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本書從8個關鍵的傳統藝術觀念入手，揭示中國藝術史上核心的藝術理論概念如何產生？這些概念具有哪些層次的涵義？它們如何被內化到藝術創作和鑒賞等實踐環節？以及隨著歷史語境的變化和藝術的演變，這些觀念主要經歷了什么樣的變遷和演繹。中國的藝術實踐一直是多彩多姿的，藝術思想也是復雜多樣的，我們本著不強求定于一尊的態度，在悠久的中國藝術發展歷史中采擷藝術理論的精華，將它們匯集和梳理出來，這樣的工作也可以從多個角度給予中國當代藝術以啟示，從而有助于呼喚傳統藝術精神的復歸，有利于當代國人借助藝術這一廣闊的平臺，在民族藝術的熏陶下，豐富自己的精神世界，摒棄沉湎娛樂的態度，安頓我們的精神生活。

·16.7萬字

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空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變為對文化的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業化，應建構自己的研究體系和商業合作模式。本書的研究證明了美術館的數字建設過程中，重要的不是技術的實現手段和途徑，而是美術館的意義建構。此外，本書關注美術館身份的轉變直接影響其功能和意義發生了轉變。

·14.1萬字

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設計基礎（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養讀者的設計思維、設計素養、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業學校藝術設計類專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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藝術哲學：希臘的雕塑

除了在古代遺址中被發掘了一些寶石鑲嵌畫和小型壁畫以外，古代繪畫巨制基本都已毀滅，希臘的雕塑是希臘這個人類歷史中最悠久的古國為我們保留并展示的古代人類淳樸的藝術。希臘雕塑是一種全民性的藝術體現，也是一種風俗習慣與民族精神的藝術體現。作者從“種族、時代、制度”三個角度，講解了這一遠古的藝術瑰寶。

·7.7萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

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藏在名畫中的色彩密碼：平面設計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。

·4.1萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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模仿與虛擬：技術現象學視域下文藝理論基本問題研究

藝術創造方法是藝術存在的基本前提，是一切藝術理論的基礎。本書以藝術創造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術現象學和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術的“模仿”與“虛擬”及其藝術創造系統；考察東、西方藝術對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術變革對藝術類型演變的推動作用，以及各類藝術中的“模仿”與“虛擬”；反思數字技術的“模仿”與“虛擬”對藝術活動以及當代美學的重構，以期深化對藝術的本質、藝術史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。

·19.9萬字

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藝術市場學

藝術市場學是一門揭示藝術市場本質、研究藝術市場發展規律、解讀人類的藝術品消費行為并提出相應策略和優化營銷的學科，它包含了藝術市場的每一項內容分支和環節，縱跨了藝術市場的歷史與未來。隨著中國藝術市場的不斷發展成熟，作為理論支撐的藝術市場學的重要性日益凸顯，但就目前而言，我國藝術市場學科的理論研究和學科構架尚出于初級階段。基于此種原因，幾位作者聯合編著了此書，希望針對目前中國藝術市場中出現的新問題提出建設性的意見和建議，是中國的藝術市場有歷史性的飛躍。

·16.9萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發展上的認識和思考。

·18.6萬字

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影視文體創作與面試

隨著我國影視傳媒產業的迅猛發展和相關院校專業的開設，影視相關專業備受學子們的青睞。本書圍繞故事創作、劇本創作、面試總論、面試技巧、面試模擬題解析等幾方面內容進行展開，重點講述了故事的創作續寫編講、電影劇本創作改編、影視面試考試方式、面試前期心理準備、語言表達能力及應變能力訓練，再輔以文學常識類、藝術常識類、影視常識類面試模擬題力求向學生還原真實的藝考情境，在拓寬知識面、提升學生的文化藝術素養的同時，訓練學生的備考與考場應變能力。本書具有專業性、針對性、實用性的特點，適合作為影視類藝考生的自學參考書。

·17.3萬字

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民間說唱與古代小說交叉互動研究

本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角，較為系統地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響，具體地揭示了說唱文學與小說的聯系與區別，深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發展和演化的動因及其體現的藝術規律，有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環節，有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。

