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一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結(jié)和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術(shù)家·上》《藝術(shù)家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

局部·陌生的經(jīng)驗

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……他們多數(shù)是被美術(shù)史忽略的天才，作品亦然，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術(shù)史退為背景，藝術(shù)家，才是主角。

·8.7萬字

關(guān)鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術(shù)家以邊緣身份，努力營造社會基礎(chǔ)，保障中國當代藝術(shù)的常規(guī)展出。從故宮博物院到當代私人美術(shù)館，從1989年“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現(xiàn)私密把玩的雅好如何蛻變?yōu)楝F(xiàn)代性的公共空間陳設(shè)。逾界，蛻變！藝術(shù)品、藝術(shù)家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

敦煌的藝術(shù)（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經(jīng)千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產(chǎn)中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術(shù)等多方面文化內(nèi)涵，極大地補充了中國藝術(shù)史。現(xiàn)實與理想，科學與藝術(shù)，宗教與神話在這里已經(jīng)難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術(shù)的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術(shù)課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術(shù)之美。

·10.3萬字

走，到美術(shù)館去！美國藝術(shù)地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術(shù)館館導覽，更不是枯燥無味的藝術(shù)圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術(shù)館。作者從大眾生活角度，聚焦美術(shù)館，結(jié)合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術(shù)館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術(shù)之美。身處美術(shù)館內(nèi)的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術(shù)世界的道路。

·11.2萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術(shù)不僅是民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經(jīng)典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經(jīng)典名作，旨在拉近昆曲藝術(shù)和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統(tǒng)之美的意蘊。

·7.6萬字

如何打開中國藝術(shù)

當全球藝術(shù)史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統(tǒng)，到百年前的商業(yè)廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領(lǐng)域——25位全球一線學者共讀中國藝術(shù)！《如何打開中國藝術(shù)》是“布萊克維爾藝術(shù)史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術(shù)史領(lǐng)域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術(shù)不同面向的基本問題，以及有關(guān)研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術(shù)需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術(shù)收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉(zhuǎn)變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發(fā)生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統(tǒng)闡述西方美學思想發(fā)展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現(xiàn)代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結(jié)構(gòu)清晰，融會貫通，深湛的西學修養(yǎng)中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創(chuàng)性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

核心藝術(shù)素養(yǎng)套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養(yǎng)”系列圖書之一。“新核心素養(yǎng)”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養(yǎng)批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術(shù)、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領(lǐng)域的讀本。

·32.2萬字

藝術(shù)小史：從史前巖畫到當代藝術(shù)

一本包羅萬象、契合當下的藝術(shù)入門書。藝術(shù)史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領(lǐng)讀者穿行于遼闊多樣的藝術(shù)世界，領(lǐng)略從10萬年前至今的藝術(shù)魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創(chuàng)舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術(shù)百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現(xiàn)，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術(shù)的誕生、交融與演變，掌握藝術(shù)新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數(shù)百件名作背后的奧秘，也能發(fā)現(xiàn)那些常被藝術(shù)史忽視的創(chuàng)作者和作品，以多元視角重新品味藝術(shù)之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術(shù)家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術(shù)的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

牛津通識讀本：藝術(shù)I（共5冊）

本套裝囊括各種現(xiàn)代藝術(shù)形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術(shù)種種可能性的一次精彩探索，展現(xiàn)了藝術(shù)在現(xiàn)代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關(guān)領(lǐng)域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發(fā)我們對各個藝術(shù)形式的深入思考。

·40.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術(shù)之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統(tǒng)古典風格長期斗爭，是藝術(shù)史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛(wèi)、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術(shù)家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術(shù)之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術(shù)與人生相交織，展現(xiàn)出兩種藝術(shù)風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術(shù)家的內(nèi)心深處，都有一個浪漫主義藝術(shù)家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術(shù)史發(fā)展的縮影，他的創(chuàng)作還構(gòu)建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內(nèi)斂及白日夢般的藝術(shù)風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術(shù)所蘊世故的中國情境的最佳體現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術(shù)造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協(xié)會年度杰出藝術(shù)家獎、都靈藝術(shù)學院年度藝術(shù)家獎等多個國際藝術(shù)大獎。因創(chuàng)作理念的深刻性，張曉剛及其藝術(shù)作品持續(xù)受到中西方藝術(shù)史學家、理論家的關(guān)注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術(shù)作品、藝術(shù)展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術(shù)作品隱含的意義，以及認識它的藝術(shù)價值。

·14.7萬字

人人都該懂的藝術(shù)

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數(shù)百萬美元？偽造的東西能被當作藝術(shù)嗎？千百年來，藝術(shù)與人類相伴相隨，人類因藝術(shù)而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術(shù)，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術(shù)家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術(shù)盛宴。作者勞里·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術(shù)中的爭議進行詳細的探索，亞當斯將引人入勝的敘述和藝術(shù)理論的基礎(chǔ)結(jié)合了起來。

·11.4萬字

牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術(shù)運動。與其相連的藝術(shù)和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現(xiàn)實主義在精神上是反資產(chǎn)階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關(guān)注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說、思

藝術(shù)是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰(zhàn)我們的？作為國際知名畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫家到觀念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術(shù)之約。這是一堂講述如何用藝術(shù)家的眼光觀看藝術(shù)的大師課。

·14.8萬字

蘇富比的早餐

當你看到一件藝術(shù)品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術(shù)品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現(xiàn)在很多人都會像拍賣師一樣，直接關(guān)心藝術(shù)品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術(shù)品與金錢之間復雜且微妙的關(guān)系，用一個全新的視角窗口，展現(xiàn)了一個不一樣的藝術(shù)世界。在本書中你能了解到：西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展輪廓；藝術(shù)品的普遍性價值規(guī)律；藝術(shù)品與金錢財富的相互糾纏；藝術(shù)家和藝術(shù)品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

創(chuàng)意的誕生：從想法到落地

創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術(shù)和設(shè)計教育領(lǐng)域領(lǐng)航人物洛恩·M.布克曼20余年行業(yè)觀察與經(jīng)驗總結(jié)。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設(shè)計學院中的哈佛”——藝術(shù)中心設(shè)計學院院長的洛恩親手執(zhí)筆，破解創(chuàng)造力、靈感與執(zhí)行落地的密碼。創(chuàng)造力并非是靈光一現(xiàn)的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創(chuàng)意的實現(xiàn)過程，顛覆了關(guān)于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創(chuàng)意工作者，涵蓋小說家、編劇、設(shè)計師、短片導演、建筑師、裝置藝術(shù)家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創(chuàng)意的誕生與實現(xiàn)過程。

·14.2萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產(chǎn)。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創(chuàng)造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

關(guān)鍵在于實驗·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創(chuàng)造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術(shù)品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發(fā)。新冠病毒全球爆發(fā)—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術(shù)的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術(shù)一支的特殊條件、經(jīng)驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

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藝術(shù)理論

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關(guān)鍵在于實驗·卷3：藝術(shù)家（下）