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傳統作為一種客觀的概念和態度：文藝復興以來的美術傳統及其影響

本書分析和批判了西方思想發展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩定或僵化的、從不容許改變的傳統在經驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現主義藝術理論的盛行，其內在根源在于西方近二百多年來傳統知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

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理論與藝術的交融：全國藝術院校思想政治理論課教學研討會論文集2

藝術院校思想政治理論課教學研討會自2010年以來，已經堅持召開了四屆，與會代表大多數都是藝術院校思想政治理論教學的一線教師，大家有多年從事一線教學豐富的經驗和切身的感受。大家經過交流討論，認真總結，對藝術院校思想政治理論課教學中的很多問題、難點都取得了一定的研討成果，我們將其中的一部分成果結集出版，以供大家研究參考。我們相信，在全體藝術院校思想政治理論教師的共同努力下，一定能夠將藝術院校思想政治理論課教學效果不斷提高，實現理論與藝術的交融，為國家培養出更多德藝雙馨的藝術人才。該書的出版得到了山東藝術學院、中國戲曲學院領導和思想政治理論課教師的關心支持，謹以此書的出版表示衷心感謝。

·27.7萬字

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莎士比亞悲劇

《莎士比亞悲劇》收錄了《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》《麥克白》等經典戲劇。這些作品揭露了當時存在的社會問題與人性的悲劇，其思想的深度與廣度，其心理分析、性格描寫的精細與深刻而言，都代表了戲劇大師莎士比亞杰出的成就，它們都是世界文學中當之無愧的經典作品。

·26.9萬字

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交響世界：開啟交響音樂欣賞之門

本書詳細解讀西方交響音樂，由時代的、社會的、文化的、個性的、技巧的等視角，有論述、有實例、有感受，以拓出愛樂者欣賞交響音樂的路徑，架起一座通向交響世界的橋梁，為讀者開啟交響音樂欣賞之門。本書用有文采的、散文化的語言，進行敘述與分析，力求生動，可讀性強，帶領大家走進交響世界。

·21.2萬字

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電視新聞播音主持創作藝術

播音主持是基于實踐的一種創作性的傳播活動。本教材力圖密切結合一線實際，對電視播音主持的一般創作理念及創作規律進行理論梳理，針對不同類別的電視播音主持創作總結其不同的創作特征及創作手段及方式方法，并提出切實可行的訓練策略。

·29.4萬字

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紡織服裝企業生產與經營管理

本書針對我國紡織服裝企業的實際情況和紡織服裝院校的教學要求，以全新的視野并采用大量的紡織服裝企業生產管理、經營管理的實例及案例分析，按照項目教學法的模式編寫，其結構具有項目引導、任務驅動、實戰實現的特點；其內容具有簡明性、實用性、操作性的特點。符合“深入淺出，簡明扼要，便于操作”的教學要求，其中，理論知識的選取以“必須、夠用、適用”為依據。

·31.2萬字

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西方藝術通史

作者以講故事的形式介紹了從古希臘時期到20世紀的藝術史，著重講述了對西方藝術乃至世界藝術產生深刻影響的藝術家的生平事跡，以及對其作品的鑒賞。這些藝術家包括達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、委拉斯凱茲、戈雅、大衛、倫勃朗、馬奈、莫奈、羅丹、畢加索，等等。此外，作者還以形象的文字描繪了這些代表作品的內容、特色與神韻等。全書在內容上要比《西方藝術簡史》篇幅大很多，也更加豐富，可謂是匯聚了西方藝術知識之精華。

·33.9萬字

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音樂的極境

從古爾德、波利尼、布倫德爾，到普萊亞、席夫、魯普；從切利比達克，到巴倫博伊姆、萊文；從巴赫、莫扎特、貝多芬，到瓦格納、欣德米特、布列茲……薩義德以專深音樂素養論及眾多偉大作曲家、作品，偉大演奏家、指揮家，抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，闡釋音樂對社會被低估的影響力，對音樂界現狀提出尖銳批評：帕瓦羅蒂將歌劇表演的智慧貶低到最少，把要價過高的噪音推到最大；霍洛維茲成了在白宮接受頌揚的國有資產；萊文的指揮簡直就像是從墳墓里挖音樂，而不是賦予音樂生動與活力；紐約大都會歌劇院只甘于上演老實平庸的二流劇目；薩爾茲堡音樂節僵化成例行公事和恬不知恥的觀光促銷計劃……

