mg不朽情缘最倍率

《作為精神史的藝術(shù)史》為奧地利美術(shù)史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統(tǒng)一來對藝術(shù)史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結(jié)為精神力量選擇后的結(jié)果，全書6章討論的均為美術(shù)史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術(shù)歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術(shù)史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術(shù)》、《羅馬晚期的工藝美術(shù)》、《形式的生命》、《文藝復(fù)興時代的建筑原理》、《西方藝術(shù)》）一起，是藝術(shù)史上處于關(guān)節(jié)點位置的經(jīng)典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術(shù)積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術(shù)史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調(diào)美術(shù)史與建筑史術(shù)語譯名的規(guī)范性和統(tǒng)一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術(shù)的開端2盛高埃和尼德蘭藝術(shù)3丟勒的《啟示錄》4關(guān)于尼德蘭天主教的歷史預(yù)設(shè)5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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這幅畫里原來有狗

什么時候第一只歐亞灰狼被馴化成了狗？藝術(shù)史上最早出現(xiàn)的狗的形象是什么樣？古埃及人為何會在親人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的資料表明，名畫《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》中的小狗并非用來象征對婚姻的忠誠。英國的維多利亞女王很可能是世界歷史上最愛狗的帝王。中國獅子狗在19世紀末一度成為歐洲貴族中流行的寵物犬……在人類與狗共處的三萬余年中，狗的生命與人的生活交疊，衍生出一段親密、互惠、穩(wěn)定而又不斷變化的人狗關(guān)系史，也因此誕生了無數(shù)關(guān)于狗的藝術(shù)形象、傳說故事，甚至影響到了人類的文化心理。通過200余幅關(guān)于狗的獨特藝術(shù)作品，本書引領(lǐng)讀者回顧了世界藝術(shù)史上各種各樣的狗形象，幫助我們更好地認識將繼續(xù)與人類為伴的狗狗們的世界。

·5.9萬字

劍橋藝術(shù)史：文藝復(fù)興藝術(shù)

15和16世紀，意大利和北歐經(jīng)歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結(jié)出的成果尤為豐碩。這一時期所創(chuàng)造的風格影響了迄今為止的西方藝術(shù)。欣賞文藝復(fù)興時期視覺藝術(shù)的最佳法門，乃是去理解藝術(shù)家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態(tài)度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術(shù)史上的眾神時代：從美第奇家族統(tǒng)治下佛羅倫薩的藝術(shù)實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術(shù)和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內(nèi)，到教皇統(tǒng)治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

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觀念與實踐：當代藝術(shù)的教學現(xiàn)場

徐冰，中央美術(shù)學院教授，享譽世界的著名藝術(shù)家，同時也曾長期擔任中央美術(shù)學院副院長和學術(shù)委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經(jīng)驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據(jù)社會發(fā)展調(diào)整教學思路，其學生在學院的學習和畢業(yè)后的發(fā)展是其教學思想最直觀的視覺呈現(xiàn)。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術(shù)教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術(shù)體系的角度和路徑。

·10.3萬字

首發(fā)02：美術(shù)館時代

《LAUNCH首發(fā)》系列MOOK，是國內(nèi)具有開拓性價值的新商業(yè)MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業(yè)思想家吳伯凡出任學術(shù)顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創(chuàng)始人吳聲共同擔任聯(lián)合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發(fā)性的新商業(yè)觀念，展開足夠多元化的探討：以商業(yè)為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發(fā)02：美術(shù)館時代》中，拋出“美術(shù)館時代”這一新商業(yè)觀念。“美”即審美價值，代表美術(shù)館特有的藝術(shù)IP和體驗；“術(shù)”即美術(shù)館的內(nèi)容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領(lǐng)能力；“館”則是用戶關(guān)系，指向主理人、策展人和社群。美術(shù)館是收集、保存、展覽和研究美術(shù)作品的機構(gòu)，但在數(shù)字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術(shù)為代表，文化藝術(shù)越來越多地融入日常空間和全品類商業(yè)范式。策展式商業(yè)、藝術(shù)化日常、數(shù)字交互體驗、設(shè)計驅(qū)動產(chǎn)品……藝術(shù)不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經(jīng)稀缺的美術(shù)館，已經(jīng)從文化、商業(yè)等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術(shù)館時代”。

