游記·借扇》
• 王芝泉
• 出版說明
• 序二
• 序一 昆曲進校園
• 昆區之美 上冊
• 封面

• 封面
• 昆區之美 上冊
• 序一 昆曲進校園
• 序二
• 出版說明
• 王芝泉
• 昆曲武旦的表演藝術：《西游記·借扇》
• 一、武旦與刀馬旦
• 二、昆曲的四功五法
• 三、《西游記·借扇》劇情介紹
• 四、《西游記·借扇》第一場：以滿臺載歌載舞表現喜怒哀樂
• 五、《西游記·借扇》第二場：文武雙全的重頭戲
• 六、《西游記·借扇》第二場：傳統中的改革
• 七、《西游記·借扇》第三場：三搧孫悟空
• 八、《西游記·借扇》第四場：別開生面的“鬧肚”
• 九、《西游記·借扇》【滾繡球】唱段示范
• 昆曲武旦的表演藝術：《擋馬》與《扈家莊》
• 一、昆曲的行當與四功五法
• 二、學藝歷程
• 三、《扈家莊》傳承與重編的過程
• 四、《扈家莊》的表演
• 五、《擋馬》的傳承
• 六、《擋馬》的表演特點：喬裝打扮、盜腰牌
• 七、《擋馬》的表演：開打、踢劍
• 計鎮華
• 昆曲末行的表演藝術：黑胡子和白胡子
• 一、末的分類與特點：正生、末、外
• 二、昆曲老生的聲音運用
• 三、“聲形”與末行角色的塑造：詞中有意，意中有藝
• 四、《長生殿·彈詞》的音樂結構
• 鄧宛霞
• 昆曲閨門旦的表演藝術：《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》
• 一、昆曲閨門旦的四功五法
• 二、《牡丹亭·游園》的表演
• 三、《牡丹亭·驚夢》的表演：【尾聲】
• 四、《蝴蝶夢·說親》的表演
• 華文漪
• 昆曲新美學：傳統與現代 ——從青春版《牡丹亭》與新版《玉簪記》說起
• 一、閨門旦的表演：杜麗娘、陳妙常、楊貴妃的詮釋
• 二、《牡丹亭·游園》表演示范：【皂羅袍】
• 三、《牡丹亭·驚夢》表演示范：【山坡羊】（華文漪、沈豐英）
• 四、《玉簪記·琴挑》表演示范：【朝元歌】（沈豐英）
• 五、《長生殿·小宴》表演示范：【泣顏回】
• 張繼青
• 姚繼焜
• 昆曲閨門旦、正旦及老生的表演藝術：《牡丹亭·尋夢》與《朱買臣休妻·逼休》
• 一、《牡丹亭》與閨門旦
• 二、《牡丹亭·尋夢》的表演
• 三、《朱買臣休妻》的傳承與表演特色
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• 五、《朱買臣休妻·逼休》的表演：朱買臣上場
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• 一、正旦學藝歷程
• 二、閨門旦學藝歷程
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• 五、《牡丹亭·尋夢》表演示范：【忒忒令】
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• 九、《朱買臣休妻·癡夢》表演示范：【漁燈兒】
• 張銘榮
• 昆曲丑行的表演藝術：文丑與武丑
• 一、昆曲行當介紹
• 二、丑行的分類與特點：副與丑
• 三、丑、副之身段示范：《孽海記·下山》與《南西廂·游殿》的【賞宮花】
• 四、文丑與武丑
• 五、文丑戲（副）：《兒孫福·勢僧》
• 六、文丑戲（丑）：《艷云亭·癡訴》【六么令】表演示范
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• 九、《時遷偷雞》“吃火”表演示范
• 昆曲丑行的表演藝術：《繡襦記·教歌》與《時遷偷雞》
• 一、《繡襦記·教歌》劇情介紹
• 二、《繡襦記·教歌》的傳承與整理過程
• 三、《繡襦記·教歌》的表演特色：俗中有雅、雅俗共賞
• 四、《繡襦記·教歌》的藝術創新：耍猴、竄圈
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• 六、《時遷偷雞》的表演：吃火、跟斗、翻身
• 七、《繡襦記·教歌》表演示范：耍猴之耍棍
• 昆曲丑行的表演藝術：《繡襦記·教歌》
• 一、丑行的分類與特點：副與丑
• 二、副、丑之身段示范：《南西廂·游殿》與《孽海記·下山》的【賞宮花】
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• 昆曲閨門旦與正旦的表演藝術：梅姿雪態兩相宜 ——楊貴妃與趙五娘的人物塑造
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• 二、昆曲的四功五法
• 三、昆曲閨門旦、正旦行當介紹
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• 岳美緹
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• 三、昆曲的吐字和換氣
• 四、昆曲的曲情
• 五、昆曲小生的表演：腳步
• 六、昆曲小生的表演：水袖和手
• 七、昆曲小生的表演：《玉簪記·琴挑》第二段【懶畫眉】
