mg不朽情缘英文歌曲

本書通過實物數碼照片，系統地介紹歌舞廳音像及調音、調光技術，并闡述有關設備的基本原理、操作方法及使用技巧等，包括聲學基礎、音響技術、音頻處理、音/視頻技術、KTV歌舞廳及家庭影院、舞臺、舞廳燈光技術。為了幫助讀者有的放矢地學習相關內容，書后附錄中還收集了《音響調音員國家職業標準》和《舞臺燈光師職業標準》，以供參考。

·16萬字

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戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

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馬連慶舞臺設計

本書為作者馬連慶多年舞臺設計作品的合集，涵蓋多種劇目門類，既有經典西洋歌劇，也有傳統京劇及地方戲曲；有規模宏大的實景歌劇演出，也有寫意空靈的戲劇空間詮釋。全書圖文并茂，意境幽遠，具有一定的視覺沖擊力。

·1.3萬字

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電視新聞播音主持創作藝術

播音主持是基于實踐的一種創作性的傳播活動。本教材力圖密切結合一線實際，對電視播音主持的一般創作理念及創作規律進行理論梳理，針對不同類別的電視播音主持創作總結其不同的創作特征及創作手段及方式方法，并提出切實可行的訓練策略。

·29.4萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

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表演視域下的口頭文學研究：以蘇州評彈為例

蘇州評彈是國家級的非物質文化遺產，當前正處于衰退之中，政府部門和有識之士一致認為，要保存和發展這門有著深厚傳統文化底蘊的說唱藝術，加強理論研究是關鍵措施之一。《表演視域下的口頭文學研究——以蘇州評彈為例》一書借鑒了美國多位民俗學大師的經典理論，將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度內的、動態的表演事件來加以考察。首先，作者全面地梳理了評彈研究的歷史，從中尋覓出從文學層面、技藝層面、戲曲和曲藝理論層面的多種研究成果，由此引發出撰寫本書的核心問題：評彈作為一種表演藝術的本質是什么？我們應該如何對此來進行研究，要闡述哪些重要的問題？作者首先引介了西方民俗學表演理論的發展背景，并對其基本概念進行了仔細的介紹和辨析，以此作為本研究的重要理論基礎；在這一理論框架下，作者進一步探討了蘇州評彈這一主要是以語言來演繹故事的曲種本質，分析了評彈的構成要素（演員、聽眾、書場、文本），及其表演行為（說、噱、彈、唱、演）的全部進行過程。

·17.8萬字

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一看就會的小魔術

陳遠吉等編的'一看就會的小魔術(彩色印刷經典魔術一點通)'是專為魔術初級愛好者量身打造的。通過輕松活潑的語言以圖文并茂的形式將一個個奇妙無比、別具風格的魔術展現在大家面前。本書采用循序漸進的方法xuan取了生活中簡單易學的各種小魔術通過直觀的圖解和簡潔的語言讓你一看就懂一學就會更能讓你在不知不覺中成為魔術高手成為受朋友歡迎的開心果。

·5萬字

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宋元戲曲史

本書論述了中國戲曲的形成過程，以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明其源流演變。書中介紹了古代巫者的裝神和娛神，春秋戰國時代倡優的戲謔和諷諫，漢代的角觝戲，唐代的歌舞戲﹑滑稽戲﹑參軍戲等。《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著﹐材料相當豐富﹐治學態度謹嚴﹐頗有影響。其中有些見解（如關于雜劇的歷史分期）更為學界長期沿用。葉長海先生的《導讀》著重論述《宋元戲曲史》體制及研究方法上的開創意義。書后附梁啟超、郭沫若等人有關王國維的文章。

·8.1萬字

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評劇

《評劇》中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文并茂的形式，把中國文化中的物態文化、制度文化、行為文化、精神文化等知識要點全面展示給讀者。

·3.2萬字

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水晶石影視動畫精粹：Maya影視動畫與綁定

本書由水晶石教育學院編著，是由珍貴的水晶石教育內部培訓資料整理而成的教材。秉承水晶石教育“實戰教學、實用教學、實時教學”的理念，主要通過案例的制作來講解如何用Maya2011、3dsmax2009、MotionBuilder2011軟件制作影視動畫及綁定的方法和技巧。本書分為兩篇，以案例教學的方式進行講解。第1篇為動畫，第2篇為動畫綁定。其中動畫篇包含影視動畫基礎、動物動畫及其他動畫相關軟件的使用知識；動畫綁定篇包含綁定基礎、綁定進階、人類角色綁定和肌肉系統的創建等相關知識。

