未來主義

在現代藝術史中，意大利現代藝術時常被低估，特別是1850年代和1860年代斑點畫派（Macchiaiolli）的輝煌發展，以及1890年左右在米蘭的分割派畫家（Divisionist painters）繪畫的真正熒光，他們是佩利扎和喬凡尼·塞岡蒂尼。然而，在意大利和法國的先鋒藝術家之間產生的第一次強大的交互作用發生于20世紀第二個十年，它直接影響了一個自稱為未來主義者的藝術家團體。這一團體由意大利人塞弗里尼、翁貝特·波丘尼（Umberto Boccioni，1882—1916）、賈科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871—1958）、卡洛·卡拉（Carlo Carrà，1881—1966）和菲利波·托馬索·馬里內蒂（Filippo Tomasso Marinetti，1876—1944）領導，這一團體的成員在意大利北方和巴黎之間自如地來來回回，徹底地從立體主義的發展中學習。但是，和主要的立體主義者不一樣，未來主義者首先沉迷于言辭，他們發表了許多宣言、散文甚至是書籍來宣揚他們的美學理論。就像是先行于他們的印象主義者一樣，未來主義者贊美運動，歌頌無關事件之間的同時性［圖25］。他們以印象主義者的全神貫注來關注機械、鐵路和城市/郊區環境中的工業化變遷，然后將它們結合以立體主義者的繪畫發明，從而創造出一種綜合性的城市藝術，富有強烈的節奏感，在其中注入了迅速流淌的時間能量。立體主義藝術中的時間概念，通常是一種觀察者對靜態題材的研究的時間，未來主義實踐則很少依靠一個觀察者的立場，而是基于一種集合的感官體驗。在視覺形式上，立體主義畫家對第一次世界大戰毫無準備和預兆。對于未來主義者而言，戰爭不僅無法避免，而且也是能被描繪的。

圖25　翁貝特·波丘尼

《城市在上升》（The City Rises），1910年，布面油畫

這幅畫波丘尼主要是在表現行動和連續激變的狀態。節奏性的重復線條，受到曼雷和邁布里奇的行動攝影的啟發，這些線條與閃爍的色彩、城市主題結合在一起，創造出一種時間喻像，顯得既蓬勃上升又絕對現代。波丘尼選擇表現一個徹底前現代類型的城市建設方式，是馬匹、手工勞動而非機械和機器制造方式。