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• 昆曲巾生、小官生的表演藝術：《牡丹亭·拾畫叫畫》與《牧羊記·望鄉》
• 一、昆曲小生行當介紹
• 二、演員與行當
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• 四、昆曲巾生、官生的臺步
• 五、昆曲巾生臺步示范：《牡丹亭·拾畫》【顏子樂】“蒼苔滑擦”、“門兒落合”
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• 八、《牡丹亭·叫畫》的表演：【尾聲】
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• 十、走出行當、借用行當
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• 五、《牡丹亭·叫畫》的表演
• 侯少奎
• 昆曲紅凈、紅生及武生的表演藝術：《單刀會·刀會》與《寶劍記·夜奔》
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• 三、關公髯口與眼神運用
• 四、《單刀會·刀會》的“唱”：【新水令】、【駐馬聽】
• 五、《單刀會·刀會》的“念”：關公三拒飲
• 六、《單刀會·刀會》的“做”：“望水”的身段
• 七、《單刀會·刀會》的“表”：臉部表演
• 八、昆曲的“舞”
• 九、《寶劍記·夜奔》：大武生的表演
• 十、《單刀會·刀會》唱段示范：【胡十八】
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• 梁谷音
• 昆曲貼旦的表演藝術：《孽海記·思凡》
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• 一、潘金蓮之“破格”
• 二、《潘金蓮》排演過程
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• 二、《義俠記·戲叔別兄》：整舊出新、新戲作舊
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• 六、《水滸記·活捉》：古今結合、他為我用、洋為中用
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• 一、《孽海記·思凡》：旦角的基礎戲
• 二、《南西廂·佳期》：六旦的代表劇目
• 三、《潘金蓮·戲叔》：整舊為新的創作
• 四、《水滸記·活捉》：“他為我用”的表演
• 五、《琵琶記·描容》：昆曲的經典劇目
• 六、《爛柯山·潑水》：裝扮、表演的重新創造
• 蔡正仁
• 昆曲大官生、窮生的表演藝術：《長生殿·迎像哭像》與《彩樓記·評雪辨蹤》
• 一、昆曲生行介紹
• 二、昆曲大官生的獨特之處：角色身份、唱腔、身段
• 三、《長生殿·迎像哭像》的經典地位
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• 五、《長生殿·迎像哭像》的整理過程
• 六、官生與巾生用聲的差異
• 七、《長生殿·迎像哭像》唱段示范：【脫布衫】、【小梁州】、【么篇】
• 八、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演特色
• 九、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演：回窯
• 昆曲官生與窮生的表演藝術：《長生殿·迎像哭像》、《驚鴻記·太白醉寫》與《彩樓記·評雪辨蹤》
• 一、昆曲生行介紹
• 二、官生與窮生的角色身份
• 三、官生的用聲
• 四、巾生唱段示范：《玉簪記·琴挑》【懶畫眉】
• 五、官生、巾生的念白與表演特色
• 六、《驚鴻記·太白醉寫》的表演：帶醉上場、與高力士的見面
• 七、《長生殿·迎像哭像》唱段示范：【端正好】
• 八、《彩樓記·評雪辨蹤》的表演：回窯
• 昆曲官生的表演藝術：《鐵冠圖·撞鐘分宮》
• 一、《鐵冠圖·撞鐘分宮》的傳承
• 二、《鐵冠圖·歸位》的失傳絕技
• 三、《鐵冠圖·撞鐘分宮》的表演難度
• 四、《鐵冠圖·撞鐘》的表演
• 五、《鐵冠圖·分宮》的表演
• 裴艷玲
• 尋源問道：武生與老生的表演藝術
• 一、武生、老生行當的區別
• 二、武生、老生的念白
• 三、京劇《響九霄·哭墳》“亂彈”唱段示范
• 四、老生、武生的唱念：京劇《空城計》出場、昆曲《夜奔》詩白示范
• 五、戲曲之美：來自生活，高于生活
• 六、昆曲【新水令】示范（一）：《寶劍記·夜奔》
• 七、昆曲【新水令】示范（二）：《蜈蚣嶺》
• 八、昆曲【新水令】示范（三）：《石秀探莊》
• 九、昆曲【新水令】示范（四）：《乾元山》
• 十、昆曲《浣紗記·寄子》【勝如花】示范（裴艷玲、楊汗如）
• 十一、京劇《翠屏山》唱段示范
• 索引 講座包含的昆曲折子戲與京劇 更新時間：2023-08-07 11:34:08