藝術家是美的事物的創造者。

呈現藝術，隱去藝術家是藝術的目的。

批評家能把自己對美的事物的印象，轉換成另一種形式，甚至全新的內容。批評的最高形式，也是最低形式，是自傳體的。

那些在美的事物中發現丑的含義的人是墮落而毫無魅力的。這是過錯。

那些在美的事物中發現美的含義的人是有教養的。他們還有希望。懂得美的事物僅僅意味著美的人，才是上帝的選民。

書沒有道德和不道德之分，只有寫得好的和寫得差的，僅此而已。

十九世紀對現實主義的厭惡，如同從鏡子里照見自己面孔的卡利班[1]的狂怒；

十九世紀對浪漫主義的厭惡，則是從鏡子里照不見自己面孔的卡利班的狂怒。

人的道德生活只是藝術家創作題材的一部分，而藝術的道德在于完美地運用不完美的素材。

藝術家并不想證明什么，即使真實可以被證明。

沒有藝術家有道德上的同情。藝術家道德上的同情會造成不可饒恕的矯揉造作的風格。

從不存在病態的藝術家。藝術家可以表達一切。

對藝術家來說，思想和語言是藝術創作的工具；

對藝術家來說，罪惡與美德是藝術創作的素材。

從形式的角度看，音樂家的藝術涵蓋了一切藝術類型；

從情感的角度看，演員的技藝涵蓋了一切藝術類型。

一切藝術既有外表，又有象征。

若有人要鉆到外表的下面，那后果自負；

若有人要解讀象征的內涵，那后果自負。

藝術真正反映的是觀眾，而不是生活。

一件藝術品引發不同的觀點，正體現了作品的新穎、復雜、重要；

當批評家們意見分歧，藝術家卻與自身一致。

制造出有用之物的人是可以原諒的，只要他不崇拜它；

制造出無用之物的唯一借口，就是制造者狂熱地崇拜它。

一切藝術皆無用。