捕鱼机单硅

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經(jīng)千年持續(xù)營建，現(xiàn)存七百多個洞窟，其豐富性和系統(tǒng)性是現(xiàn)存文化遺產(chǎn)中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術(shù)等多方面文化內(nèi)涵，極大地補充了中國藝術(shù)史。現(xiàn)實與理想，科學(xué)與藝術(shù)，宗教與神話在這里已經(jīng)難分彼此。從絲綢之路到數(shù)字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學(xué)學(xué)者精講敦煌藝術(shù)的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術(shù)課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術(shù)之美。

·10.3萬字

局部·陌生的經(jīng)驗

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復(fù)興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰(zhàn)死沙場的巴齊耶……他們多數(shù)是被美術(shù)史忽略的天才，作品亦然，雖經(jīng)歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術(shù)史退為背景，藝術(shù)家，才是主角。

·8.7萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術(shù)不僅是民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經(jīng)典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經(jīng)典名作，旨在拉近昆曲藝術(shù)和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統(tǒng)之美的意蘊。

·7.6萬字

走，到美術(shù)館去！美國藝術(shù)地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術(shù)館館導(dǎo)覽，更不是枯燥無味的藝術(shù)圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學(xué)習(xí)過的14座美術(shù)館。作者從大眾生活角度，聚焦美術(shù)館，結(jié)合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術(shù)館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術(shù)之美。身處美術(shù)館內(nèi)的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術(shù)世界的道路。

·11.2萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術(shù)之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風(fēng)格興起，與正統(tǒng)古典風(fēng)格長期斗爭，是藝術(shù)史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛(wèi)、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術(shù)家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術(shù)之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術(shù)與人生相交織，展現(xiàn)出兩種藝術(shù)風(fēng)格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術(shù)家的內(nèi)心深處，都有一個浪漫主義藝術(shù)家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

藝術(shù)小史：從史前巖畫到當(dāng)代藝術(shù)

一本包羅萬象、契合當(dāng)下的藝術(shù)入門書。藝術(shù)史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領(lǐng)讀者穿行于遼闊多樣的藝術(shù)世界，領(lǐng)略從10萬年前至今的藝術(shù)魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創(chuàng)舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當(dāng)代藝術(shù)百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現(xiàn)，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術(shù)的誕生、交融與演變，掌握藝術(shù)新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風(fēng)采，解鎖數(shù)百件名作背后的奧秘，也能發(fā)現(xiàn)那些常被藝術(shù)史忽視的創(chuàng)作者和作品，以多元視角重新品味藝術(shù)之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術(shù)家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術(shù)的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

人人都該懂的藝術(shù)

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數(shù)百萬美元？偽造的東西能被當(dāng)作藝術(shù)嗎？千百年來，藝術(shù)與人類相伴相隨，人類因藝術(shù)而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術(shù)，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術(shù)家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術(shù)盛宴。作者勞里·施耐德·亞當(dāng)斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術(shù)中的爭議進行詳細的探索，亞當(dāng)斯將引人入勝的敘述和藝術(shù)理論的基礎(chǔ)結(jié)合了起來。

·11.4萬字

關(guān)鍵在于實驗·卷3：藝術(shù)家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結(jié)和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當(dāng)代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術(shù)家·上》《藝術(shù)家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當(dāng)代之重，我們不逃！

·15萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當(dāng)代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展的縮影，他的創(chuàng)作還構(gòu)建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內(nèi)斂及白日夢般的藝術(shù)風(fēng)格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，具有強烈的當(dāng)代意義，是當(dāng)代藝術(shù)所蘊世故的中國情境的最佳體現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術(shù)造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協(xié)會年度杰出藝術(shù)家獎、都靈藝術(shù)學(xué)院年度藝術(shù)家獎等多個國際藝術(shù)大獎。因創(chuàng)作理念的深刻性，張曉剛及其藝術(shù)作品持續(xù)受到中西方藝術(shù)史學(xué)家、理論家的關(guān)注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術(shù)作品、藝術(shù)展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術(shù)作品隱含的意義，以及認識它的藝術(shù)價值。

·14.7萬字

如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說、思

藝術(shù)是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰(zhàn)我們的？作為國際知名畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫家到觀念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術(shù)之約。這是一堂講述如何用藝術(shù)家的眼光觀看藝術(shù)的大師課。