·28.1萬字

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核心價值視閾下的影視文藝研究

該書以“核心價值”為思考主線，辨析了價值體系、價值觀等各類核心概念，總結了當下社會的核心價值體系，并以之為基礎，分析了主旋律創作和核心價值的影視文藝表現、新人形象塑造和核心價值的影視文藝表現、群眾生活題材與核心價值的影視文藝表現；針對消費主義、虛無主義、新歷史主義等各類“非核心價值”思潮的影視文藝表現進行了歸納總結，并立足唯物史觀、從核心價值視閾出發對這些思潮傾向與文藝表現進行了批判；進而在此基礎上，重新辨析了影視文藝創作與影視文藝生產的二重化矛盾，分析了經濟因素與藝術因素的辯證機制，分析了影視文藝表現與二重化矛盾關系，明確了弘揚文化精神與追求文化利益關系；最后，根據對各類影視文藝思潮與影視文藝表現的總結，提出了構建影視劇新的意識形態批評體系與創新影視劇管理機制的新思路。

·21.7萬字

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家·國·人：水華創作研究

本文題為《家·國·人：水華創作研究》，以中國第三代導演中最具代表性的水華為研究對象，依據家、國、人之間錯綜復雜的關系，圍繞水華的創作環境、心態及具體的創作過程、普通觀眾及電影學者的接受狀態等層面，將水華的作品分為三類。

·21萬字

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與火同行：大衛·林奇談電影

大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶黑色幽默的風格，在世界影壇獨樹一幟。在本書中大衛·林奇回顧了四十余年的電影創作生涯，涵蓋了《穆赫蘭道》《藍絲絨》《雙峰鎮》等代表作品臺前幕后的故事。他的電影通過對人性最幽微部分的探究，帶我們進入神秘而富有力量的潛意識世界。

·22.7萬字

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意象與視像：中國山水畫與西方風景畫空間表現比較研究

對中國山水畫與西方風景畫空間表現的比較研究，國內外學者已有不少的研究成果，但缺乏比較系統的研究，尤其是對形成中國山水畫與西方風景畫空間表現特點的原因。本書在前人研究成果的基礎上，著重從繪畫空間表現的角度，對中國山水畫與西方風景畫空間表現特點及其形成各自特點的成因作了進一步的探討。研究表明，中國山水畫在空間表現中追求的是情景交融的意象空間，使山水畫空間成為體現主體情懷，具有主觀性理想化的藝術空間，并且空間表現具有流動性的特點；西方風景畫追求視覺真實，使風景畫空間成為現實空間的逼真幻象，其空間表現具有相對的靜止性的特點。同時，中國山水畫與西方風景畫在空間表現中存在各自特點的同時，也具有一定的相同之處。造成這些異同的主要原因對于中國山水畫來說，則是“天人合一”思想和東方思維模式，以及漢字與書法等藝術的影響；在西方風景畫來說，則是影響深刻的“摹仿說”和西方思維模式，以及古希臘雕刻藝術等影響。

·23.2萬字

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藝術美學講演錄

本書共分四講，主要通過介紹世界各大文明圈不同時代的重要思想家、美學家對藝術不同的闡釋，幫助讀者更深入廣泛地理解“藝術是什么”、“美學是什么”，以及對藝術與美學的定義與理解的許多種可能性。古典藝術美學到當代藝術美學，從柏拉圖、亞里士多德、康德、黑格爾到弗洛伊德、榮格；從老子、孔子、鐘嶸到王國維，作者所注重的，是人類思想文化史上那些卓越的大師們對藝術美學的理解，以及自身的領悟和解讀，并由此為讀者提供不同的思想路徑。這些理解，與中國當下的藝術與文化語境相關，與我們每天面對的藝術現實相關，因而，這些抽象的理論就獲得了回應現實的活力。

·23.2萬字

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電視紀錄片創作：理論、觀念與方法

全書共分11章，介紹紀錄片的基礎構建、中外紀錄片發展史綱要、紀錄片的社會屬性、紀錄片創作的理念與思辨、紀錄片的構思與思考、紀錄片的拍攝、紀錄片的剪輯、紀錄片的敘事與結構、紀錄片創作的道德困境和倫理風險、紀錄片的文化軟實力、紀錄片的管理與運營。理論功底扎實，觀念新穎、對電視紀錄片的創作很有指導價值。

·21.2萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成，將古希臘、文藝復興，17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問，應當“從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律”，認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這個原則出發，丹納闡述了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，最后一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括。《藝術哲學》類似隨筆、散文的藝術史，文字優美，充滿了節奏感，并將藝術推向哲學的高度。

·29.8萬字

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藝術教育與審美人生

本書力求對人生意義、價值與審美化，藝術教育的本質與作用進行深入的系統的理論論證與闡述，對藝術教育的觀念、原理與方法以及審美人生的借鑒與培養等方面進行多層次的探討和經驗的總結。通過人生與藝術教育的這種融通實現心靈的凈化。用科學理性的眼光去感知世界，用審美的眼光去理解世界。

·33.7萬字

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藝術哲學（傅雷全集）

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。

·24.7萬字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解了文類本身，并引導我們去尋找隱身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。