不朽情缘怎么免费旋转

《代爾夫特風(fēng)景》是17世紀(jì)荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產(chǎn)。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學(xué)理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預(yù)知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創(chuàng)造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

藝術(shù)小史：從史前巖畫到當(dāng)代藝術(shù)

一本包羅萬象、契合當(dāng)下的藝術(shù)入門書。藝術(shù)史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領(lǐng)讀者穿行于遼闊多樣的藝術(shù)世界，領(lǐng)略從10萬年前至今的藝術(shù)魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創(chuàng)舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當(dāng)代藝術(shù)百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現(xiàn)，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術(shù)的誕生、交融與演變，掌握藝術(shù)新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風(fēng)采，解鎖數(shù)百件名作背后的奧秘，也能發(fā)現(xiàn)那些常被藝術(shù)史忽視的創(chuàng)作者和作品，以多元視角重新品味藝術(shù)之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術(shù)家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術(shù)的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

皮德漫畫（譯林漫畫）

丹麥幽默漫畫大師赫爾盧夫·皮德斯特魯普（簡稱皮德）曾說：“我一生都崇尚正直，這對于我來說是至關(guān)重要的。”縱觀皮德的創(chuàng)作生涯，這種高貴品質(zhì)始終貫穿于其作品之中。他的諷刺漫畫意在追求公平正義、反對戰(zhàn)爭、為和平而斗爭，曾經(jīng)產(chǎn)生過巨大的戰(zhàn)斗作用。“譯林漫畫”系列的《皮德漫畫》收錄了427篇連環(huán)漫畫，皮德在其中全方位審視日常生活，一針見血地戳穿表象，觸摸到潛藏的真相。他不僅嘲笑政客、資本家的偽善和貪婪，也風(fēng)趣地點破普通人在所難免的隱秘欲望。皮德的犀利和洞見，使這些作品超越了時代，成為長盛不衰的經(jīng)典之作。

·9067字

答案在風(fēng)中飄：現(xiàn)代歌曲的哲學(xué)

《答案在風(fēng)中飄》是鮑勃·迪倫在2016年獲得諾貝爾文學(xué)獎之后的首部全新作品。他于2010年開始創(chuàng)作本書，歷時十余年。在這本新書中，他對66首精心挑選的現(xiàn)代流行音樂作品的產(chǎn)生背景和內(nèi)容本質(zhì)提出了非凡的見解。通過講述貓王、約翰尼·卡什、雷·查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、誘惑演唱組等的音樂，迪倫不僅為讀者提供了一份關(guān)于現(xiàn)代流行音樂的私人歌單，也用這些作品展示了一幅美國20世紀(jì)萬花筒般的畫像。作為一個諷刺的觀察者，迪倫對這些歌曲以及它們背后的精彩人物和故事充滿了感情和熱情。這些文章不僅僅是樂評，它們飽含著智慧、洞察力和獨創(chuàng)性，你仿佛能聽到迪倫的聲音從書頁中浮現(xiàn)出來，有感性的幻想與傾訴，也有理性的解讀與揭露。如美國知名娛樂雜志Variety所言：“這絕對是有史以來關(guān)于流行音樂的最佳書籍之一。

·13.7萬字

寫給設(shè)計師看的印前工藝書（第3版）

本書主要講解平面設(shè)計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎(chǔ)知識到技巧運用，從文件設(shè)置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面的講解。全書共分9章，第1～3章主要講解平面設(shè)計的基礎(chǔ)知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數(shù)和拼版等；第４～6章主要講解膠版印刷相關(guān)知識，包括印刷原理、CMYK、專色、商務(wù)印刷品和印刷用紙等；第7～9章主要介紹了幾種特種印刷方式，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網(wǎng)印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學(xué)者從操作的過程中學(xué)會思考，掌握方法并舉一反三，提高設(shè)計能力。本書寫給想要了解印前工藝的平面設(shè)計師，幫助設(shè)計師掌握印前相關(guān)知識。

·5萬字

蘇富比的早餐

當(dāng)你看到一件藝術(shù)品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術(shù)品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現(xiàn)在很多人都會像拍賣師一樣，直接關(guān)心藝術(shù)品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術(shù)品與金錢之間復(fù)雜且微妙的關(guān)系，用一個全新的視角窗口，展現(xiàn)了一個不一樣的藝術(shù)世界。在本書中你能了解到：西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展輪廓；藝術(shù)品的普遍性價值規(guī)律；藝術(shù)品與金錢財富的相互糾纏；藝術(shù)家和藝術(shù)品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

媽媽都是藝術(shù)家

2020年1月，本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創(chuàng)新學(xué)校教授中國水墨藝術(shù)。結(jié)果，一場疫情改變了整個世界的節(jié)奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。這一年卻也讓亞楠有了很多意外的收獲：前幾年和她學(xué)畫畫的媽媽們組成了一個“光明正大愛上美育”的媽媽群，疫情嚴重的時候，大家每天在群里發(fā)出記錄生活的小畫，情緒就變得舒緩而明媚；這些畫畫的時間，讓每個人去認識平時從未仔細觀察的新世界，看到更多事物的細節(jié)。亞楠發(fā)現(xiàn)，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內(nèi)觀自省，找到適合自己的生命狀態(tài)，誠實地面對自己。這本書記錄了她帶著媽媽們學(xué)習(xí)家庭美育的過程，從欣賞藝術(shù)到提升審美，從學(xué)會畫畫到踐行美育，從認識一根線條開始，慢慢變成周日藝術(shù)家。至暗時刻，藝術(shù)就是一種力量。讓我們在龐雜的世界中不僅求得生計，也獲得豐富的、有意義的生活。