·18.8萬字

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巫鴻美術史文集（卷七）：思考尺度

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本書是巫鴻美術史文集的第七卷，收錄作者2019年至2021年的12篇論文與講稿，內容涵蓋繪畫、雕塑、墓葬美術、宗教美術、攝影等方面，從尺度、空間、媒材、作品細讀、身份認同等角度展開對雕塑、山水畫、莫高窟、肖像畫等內容的探討，見解獨到且具有研究方法上的啟發性。

·17.2萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

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中國傳統文化與舞蹈創作研究

本書寫中國舞蹈的基本概述和中國傳統文化與舞蹈的整體概說，將細致的講解中國傳統文化對舞蹈創作的影響，包括中國傳統哲學思想、中國傳統宗教與祭祀文化、中國傳統禮儀教化、中國傳統習俗、日常生活場景、中國傳統服飾、中國傳統文學、中國傳統音樂、中國傳統戲曲的概述和其與舞蹈創作之前的關系。目的在于讓讀者在了解中國各方面傳統文化同時，也能相應地了解到由此誕生的舞蹈體系的來龍去脈，探討了中國傳統舞蹈的當代傳承與發展。最后，編者精選了一些中國經典的古典舞、民間舞、現代舞作品賞析，讓讀者可以通過具體的舞蹈作品，更加深入地了解中國舞蹈的魅力之處。

·18.6萬字

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以創造抵御平庸：藝術現象學演講錄（增訂本）(未來藝術叢書)

本書收錄了作者近年來所做的16個學術演講，主體關乎藝術和藝術哲學，更準確地說關乎藝術現象學。立足于海德格爾的藝術之思，作者首先討論了藝術現象學的理論基礎，并由此出發分析現象學與德國當代藝術的關系，最后試圖探討當代藝術的處境和方向。本書致力于解決這樣一個難題：主要由海德格爾發展出來的藝術現象學可能成為形式批評和圖像學之外的第三種藝術討論的范式、路徑和方法嗎？問題的提出和解答嘗試都表明了本書的意義。

·19萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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風流美學

《風流美學》是日本美學家、文藝理論家岡崎義惠關于美學的重要著作。《風流美學》介紹了日本自古以來風流思想出現的脈絡及其歷史價值，闡釋了近代以來在西洋影響下日本風流呈現出的新世相，并通過夏目漱石和森鷗外等日本文學大家的風流思想加以具體分析。如夏目漱石的風流思想是西洋浪漫主義與寫實主義思想結合之下形成的“則天去私”思想的一部分，西洋教養在其精神構造中影響深廣，昭示了昭和大正時代新風流的特色。而森鷗外的風流思想更多盤踞于東洋精神之上，傾向于將一切包納在人的渾融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《風流美學》厘清“風流”的原意以及其與“風雅”等相關概念之間的關聯與差異，并對“風流”進入日本后，在平安時代、中世等不同時期的美學特性及發展演變加以縷析，對風流在茶道、花道等不同藝道乃至日常生活之中的種種表現進行論述，更深入作家作品，分析“風流”在文學中的不同呈現。可以說，《風流美學》一書全面詳盡展現了日本“風流美學”的樣貌，并在與中國“風流”、西方美學的相關概念的比較中，確立了日本“風流美學”的民族特性。

·17.6萬字

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書法美育的思想啟蒙

本書為陳振濂書法美育思想的“學理篇”，是對書法美育的一次深刻回應，也是對書法學學科和書法教育體系的建設性思考。全書分為上下兩編，上編甄選陳振濂2019—2020年間新撰寫的論文八篇，下編則囊括其自20世紀90年代起對書法與美育的思考，包括其相關著作九種的序言、目錄和后記，整體基于社會公眾對書法審美及其所需的感悟力、判斷力的缺位，多角度論證提倡“書法美育”在當下的必要性和緊迫性，并試圖面對這種情況建立完整的、有現實針對性的理論框架。全書以獨到的見解引人入勝，讓讀者對書法美育的源流、價值、學科建設以及書法“美育”與生活的關系、所擁有的文化含義等各個方面形成一個全面而系統的認識。

·17.5萬字

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