文/楊衛

提起賀鵬飛的名字，文化界許多人都知道。因為他是知名的出版人，曾為不少文化人出版過作品。然而，較少有人知道，作為出版家的賀鵬飛，其實還有一個身份，那就是畫家。這正是人生的意外，這種意料之外構成了賀鵬飛的豐富人生，不僅讓他在文化擇取中獨具慧眼，也使他的繪畫別樹一幟，在當代畫壇顯得與眾不同。

賀鵬飛畫畫，完全是性情所致，受之于天。雖然賀鵬飛沒有進過正規的美術學院，但無論是對于造型語言，還是對于色彩關系，以及對于材料的運用等，他都能夠駕輕就熟、操縱自如。這種無師自通的能力，源于賀鵬飛的藝術天賦，當然也與他豐富的人生經歷密切相關。正是因為賀鵬飛年輕時經歷過許多坎坷，嘗試過不少職業，尤其是從事文化行業后，接觸到方方面面的精英，更是打開了他的視野，豐富了他的認知。因此，賀鵬飛從事繪畫創作，一上手便能夠抓到其中的要點。

事實上，繪畫的理念也好，程式也罷，都是由前人歸納和總結出來的創作經驗，后來者只不過是融入自己的意識不斷加以完善。而某些天才藝術家，卻總是能夠打破這種承接關系，自出機杼。這正是藝術的獨特之處，它強調的是創造性，因此也提供了藝術家打破既定的美學模式、超越前人與提升自我的契機。賀鵬飛就是這樣的藝術家，他跳出固有的藝術框架從事繪畫創作，并不是一種業余愛好，而是一種專業性的介入，為的是拓展藝術的邊界，豐富繪畫的語匯。因此，賀鵬飛走到繪畫創作中，既有自己的美學理念，也形成了自己的繪畫語言。

嚴格說來，賀鵬飛的繪畫屬于表現主義范疇。表現主義是現代藝術的重要一支，它將繪畫從圖像的依賴中解放出來，提供了藝術家表達自我意識的機會，因此受到中外許多當代藝術家的青睞。賀鵬飛鐘情于表現主義，正是因為這種繪畫方式可以釋放自己的情緒，同時又能夠揭示出內心的豐富感受，言不可言之物，表不可顯之象。故而，賀鵬飛以表現主義為語匯，進入到繪畫創作中，亦是一種尋找自我、回歸自我的過程。

在賀鵬飛的繪畫中，色彩和肌理是最為重要的兩個因素。它們與賀鵬飛跌宕起伏的情緒關聯起來，或揮灑，或凝重，結筆輕疾地構成一幅幅極具表現意味的作品，也因此形成了賀鵬飛自己的藝術面貌。與此同時，賀鵬飛在畫面中吸收了一些原始圖騰和古文化符號的意象，通過語言的轉換，使其作品超越了簡單的自我情緒和個人感受的表達，而是與源遠流長的文化傳統聯系起來，具有了某種文化尋根的特征。而這，正是賀鵬飛的獨特之處，也是他的繪畫之意義所在。

作為一個出版人，賀鵬飛具有一種強烈的文化責任感和歷史使命感。因此，繪畫對于他而言，不只是自我表現的方式，也是一種知識傳播，抑或是用一種美學方式進行文化啟蒙。故而，賀鵬飛總是會在自己的繪畫中注入一些人文內涵，除了原始圖騰和古文化符號的運用，他還嘗試過不同材料的轉換，比如用傳統的水墨作畫，比如將自己的油畫與古代的屏風有機地聯系起來等等。但更重要的是對于主題的明確，即后來賀鵬飛將中國的古文獻《山海經》作為題材，不斷加以演繹，從而使他的繪畫創作納入到中國的歷史文脈中，具有了某種傳統文化的啟示作用。

毫無疑問，當代藝術的形式創新并非目的，目的還是為了通過新穎的形式，喚醒人們的文化記憶，豐富人們的生命感知。從這個意義上說，賀鵬飛認識到《山海經》的價值，正是源于他的藝術敏感，以及肩負的文化責任。而《山海經》作為中國古文獻中最具想象力的文本，不僅解放了賀鵬飛的思維，使其通過新的視覺轉換從中找到縱情馳騁的審美體驗，也使他的所有創作具有了華夏文明的堅定基石。

2021年5月4日于北京通州