·10.9萬字

劍橋藝術(shù)史：文藝復(fù)興藝術(shù)

《劍橋藝術(shù)史：文藝復(fù)興藝術(shù)》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術(shù)史上的眾神時代：從美第奇家族統(tǒng)治下佛羅倫薩的藝術(shù)實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術(shù)和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內(nèi)，到教皇統(tǒng)治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。15和16世紀(jì)，意大利和北歐經(jīng)歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結(jié)出的成果尤為豐碩。這一時期所創(chuàng)造的風(fēng)格影響了迄今為止的西方藝術(shù)。欣賞文藝復(fù)興時期視覺藝術(shù)的最佳法門，乃是去理解藝術(shù)家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態(tài)度的變化。

·5.9萬字

名畫之謎：穿越時空的對決

《名畫之謎：穿越時空的對決》是藝術(shù)入門暢銷書《名畫之謎：希臘神話篇》、《名畫之謎：歷史故事篇》的續(xù)作。本書中，中野京子用獨特的對比方式，引導(dǎo)讀者來鑒賞名畫作品。通過精選20個主題、40幅經(jīng)典名畫，作者將不同時代、不同流派、不同畫家的同一題材的兩幅作品放在一起進行比較，通過對比發(fā)掘名畫中隱藏的令人意外的細節(jié)。譬如“風(fēng)華絕代的王妃”篇中，作者對比了奧地利的伊麗莎白皇后（茜茜公主）和法國歐仁妮皇后的肖像畫，講述了兩位歐洲史上風(fēng)華絕代的皇后互相交織又截然不同的命運，令人唏噓不已。作者憑借深厚的藝術(shù)史學(xué)院派背景，以輕松幽默的筆調(diào)講述了畫作相關(guān)的歷史、人物故事，對比分析的全新鑒賞方式，更是令人大開眼界。

·7.7萬字

好照片從哪里來：你看見什么，才能創(chuàng)造什么

這是一本攝影創(chuàng)作指導(dǎo)書，也是一本書信集。作者以22封信的形式，分享從業(yè)40余年來對攝影的思考和感悟，指出了青年攝影師學(xué)習(xí)和工作中會遇到的一般問題，并給出了跨越障礙的建議。在技術(shù)和器材都已不成為難題的當(dāng)下，藝術(shù)創(chuàng)作者對自我、對所處環(huán)境的認知能力，才是其能否創(chuàng)作出好作品的決定因素。對青年攝影師而言，書中提及的創(chuàng)作理念、構(gòu)思過程，以及作者對拍攝經(jīng)驗的分享，能夠給個人在專業(yè)領(lǐng)域的探索帶來啟發(fā)；對攝影愛好者和一般讀者而言，了解專業(yè)攝影師對攝影的思考，能夠讓感官充分延展，提升審美能力，進而體悟各行各業(yè)共通的創(chuàng)作之道。

·7萬字

劍橋藝術(shù)史：20世紀(jì)藝術(shù)

20世紀(jì)見證了藝術(shù)與社會的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是集結(jié)在層出不窮、令轟甚眩的藝術(shù)運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領(lǐng)藝術(shù)愛好者們穿越迷霧。她用非技術(shù)性的語言解說了本世紀(jì)的重要潮流、藝術(shù)家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術(shù)和攝影現(xiàn)實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術(shù)的熱愛之情會引領(lǐng)讀者去發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

劍橋藝術(shù)史：18世紀(jì)藝術(shù)

對于所有初次接觸藝術(shù)史的學(xué)生和愛好者來說，《劍橋藝術(shù)史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術(shù)的主要特征，揭示出它們與當(dāng)時歷史的關(guān)聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術(shù)家小傳和藝術(shù)小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術(shù)史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的必備書目。

·4.5萬字

劍橋藝術(shù)史：17世紀(jì)藝術(shù)

對一切愛好美術(shù)的人來說，17世紀(jì)藝術(shù)大有看頭。不同藝術(shù)家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風(fēng)景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術(shù)所編寫的，書中將記載藝術(shù)家創(chuàng)作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術(shù)家是怎樣取得某些效果的，并學(xué)會辨認不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀(jì)藝術(shù)的一個重要側(cè)面，比如它怎樣從上個世紀(jì)的藝術(shù)中發(fā)展出來；它如何追求印象深刻的現(xiàn)實主義風(fēng)格；它的色彩和動作；其他藝術(shù)家所提倡的比較拘謹?shù)膭?chuàng)作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節(jié)——甚至直接討論單個的藝術(shù)作品也行——而不必先看全書，對本世紀(jì)的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術(shù)語的解釋和書中主要藝術(shù)家的生平介紹。