·5.8萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀藝術(shù)

中世紀歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務(wù)于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.3萬字

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后現(xiàn)代之后：后前衛(wèi)視覺藝術(shù)（修訂版）

后現(xiàn)代已經(jīng)是一個讓人頭疼的詞匯了，怎么又來了“后現(xiàn)代之后”？為什么當代藝術(shù)中出現(xiàn)了許多令人恐怖的作品？為什么有的作品中甚至有鮮血、爛肉？這還算是藝術(shù)嗎？難道令人震驚是藝術(shù)的目的嗎？藝術(shù)界究竟發(fā)生了什么？現(xiàn)代博物館如何展示這些新的作品？理論如何解讀這些作品？新的美學觀念形成了嗎？在前衛(wèi)藝術(shù)再次獨占鰲頭，繪畫“死亡”了很久之后，它怎么又回來了？讓這些問題帶著你閱讀本書，透過紛繁駁雜的當代藝術(shù)現(xiàn)狀，直抵藝術(shù)的本質(zhì)，也許你會找到滿意的答案，也許你還會提出更多的問題。

·8.7萬字

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墨西哥藝術(shù)：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統(tǒng)治的高壓下，本土藝術(shù)中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術(shù)產(chǎn)物。包括文藝復(fù)興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術(shù)的改造、融合等情形與結(jié)果。

·5.6萬字

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澳門與嶺南畫派

本書以中國近現(xiàn)代以來的一個繪畫流派——“嶺南畫派”作為敘述對象，并且以澳門作為切入點，描寫了該畫派在發(fā)展歷程中與澳門的特殊關(guān)系。20世紀上半葉，嶺南畫派的成員大多流寓澳門，高劍父、高奇峰、陳樹人及其門下弟子多次講學辦展，積極踐行“折衷中外，融匯古今”的理念，使得“嶺南”一支在澳門得以延續(xù)。本書從中日畫學傳承溯源，又得多位該派畫家及其家屬提供作品手跡，兼之當時對春睡畫院、再造社、頤園書畫會等畫展的傳媒報導(dǎo)，以珍貴的第一手材料為讀者呈現(xiàn)澳門與嶺南畫派的關(guān)系。全書材料詳實，圖文并茂，可作為繪畫專題史或地區(qū)（即澳門）文化藝術(shù)知識普及之用。

·3.9萬字

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風景與西方藝術(shù)

《風景與西方藝術(shù)》屬于“牛津藝術(shù)史”系列叢書，以文藝復(fù)興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統(tǒng)作品中的背景，轉(zhuǎn)變成了獨立的藝術(shù)形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關(guān)系的“風景”，作為一種文化構(gòu)建的“風景”，以及風景畫的政治與經(jīng)濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術(shù)中的位置與價值，進而進一步理解西方現(xiàn)代藝術(shù)文化的經(jīng)典讀物。

·16.5萬字

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日本美術(shù)史

本書以時間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠古時代到20世紀末的發(fā)展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關(guān)注日本各個時代最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，以此展現(xiàn)日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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世界美術(shù)名作二十講

傅雷先生20世紀30年代受聘于上海美術(shù)專科學校，并擔任美術(shù)史課教席。這部《世界美術(shù)名作二十講》是在其講稿基礎(chǔ)上修訂、補充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對美的理解與熱情，體現(xiàn)了傅雷深湛的美學素養(yǎng)。全書圍繞西方文藝復(fù)興以來20位藝術(shù)大師及其名作展開，不僅對這些藝術(shù)杰作的精妙造型、微妙情緒衣細致分析，還涉及歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術(shù)的一角，對讀者豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，頗有教益。

·11.1萬字

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感動心靈的西方美術(shù)

本書是作者為非藝術(shù)專業(yè)的普通大眾所做的西方藝術(shù)史講座結(jié)集，比作者的代表作《西方美術(shù)史》更為簡略，以生動曉暢的筆觸和精美的圖片，講述了西方美術(shù)史中著名藝術(shù)家的生平趣事和創(chuàng)作世界，及其最為經(jīng)典和感動人心的藝術(shù)作品，讀來引人入勝。