·14.8萬字

蘇富比的早餐

當(dāng)你看到一件藝術(shù)品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術(shù)品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現(xiàn)在很多人都會像拍賣師一樣，直接關(guān)心藝術(shù)品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術(shù)品與金錢之間復(fù)雜且微妙的關(guān)系，用一個全新的視角窗口，展現(xiàn)了一個不一樣的藝術(shù)世界。在本書中你能了解到：西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展輪廓；藝術(shù)品的普遍性價值規(guī)律；藝術(shù)品與金錢財富的相互糾纏；藝術(shù)家和藝術(shù)品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

創(chuàng)意的誕生：從想法到落地

創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術(shù)和設(shè)計教育領(lǐng)域領(lǐng)航人物洛恩·M.布克曼20余年行業(yè)觀察與經(jīng)驗總結(jié)。曾擔(dān)任戲劇導(dǎo)演、作家、戲劇文學(xué)教授和全球公認的“設(shè)計學(xué)院中的哈佛”——藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院院長的洛恩親手執(zhí)筆，破解創(chuàng)造力、靈感與執(zhí)行落地的密碼。創(chuàng)造力并非是靈光一現(xiàn)的魔法，而是能夠通過訓(xùn)練習(xí)得。全書以具象的方式揭示創(chuàng)意的實現(xiàn)過程，顛覆了關(guān)于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創(chuàng)意工作者，涵蓋小說家、編劇、設(shè)計師、短片導(dǎo)演、建筑師、裝置藝術(shù)家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創(chuàng)意的誕生與實現(xiàn)過程。

·14.2萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術(shù)經(jīng)典，體現(xiàn)了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學(xué)習(xí)一部濃縮的、生動的人類文明發(fā)展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學(xué)者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術(shù)作品中見證生動的人類文明發(fā)展史。

·11.4萬字

因為藝術(shù)，所以法國

我們對法國的理解，影響著法國藝術(shù)在我們眼中的模樣。凡爾賽宮的設(shè)計如何體現(xiàn)出路易十四的治世理想？夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？法國畫壇領(lǐng)袖雅克-路易·大衛(wèi)如何靠政治手腕左右逢源？熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復(fù)辟政府？法國藝術(shù)在西方藝術(shù)中占有至關(guān)重要的位置。法國這片土地不僅涌現(xiàn)出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛(wèi)等眾多藝術(shù)大師，也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術(shù)家，他們實踐著自己的藝術(shù)理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結(jié)束，探究法國藝術(shù)魅力之源，帶領(lǐng)讀者真正看懂法國藝術(shù)。

·12.9萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學(xué)

《代爾夫特風(fēng)景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產(chǎn)。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學(xué)理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預(yù)知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創(chuàng)造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

局部·我的大學(xué)

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術(shù)博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術(shù)館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結(jié)層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術(shù)家，大多數(shù)沒進過大學(xué)，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術(shù)館是我的大學(xué)，此所以我至今尚未畢業(yè)。”。

·5.7萬字

牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現(xiàn)實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術(shù)運動。與其相連的藝術(shù)和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現(xiàn)實主義在精神上是反資產(chǎn)階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關(guān)注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復(fù)興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創(chuàng)作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現(xiàn)代性。藝術(shù)不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術(shù)，越是好。

·6.9萬字

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當(dāng)代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經(jīng)典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經(jīng)驗的非凡匯編，包括啟發(fā)他的藝術(shù)家、歷史上偉大的藝術(shù)創(chuàng)新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學(xué)科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經(jīng)歷的一個總結(jié)，也是對策展行業(yè)的思考，更是其策展思維的凝結(jié)。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

·9.8萬字

藝術(shù)與審美（大家美育課）

從審美的角度講藝術(shù)，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術(shù)門類。同時，對藝術(shù)的理解處處指向人生，探討美育應(yīng)該如何滲透進人生的方方面面。最后，通過對藝術(shù)作品的欣賞，提煉中華美學(xué)精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數(shù)十位學(xué)者解讀藝術(shù)價值與內(nèi)涵，走進藝術(shù)的世界，領(lǐng)略人生的趣味，感受中華美學(xué)的精髓。

·17.3萬字

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藝術(shù)理論

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敦煌的藝術(shù)（大家美育課）