牛牛啥牌最大

在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經驗帶來的固有觀念，啟發藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現代社會中的問題，找到解決之道。

·5.4萬字

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歸結為同一原理的美的藝術

本書于1746年于巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為“美的藝術”，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，對現代藝術體系的建立，具有重大影響。此書分為三大部分。第一部分共六章，討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分共十章，主要關注趣味及其與模仿的關系，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自然，如何評價作品等。第三部分又分為三個方面，分別涉及詩（包括史詩、悲劇、喜劇、抒情詩等等）、繪畫，還有音樂與舞蹈。在巴托看來，模仿原理適用于這幾種美的藝術，而它們也因此而屬于同一體系，具有某種共通性。

·11.8萬字

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為藝術制定規則：呂佩茨與海爾的對話

德國當代藝術家馬爾庫斯·呂佩茨是與基弗、伊門多夫、巴塞利茲等同等重要的“德國新表現主義”的代表人物。本書是他與德國著名藝術批評家海因里希·海爾之間的訪談錄，集中地傳達了這位性格狂放的藝術家的藝術見解和經驗，特別是他對藝術與天才、藝術與哲學、藝術與神話等重要主題的闡釋，不僅讓讀者深入了解一位深受哲學家尼采影響的當代藝術家的思想境界和藝術探索之路，更是研究德國新表現主義和當代藝術的重要文獻。

·7.9萬字

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二十四節氣色彩設計

本書在介紹二十四節氣文化習俗以及與中國傳統色彩意象相互關系的基礎上，通過從自然景觀、日常習俗等習俗中提取的二十四節氣的色彩，為二十四節氣中的每個節氣總結并展現了一系列典型的色彩搭配。希望通過抽象化的色彩可視化，來實現二十四節氣在視覺環境中的潛意識傳達，實現二十四節氣色彩在衍生產品商業推廣中的設計應用，并體現二十四節氣文化在百姓生活中傳承的目的。

·7.2萬字

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造型基礎

本書是適用于普通高校數字媒體藝術專業的基礎課程教材。本教材提出了新的造型基礎理念,具有注重強化培養應用型人才的特點。主要講授速寫知識、培養手繪能力、傳授速寫技法，可適應專業教師、學生及相關行業愛好者的需求。教材將傳統意義上的解剖、透視、構圖、速寫知識做有機融合。在觀察方法上，從整體出發,認識事物的形象、形態、造型特點,解決造型陷入表面細節迷宮的怪圈;在分析方法上,把物象按８個造型分類,認識對象的內在結構與外在形象的關系;在表現方法上把以線為主的技法作為重點,對其他風格技法、工具材料技法都加以介紹,讓學生在寬泛的形式中找到適合自己的方式、方法、風格和途徑。教材以人物為主的展開實踐訓練。用草圖,形態線造型,動態線造型,體塊人造型,骨骼人造型,速寫,簡筆造型,線稿等８種造型,研究被描繪對象的形、體、空間關系及表現規律。每個造型圖式的背后都有專業知識的支撐，學生通過學習可以獲得全面的造型基礎能力的培養。教材遵循科學、合理、循序漸進的認識原則,

·3.8萬字

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讀懂中國畫

20世紀中國畫壇中眾多流派、代表人物脫穎而出，其中有黃賓虹、潘天壽等人，為推動中國畫發展，作出了不可磨滅的貢獻。《讀懂中國畫》系統梳理這一時代背景下潘天壽、黃賓虹、唐云、蕭俊賢、陶冷月五位大家對中國畫的理解。同時，作者郎紹君先生對幾位大家的藝術理念和實踐做出歸納與總結。

·11.6萬字

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色之道：中國傳統色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統色彩的歷史淵源與發展脈絡，以及不同文化背景下傳統色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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品牌的色彩設計：冷色調

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳的心理感受。正由于冷色的這種多重性，使它在品牌設計中的作用也是多面性的。在特定行業，如IT技術、互聯網、數碼、醫藥以及餐飲行業中都會運用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設計當中的合理應用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設計—冷色》中的內容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設計中的運用方法。

·1.1萬字

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國色盛唐

在本書中，我們可以欣賞到16個傳統色背后的文化故事。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了唐朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出其鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對唐朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟發與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解唐朝文化的書。本書適合藝術類色彩學研究者、專業工作者及學生，以及對國學和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.4萬字