·4.9萬字

偶遇：在漫游中感知藝術(shù)

從構(gòu)圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網(wǎng)絡(luò)、衣飾……等藝術(shù)表現(xiàn)中基礎(chǔ)又關(guān)鍵的因素出發(fā)，以12組、數(shù)百件古今藝術(shù)作品為例，巫鴻先生詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談?wù)撍囆g(shù)的方式，是一種在不同藝術(shù)傳統(tǒng)之間發(fā)現(xiàn)交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書不要求藝術(shù)史專業(yè)知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當(dāng)然包括專攻藝術(shù)史和其他人文學(xué)科的學(xué)者和學(xué)生，但對他們來說本書還有另一層含義，在方法論層次上思考通向“全球藝術(shù)史”的路徑。

·7.8萬字

敦煌初見時

《敦煌初見時》精選收錄了敦煌壁畫復(fù)原藝術(shù)專家史敦宇和其父母、第一代敦煌學(xué)者和藝術(shù)家史葦湘、歐陽琳所作的112幅壁畫復(fù)原圖作品。兩代敦煌人潛心研究的復(fù)原臨摹是在現(xiàn)狀臨摹的基礎(chǔ)上，經(jīng)過多角度考證復(fù)原壁畫脫落部分和初始色彩，力圖剝?nèi)q月的侵蝕和塵埃，重現(xiàn)古壁畫完成之初的精美面貌。書中所錄作品涵蓋敦煌壁畫中最具藝術(shù)價值和人文價值的六大主題：故事畫、經(jīng)變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養(yǎng)人圖、敦煌遺畫（特別收錄藏經(jīng)洞中被西方列強盜走、如今流失海外的畫作復(fù)原圖19幅）。每幅作品均配以文字解說畫中的故事、文化內(nèi)涵、藝術(shù)精髓和復(fù)原重點，讓讀者深度領(lǐng)略敦煌藝術(shù)的華美生動和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟隨父母和先輩大師們進出洞窟學(xué)習(xí)臨摹，一生與敦煌結(jié)下不解之緣。她五十多年來專注于壁畫復(fù)原工作，以父輩面壁臨摹留下的大量第一手材料為基礎(chǔ)，根據(jù)多重考證補全殘缺部分，并嘗試復(fù)原壁畫的初始色彩。父輩研究者們的工作多為現(xiàn)狀臨摹，即對脫落部分和色彩現(xiàn)狀保持原樣的臨摹；史敦宇的復(fù)原臨摹則致力于重現(xiàn)一幅清晰完整、色彩如初的畫面。一張復(fù)原圖需經(jīng)歷少則二三年，多則幾十年的繁復(fù)工作、經(jīng)過幾代人的接力才能完成。

·3.1萬字

人人都該懂的藝術(shù)

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數(shù)百萬美元？偽造的東西能被當(dāng)作藝術(shù)嗎？千百年來，藝術(shù)與人類相伴相隨，人類因藝術(shù)而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀(jì)的視頻藝術(shù)，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術(shù)家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術(shù)盛宴。作者勞里·施耐德·亞當(dāng)斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術(shù)中的爭議進行詳細的探索，亞當(dāng)斯將引人入勝的敘述和藝術(shù)理論的基礎(chǔ)結(jié)合了起來。

·11.4萬字

如何從零開始寫段子

惠及全球無數(shù)脫口秀達人的經(jīng)典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發(fā)明了一套針對脫口秀表演的學(xué)習(xí)方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰(zhàn)版練習(xí)冊從零基礎(chǔ)的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習(xí)入門，老手通過練習(xí)更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發(fā)掘自己無窮的幽默潛力！《如何從零開始寫段子》是“手把手教你玩脫口秀實戰(zhàn)系列”的第一冊，在本書中你將學(xué)習(xí)分析笑話的結(jié)構(gòu)，了解笑話的運作機制，并利用書中方法找到合適的笑話題材，然后寫出笑話。

·99字

局部·我的大學(xué)

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術(shù)博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術(shù)館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結(jié)層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術(shù)家，大多數(shù)沒進過大學(xué)，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術(shù)館是我的大學(xué)，此所以我至今尚未畢業(yè)。”。

·5.7萬字

藝術(shù)與審美（大家美育課）

從審美的角度講藝術(shù)，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術(shù)門類。同時，對藝術(shù)的理解處處指向人生，探討美育應(yīng)該如何滲透進人生的方方面面。最后，通過對藝術(shù)作品的欣賞，提煉中華美學(xué)精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數(shù)十位學(xué)者解讀藝術(shù)價值與內(nèi)涵，走進藝術(shù)的世界，領(lǐng)略人生的趣味，感受中華美學(xué)的精髓。

·17.3萬字

書法的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調(diào)、詼諧靈動的文風(fēng)，介紹了漢字的創(chuàng)制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)物件、風(fēng)俗習(xí)慣，為讀者呈現(xiàn)出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風(fēng)貌。《書法的故事》梳理書法的源流演變，詳解36位書法家、75件書法遺跡與名作，獲著名作家葉兆言誠意推薦。