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書寫美學
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書寫美學

探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格?！稌鴮懨缹W》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞的角度出發(fā)，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統(tǒng)歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

邱正倫 ·藝術理論 ·24萬字

歐美流行音樂簡史
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歐美流行音樂簡史

歐美流行音樂的歷史雖然只經(jīng)歷了一個多世紀，但其音樂形態(tài)卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關系。尤靜波著的《歐美流行音樂簡史》以歐美流行音樂為基礎，梳理了歐美流行音樂清晰簡明的一個發(fā)展脈絡，介紹了歐美流行音樂各流派的不同風格。為設有流行音樂專業(yè)的藝術院校解決流行音樂史學教材的缺口。

尤靜波 ·音樂 ·24.3萬字

暨南文庫·新聞傳播學·觀照世界的二十面鏡子：當代藝術形態(tài)與觀念解讀
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暨南文庫·新聞傳播學·觀照世界的二十面鏡子：當代藝術形態(tài)與觀念解讀

本書選取20位當代藝術中極具代表性和特殊性的藝術家，介紹其人生經(jīng)歷、藝術創(chuàng)作理念，同時通過豐富的圖片，為讀者展現(xiàn)當代藝術的經(jīng)典作品。本書選取的藝術家涵蓋觀念藝術、波普藝術、行為藝術、街頭藝術、攝影藝術、新繪畫主義等不同時期的多個樣式與流派，對當今藝術的發(fā)展具有重要的影響。其獨具特色的作品、豐富的人生閱歷和特殊的創(chuàng)作經(jīng)歷，幾乎構成當代藝術發(fā)展歷史的縮影，成為觀照藝術和社會的一面鏡子。讀者可通過閱讀本書，一窺當代藝術的縮影。

鄭曉君 ·藝術理論 ·23.7萬字

一代匠哲：趙宋光學術思想研究文集
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一代匠哲：趙宋光學術思想研究文集

本書為研究趙宋光思想的文集，全書分為上中下三篇。上篇為“哲學美學思想研究”，由14篇論文組成；中篇為“美育思想理論與實踐研究”，由6篇論文組成；下篇為“音樂形態(tài)思想研究”，由6篇論文組成。分別從不同的角度分析研究趙宋光思想。趙宋光為我國著名音樂理論家，星海音樂學院音樂學教授，對其思想和成果進行研究和分析，對于我國音樂學、哲學美學以及音樂教學實踐等方面有著重要的促進作用，有很大的現(xiàn)實意義和價值。

王少明主編 ·藝術理論 ·20.8萬字

流行演唱藝術
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流行演唱藝術

李罡，北京現(xiàn)代音樂研修學院院長、北京市現(xiàn)代音樂學校校長、天津市現(xiàn)代職業(yè)學校校長、天津傳媒學院校長、法國國際音樂學院名譽院長。中國輕音樂學會常務理事、中國音樂劇研究會常務理事、中國音樂家協(xié)會會員、中國電視藝術家協(xié)會會員。流行音樂作為一種大眾文化，占據(jù)當今音樂生活的重要地位。在眾多音樂學院紛紛開設流行音樂專業(yè)的大背景下，專業(yè)教材建設仍然成為束縛流行音樂教育發(fā)展的羈絆，為進一步解決傳統(tǒng)教學和實踐環(huán)節(jié)嚴重脫節(jié)等教學問題，針對流行音樂專業(yè)學生的學習特點和行業(yè)實操性，作者撰寫了這部工具類專業(yè)用書。全書分為十二章，系統(tǒng)闡述了流行歌曲的藝術特征、風格流派、聲音美學、演唱技巧、作品分析與體驗、演唱的微觀技術、情感體驗及形體動作等適用于教學實踐的理論指導內容。該教材對于演唱專業(yè)的學生學習、教師教學具有很好的應用和實戰(zhàn)價值。

李罡 ·音樂 ·25.8萬字

漫談琴史：遠古至唐
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漫談琴史：遠古至唐

本書系統(tǒng)梳理了古琴八千年文脈，從三皇制琴說起，講到唐代古琴的發(fā)展，內容生動詳實。通過對中華文化的解析以及對重要歷史人物與古琴淵源的介紹，梳理大文化背景下的古琴文脈。本書具有普及性，適合大眾閱讀。

郭懷瑾 ·音樂 ·21.3萬字

自然的親證：嘯音與樂詩研究
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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農(nóng)耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發(fā)現(xiàn)音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態(tài)的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業(yè)知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現(xiàn)了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