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配色速查1分鐘秘笈：冷暖配色

在本書的學習中，編者分別對冷、暖色配色進行了介紹，幫助讀者更好地區分冷、暖色之間的差異和各自的特性。本書從色彩的基礎知識出發，在簡明扼要地介紹色彩的基本概念后，便著手于冷色調與暖色調的分類介紹。在每一個意象詞中，都通過多種色塊的組合搭配、圖案的意象配色和案例色彩分析進行詳細的介紹，使讀者能夠在閱覽中充分體會到不同冷暖色調所帶來的心理感受。本書包含了豐富的色塊、圖案和案例配色參考，是一份讀者可以輕松使用的圖典一覽表，真心希望讀者在閱讀此書后，能夠有所收獲。

·3.2萬字

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宋畫十講

《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真偽鑒定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術史學》《向張擇端學習》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創造的輝煌成就，生動地體認了“藝術家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”，足以標程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創作，對現如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導意義。

·13.1萬字

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非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

·13.5萬字

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論電影音樂

法蘭克福學派的“文化工業”批判經典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂的美學理論典范本書是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

·10萬字

牛津通識讀本：達達和超現實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資產階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

牛津通識讀本：西方藝術新論（中文版）

《牛津通識讀本：西方藝術新論》引發了對于藝術的思考。作者解釋了藝術中的創新和爭議為什么一直都是人們關注的焦點，以及藝術為什么重要的原因。《西方藝術新論》中探討了藝術與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術的關系，從拉馬錢德蘭、戈雅、達明·赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

·8.8萬字

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高等院校藝術設計專業系列教材·設計素描：觀察與發現感受與表現

本書以研究自然為起點，直接觀察自然、感受自然，強調主觀感受與表現，著重于具象思維與抽象思維之間交叉轉換的訓練；圍繞設計學科的特點，分階段、分步驟、分層次組織教學：讓學生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空間，培養符合設計需要的思維方式和“造形”“造物”的創造力。在造型訓練中注重畫面形態的處理與主觀表現，并結合實際案例進行分析。尋找基礎課與專業課的鏈接點，使這種訓練成為設計教育中具有專業性的基礎教學形式，形成視覺思維習慣，為視覺傳達、產品、建筑、環境藝術、服裝等專業設計奠定礎。本書的主要內容包括：形態的研究與表現，自然形態的觀察與選擇，形態的切割、解構與重組，形態的聯想與表現，設計素描的應用等。

·4.3萬字

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古為今用：良渚文化玉器紋飾藝術

本書以考古資料為支撐，從藝術學視角分析良渚文化玉器的形制、紋飾、工藝等要素，探討典型紋飾的文化內涵和藝術特征，解讀玉器所承載的良渚人的信仰與精神。玉器典型紋飾中蘊藏著豐富的良渚元素，浸潤著一個民族的審美記憶和情感共鳴，將玉器紋飾古為今用，通過創意設計將傳統文化元素和現代審美的認同點進行合理轉化，推動地域特色城市文化IP、文創產品開發和良渚玉器紋飾藝術的美學傳播，讓更多的民眾重新認識、理解和發現良渚文化之美，具有現實意義，亦是本書編著的出發點和落腳點。

·11.8萬字

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品牌的色彩設計：暖色調

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業中常被應用，在工業安全、物流等行業中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

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書法美育的經典圖釋

本書為陳振濂書法美育思想的“圖像篇”，是針對書法美育的一次力行實踐，對書法美育的推廣與普及做出了前瞻性的貢獻。全書立足于書法作為藝術的古今經典圖像、圖式、圖形的視覺觀賞世界，又以清晰的歷史流變嬗遞和書法構成中的書體、書風、書技諸要素的比較立場和類型化方式，為我們構筑起一個浩瀚宏闊、循序漸進、栩栩如生的書風解讀和審美感知渠道。作者以“觀賞的書法”概念為中心，以文釋圖，以圖釋圖，通過“閱讀書法”，將文史知識、個人情懷和社會文化敏感地引入書法美育之中，讓讀者能夠通過閱讀與學習，建立起一個關于認識和欣賞藝術及書法經典的基本框架，為社會大眾、廣大非專業的觀眾、愛好者提供一道精神盛宴。

·3.6萬字

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藝術真的無用嗎？