·10.6萬字

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世界美術(shù)名作二十講

傅雷先生留學回國后受聘于上海美術(shù)專科學校，擔任美術(shù)史課教席。本書是他在講稿的基礎(chǔ)上修訂、補充，從而完成的一部著作。書中著重介紹文藝復(fù)興以來近二十位美術(shù)大師及其名作，生動講解其藝術(shù)風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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審美即信仰：英國藝術(shù)運動的十個瞬間

審美可以改變世界嗎？資產(chǎn)階級革命浪潮中的威廉·布萊克，維多利亞時代的約翰·羅斯金、拉斐爾前派、威廉·莫里斯、麥金托什夫婦，親歷“二戰(zhàn)”和嬉皮士運動的弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德，全球化、性別與族裔政治話語中的班克斯、翠西·艾敏和盧貝娜·希米德。十組不同背景的英國代表性藝術(shù)家，立足自己的時代，或通過創(chuàng)作，或通過著述，對審美成規(guī)與舊有秩序發(fā)起了挑戰(zhàn)，開創(chuàng)了新的審美風潮。追溯這些藝術(shù)家的人生經(jīng)歷與創(chuàng)作背景，青年學者、作家郭婷勾勒出英國藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，探討了政治、宗教、社會文化與藝術(shù)間的互動，以及“審美”如何記錄、改變和超越時代。

·7.7萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術(shù)實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現(xiàn)出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)，在教條的思想環(huán)境中悄然演變，直到發(fā)展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現(xiàn)代所繼承的傳統(tǒng)做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術(shù)作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經(jīng)過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術(shù)作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發(fā)出新鮮的見解。

·9萬字

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血與肉的扭結(jié)：培根與英國當代藝術(shù)

本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結(jié)合血與肉的主題，梳理戰(zhàn)后英國不同時期代表性藝術(shù)家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡(luò)譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結(jié)合作品展開論述，并在本書最后章節(jié)中通過引述后現(xiàn)代哲學家的思想觀點進行回應(yīng)，建構(gòu)起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡(luò)體系及其與藝術(shù)家作品間的深刻關(guān)聯(lián)。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學背景中，不失為研究戰(zhàn)后英國藝術(shù)的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術(shù)在當代藝術(shù)中占據(jù)著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術(shù)創(chuàng)作與理論批評的重要議題，本書對戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡(luò)關(guān)聯(lián)提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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世界美術(shù)名作二十講（傅雷西方藝術(shù)史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術(shù)大家的作品與生平，講述自文藝復(fù)興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術(shù)變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉(zhuǎn)，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術(shù)史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術(shù)的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術(shù)對于自己的現(xiàn)世生活有何種實質(zhì)的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術(shù)仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術(shù)吧，藝術(shù)并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術(shù)滲透在生活中的每一個細節(jié)，最重要的，欣賞藝術(shù)是一件有趣的事情。

·11萬字

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觀念與技術(shù)

隨著全國各個藝術(shù)院校對于教學體系的改革和發(fā)展，以及2011年4月中國美協(xié)中實驗藝委會的成立，十余年實驗藝術(shù)教學逐漸在中國的學院中走向正規(guī)，院校對于實驗藝術(shù)教學的嘗試和總結(jié)在一定程度上達到很大的規(guī)模。本書以中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、復(fù)旦大學、四川美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、香港城市大學的教學研究為實例總結(jié)各個地區(qū)院校教學體系的特色和優(yōu)缺點，已達到互相借鑒，相互學習的目的，準備以實地采訪和調(diào)研的方式來樹立幾個主要院校的特色和成果。

·4.8萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術(shù)和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術(shù)史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

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各國藝術(shù)

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作為精神史的美術(shù)史

這幅畫里原來有狗

劍橋藝術(shù)史：文藝復(fù)興藝術(shù)

觀念與實踐：當代藝術(shù)的教學現(xiàn)場

首發(fā)02：美術(shù)館時代

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后現(xiàn)代之后：后前衛(wèi)視覺藝術(shù)（修訂版）

墨西哥藝術(shù)：中卷（殖民地時代）

澳門與嶺南畫派

風景與西方藝術(shù)

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世界美術(shù)名作二十講

感動心靈的西方美術(shù)

世界美術(shù)名作二十講

審美即信仰：英國藝術(shù)運動的十個瞬間

中世紀之美

血與肉的扭結(jié)：培根與英國當代藝術(shù)

世界美術(shù)名作二十講（傅雷西方藝術(shù)史）

觀念與技術(shù)

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