范子燁 ·藝術理論 ·26.2萬字

中國古代文化中的樂律學理論研究
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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發(fā)展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

尹蕾 薛冬艷 ·藝術理論 ·22.2萬字

光與影的世界：歌德與視覺藝術
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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發(fā)現(xiàn)歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發(fā)和參考的意義。

王靜 ·藝術理論 ·27.2萬字

南宋理學家的書畫理論與詩學思想
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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養(yǎng)功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統(tǒng)深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統(tǒng)等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

楊萬里 ·藝術理論 ·41.7萬字

視覺文化與小說的影像化敘事
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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發(fā)展形態(tài)為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發(fā)掘出傳統(tǒng)視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創(chuàng)作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

馮勤 ·藝術理論 ·24.4萬字

中國古代樂論與文論關系論稿
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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯(lián)系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產(chǎn)生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統(tǒng)的必要手段，也是準確認識中國傳統(tǒng)文學理論和美學理論的重要前提。

韓偉 ·藝術理論 ·22.1萬字

接受美學視域下的品特戲劇研究
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接受美學視域下的品特戲劇研究

傳統(tǒng)的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關系，或者只關注品特戲劇本身的藝術特征，在發(fā)掘品特戲劇的藝術價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術等方面做出了巨大的貢獻。然而，作為表演藝術的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認知，品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學的視域下，品特戲劇展現(xiàn)出別樣的魅力。本書以接受美學理論作為指導，從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術特色、凈化方式、負面意象接受審美、荒誕詩學建構五個方面入手，探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應，展現(xiàn)了品特戲劇的獨特藝術價值和高超創(chuàng)作藝術。

劉明錄 ·藝術理論 ·22.1萬字

格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究
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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態(tài)呈現(xiàn)出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統(tǒng)習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發(fā)生、功能、發(fā)展及其演述形態(tài)、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統(tǒng)與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

曹婭麗 邸莎若拉 ·戲劇藝術 ·22.3萬字

中國民間小戲史論
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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發(fā)展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態(tài)、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續(xù)到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創(chuàng)新意義，其中有的章節(jié)使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節(jié)等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

李玫 ·戲劇藝術 ·36.3萬字

雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論
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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經(jīng)驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發(fā)現(xiàn)并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現(xiàn)代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創(chuàng)性與先鋒性；第三，根據(jù)易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創(chuàng)作規(guī)律等問題的理解，申發(fā)出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

汪余禮 ·藝術理論 ·22.5萬字

新聲代變：紹興戲劇史
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新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發(fā)展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發(fā)之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發(fā)期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發(fā)展悄然轉型，傳奇、雜劇創(chuàng)作和演出日趨式微，紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發(fā)展的戲劇新潮流。

聶付生 ·戲劇藝術 ·35.5萬字

清代碑學研究
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清代碑學研究

本書是關于清代碑學之興起、演變以及對后世影響等問題的觀察與研究。作者首先從傳統(tǒng)帖學與早期碑學之異同出發(fā)，梳理了以鄧石如、阮元為代表的碑派學者的理論與實踐，并指出其與傳統(tǒng)帖學迥異的審美取向。其次，作者將阮元書學南北之說，康有為書學的今學、古學問題的研究放置于清代學術的大背景之中進行考察，如阮元書學與乾嘉金石學、考據(jù)學之關系，康有為今學、古學之說與晚清今文經(jīng)學之關系等問題，這既是對清代學術史的延伸與補充，又是對清代書法史的夯實與深化，因而具有學術史與藝術史的雙重意義。此外，作者關于晉帖、唐碑、歐陽詢、顏真卿以及篆分遺意等問題的研究都從不同視角揭示了清代碑學的旨趣與實質，這種全方位、多角度的考察與研究都使本書更加詳實，深入。

吳高歌 ·書法篆刻 ·29.8萬字

先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進
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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規(guī)范、意識形態(tài)以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規(guī)律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發(fā)展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發(fā)展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統(tǒng)文字文獻的“靜態(tài)”研究范式，呈現(xiàn)為一“動態(tài)”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統(tǒng)一”，對理解中國傳統(tǒng)文化，尤其是“樂文化”的發(fā)展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

雷永強 ·藝術理論 ·25.5萬字

塞尚的山水境域
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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現(xiàn)代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發(fā)，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現(xiàn)了中國古典繪畫的“寫意”傳統(tǒng)對西方繪畫現(xiàn)代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經(jīng)典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經(jīng)典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現(xiàn)“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

渠敬東 孫向晨主編 ·繪畫 ·21.1萬字

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