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走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

·14.2萬字

藝術小史：從史前巖畫到當代藝術

一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數百件名作背后的奧秘，也能發現那些常被藝術史忽視的創作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

關鍵在于實驗·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發。新冠病毒全球爆發—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

中國美術研究·書畫研究（第50輯）

《中國美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿著重探討當代中國油畫現狀，并對未來發展方向提出建議，收錄陳彥平的《“謹毛失貌”論》，另有王惠《“常理常形”說與中國畫的寫意特質》《“龍脈”理論——中國畫內部的自身表征視覺語言系統》《唐棣生卒年新考》《中國寫意畫的象思維觀念及其對寫意繪畫創作的啟示》等。

·38.6萬字

中國美術研究·繪畫史研究（第48輯）

《中國美術研究·繪畫史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄韓剛《〈唐朝名畫錄〉》影響〈歷代名畫記〉成書考略》，張曉凌、李苑珊《入世與仙隱——謝時臣〈四皓圖〉圖示與功能解讀》、趙新彤《中國傳統繪畫空間研究的范式與轉向》、李錚《地域性“誤讀”——沈周藝術的生成與傳播新論》、朱亮亮《米芾畫學思想成因與表征》、唐波《名畫的力量：兼論唐宋時期繪畫本體的文學化擴展》、黃錚《晚明版畫的政治性與思想性——以〈養正圖解〉為中心》等文章，是對中國繪畫史的專題研究與分析，對進一步探索繪畫史有所助益。

·36萬字

中國美術研究·當代油畫創作（第49輯）

《中國美術研究·當代油畫創作》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿著重探討當代中國油畫現狀，并對未來發展方向提出建議，收錄王宗英的《中國油畫，我們該堅守什么》及卞瑞的《何去何從：中國油畫的發展之我見》，另有姚允東的《寫實油畫的歷史敘事與當代表達——姚榕華油畫創作解讀》介紹山東大學藝術學院副院長姚榮華的油畫創作，幾篇文章都是對當代油畫創作專題研究與分析，對進一步探索當代中國油畫發展有所助益。

·34.6萬字

蘭亭學探論

《蘭亭學探論》是毛萬寶的心血結晶，開了國內“蘭亭學”研究之先河，為后人深入研究“蘭亭學”及蘭亭書法提供了翔實的資料，具有里程碑式的意義。

·33.1萬字

中國美術研究·書法史研究（第47輯）

《中國美術研究·書法史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄鄭長華《王非但以意取，不問真似——董其昌臆造性臨摹觀管窺》、趙汗青《項穆其人及〈書法雅言〉思想再探》宋立《〈孟法師碑〉搨本及其傳衍考述》、李永《近代印人結社考論》、申喜萍《書法補史：以吳全節書法作品為例》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。

·32萬字

中國美術研究·書畫理論（第44輯）

《中國美術研究：書畫理論》由教育部主管下的華東師范大學藝術研究所創辦，集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。所收集論文涉及美術考古研究、書畫理論研究、古代繪畫史研究、近現代美術研究、藝術設計研究等方面的課題。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·29萬字

中國美術研究·中國畫寫意體系研究（第45輯）

《中國美術研究·中國畫寫意體系研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿以阮榮春教授為首席專家主持的2022年度國家社科基金藝術學重大項目“中國畫寫意體系研究”為重心，收入王宗英、阮榮春合著的《中國繪畫寫意美學的早期建構——以宇宙生命哲學為中心》等文章，對中國畫寫意的哲學美學根源，對寫意概念的生成，對山水畫寫意的創作實踐等問題，進行深入探討，取得一批可喜的科研成果。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·28.8萬字

中國美術研究·古代書畫史研究（第42輯）

《中國美術研究》為華東師范大學藝術研究所主辦的藝術史類研究論文集，收錄最前沿的學術成果。本稿以“古代書畫史研究”為重心：李永強的《從自然山水到文人山水——宋元山水畫題材之變》，指出宋元山水畫的題材發生了從自然山水到文人山水的變化，自然山水指的是忠于自然界、再現性強的寫實山水畫，文人山水指的是有文人屬性的山水畫。姚遠的《日常傳奇：文徵明的書畫交游與聲望建構》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的藝文生活為重點，透過對這一時期文徵明與師友之間往來信札、酬和、題畫詩、跋語、品評的釋讀，檢視文徵明家教庭訓、師承法乳以及與各路人士的交游情況。此外，也展示了美術考古、近現代美術研究、美術理論研究等相關研究成果。

·28.6萬字

中國美術研究·書法理論研究（第43輯）

《中國美術研究》由教育部主管下的華東師范大學藝術研究所創辦，集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。所收集論文涉及美術考古研究、古代書畫理論研究、古代藝術史研究、近現代美術研究、工藝美術研究、藝術書評等多方面的課題。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·27.9萬字

書法創作是什么

作者在幾十年的學術生涯中對從事具有學理價值的創作、展覽研究人才進行思考，通過新帖學、新碑學、閱讀書法、書法展覽研究、榜書巨制創作五個方面對書法創作進行全面解讀分析，每個專題均由幾篇文章構成，形成一個系列的立體研究。對新時代下“創作”這一主題進行深入探討，它不僅僅關系到學術研究本身的高度與品質；它還更直接決定著從事展覽與創作實踐的書法家們的行為選擇與思想觀念定位。沒有理論指導的創作實踐，肯定是非常盲目的、缺乏追求的、沒有藝術品質的。本書架構合理，語言文字規范，在2012年已出版的《創作是什么：陳振濂書法創作思想檔案》一書基礎上做部分增減。

·27.8萬字

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