·9.5萬字

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京劇

本書是一本有關中國京劇藝術的知識普及讀物。書中既有對京劇發展歷程、劇目、流派、表演藝術、舞臺藝術等常識介紹；又有作者對戲曲界名家、名劇展開的深入、貼切、獨到的分析，全書內容豐富全面、語言通俗易懂是一本普通傳統文化愛好者透過京劇了解傳統文化的入門讀物。全書還收錄了近200張極具歷史價值和珍藏價值的照片，使讀者更直觀地領悟到京劇百年傳承的歷史、諸位京劇表演藝術大師的風采，以及京劇藝術以歌舞表現故事的藝術精髓。

·8.9萬字

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梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

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京劇名家百戲印譜

《京劇名家百戲印譜》通過篆刻藝術將京劇經典劇目，眾多流派、戲曲速寫、碑版刻石再現于方寸之間。本書以一百部經典劇目、近百位京劇名家的篆刻作品串聯而成，它閃爍著生旦凈丑表演藝術的光環，映現了京劇百余年來輝煌的蹤跡，展示了篆刻藝術多姿多彩的風貌。本書是目前國內首部把京劇與篆刻“聯姻”的印譜。作者李紹珙先生嗜印迷戲，花費近十五年時間、增刪數次才完稿，使得本書既有文化史料價值，也具獨特的美學意趣。閱讀本書，于愛好京劇的人來說，會對篆刻藝術產生濃厚的興趣；于愛好篆刻的人來說，又會驚嘆京劇的博大精深。讀者可以從印上品戲，戲中賞印，品味國粹聯姻之獨特魅力。

·1.6萬字

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動畫編導

本書是一本動漫專業教材，是動畫學習的必修課程，也是系統研究動畫創作中動畫編劇和導演的專業教材。通過由淺入深、循序漸進的系統學習和訓練，培養學生正確的劇本和導演的思維方法、表現方法和藝術創造力。本書包括3章，第1章為動畫編導概述；第2章為動畫劇本；第3章為動畫導演。這些內容都是動漫創作專業人士及愛好者必須了解并熟練掌握的專業知識。本書適合作為本科及職業院校動畫專業學生的教材，也可以作為動畫愛好者的學習用書。為了適應動畫專業大、中專院校的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的需要，本書從一定的理論高度將動畫編導分為動畫編劇和動畫導演兩部分進行講解和專業實踐訓練。結合運用中、外各動畫大師的代表作和教學中的編導案例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹動畫創作中動畫編導的基礎，使學習者能通過實踐來明確體會動畫編導中的內涵和要領，并努力符合動畫創作的設計意圖，為以后進入真正的動畫創作打下堅實的基礎，給有志投身于動畫事業的廣大青年朋友一定的指導與啟示。

·11萬字

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西方現代戲劇敘事轉型研究

西方現代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現代思想文化觀念的轉向同步發生的，它打破了自古希臘以來西方傳統戲劇倡導的“摹仿說”和“情節整一”的敘事原則，敘事范式呈現出多元化發展態勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并發揮著功能性作用，使西方現代戲劇呈現出立體的、動態的、開放的發展態勢和象征性、寫意性、符號性的敘事特點。敘事范式的轉變使西方現代戲劇的敘事形態應運而生，具有動態性、整體性、觀念性的特點。在現代戲劇敘事轉型的過程中，靜止戲劇、悲喜劇、境遇劇、狂歡化戲劇、敘事體戲劇、獨白型戲劇、文獻戲劇等開始形成，它們不僅僅是戲劇的物質形態也是劇作家和舞臺導演的精神形態。

·23萬字

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影視藝術概論

《影視藝術概論》作為影視藝術的入門書，其內容豐富而全面，從影視藝術史、影視語言到影視理論，為初學者提供了一個完整的知識框架。

·39.5萬字

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城市與現代性：重繪早期歐美電影

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當代電影》《北京電影學院學報》《藝術百家》《當代文壇》《韓中言語文化學報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內外期刊發表論文四十余篇。

·19.3萬字

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劇本醫生：電視劇項目評估與案例剖析

作者從影視IP和題材的附加值、故事物質和產品特征、人物體系和劇情結構等方面，詳細地分析了電視劇評估的原理及評估的標準和指標，并列舉了許多的案例加以印證，書中所舉案例都是經過精心挑選，其中有許多是作者自己平時參與創作時的積累，書中很多觀點都很新穎，也是讀者很關心。書中的語言很平實樸素，沒有學究氣，即便非專業人士也能看懂。

·24.6萬字

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電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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戲劇藝術

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歌舞廳音像及調音、調光技術