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牛津藝術(shù)史（第一輯），牛津藝術(shù)史——西方當代權(quán)威的藝術(shù)史叢書，由英語世界權(quán)威學者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點與新穎材料闡述藝術(shù)史核心問題，被譽為“通向21世紀藝術(shù)史的大門”。從中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術(shù)，從風景與藝術(shù)之間充滿詩意的崇高想象到當代設(shè)計中的民族訴求，從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術(shù)與商業(yè)貿(mào)易發(fā)展之間的密切關(guān)系到18世紀的歐洲藝術(shù)的繁盛與奢華，再到19—20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)的叛逆、顛覆與創(chuàng)新，從數(shù)百年藝術(shù)家、哲學家對藝術(shù)本質(zhì)的精意覃思到當代雕塑中藝術(shù)與現(xiàn)實的交鋒碰撞，由牛津大學藝術(shù)史系組織的藝術(shù)學術(shù)委員會把關(guān)。

·193萬字

關(guān)鍵在于實驗：巫鴻中國當代藝術(shù)文集（全四冊）

著名美術(shù)史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術(shù)的重要事件，與國內(nèi)外美術(shù)館和藝術(shù)家合作舉辦具有重大影響的展覽，并撰寫大量文章探討中國當代藝術(shù)的發(fā)展過程、潮流走向，以及重要藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程。這些文章對于理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術(shù)及其與國際當代藝術(shù)的關(guān)系具有重要意義。經(jīng)過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現(xiàn)。50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術(shù)以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結(jié)和尷尬，敢于直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術(shù)家”“展覽”為主題，從中國當代藝術(shù)的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)的豐富性和實驗性，以及藝術(shù)家有血有肉的探索經(jīng)驗。以點窺面，《關(guān)鍵在于實驗》創(chuàng)造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現(xiàn)在”和“未來”得以審視和想象。

·74.3萬字

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理想國·BBC藝術(shù)經(jīng)典三部曲：《文明》《新藝術(shù)的震撼》《藝術(shù)的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術(shù)的震撼》《藝術(shù)的力量》.藝術(shù)為文明而生，《文明》以藝術(shù)之名。歐洲文明如何由藝術(shù)來譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學和音樂是文明最直接的表現(xiàn)。克拉克以其廣博的知識和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國滅亡以來的藝術(shù)發(fā)展，將文明的進程娓娓道來。我們將在書中看到：藝術(shù)家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術(shù)又是歷經(jīng)怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現(xiàn)代藝術(shù)史。《新藝術(shù)的震撼》以八個理解現(xiàn)代藝術(shù)的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術(shù)的百年流變——1780年的異域情調(diào)，如何成為1880年的新鮮論調(diào)，又何以淪為1980年的陳詞濫調(diào)。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術(shù)更為完整的真實——藝術(shù)與社會時代的關(guān)系。《藝術(shù)的力量》聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛(wèi)和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術(shù)館的舒適區(qū)里趕出來，以扣人心弦的講述再現(xiàn)了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術(shù)家歷經(jīng)種種不甘與不堪，孤注一擲的時刻。“藝術(shù)有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬字

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薛范60年音樂文論選（套裝共2冊）

《薛范60年音樂文論選（上下冊）》將為你展開一幅波瀾壯闊的音樂畫卷，集中展現(xiàn)了薛范60年來筆耕不輟地在歌曲研究中的重要成果。超過百萬字的著作主要包括：歌曲史話、歌曲與翻譯、歌曲與交響樂、歌曲與人物、歌曲與電影、歌曲掌故、歌曲與文薈。本書以“歌曲研究”為切入點，翔實地記錄了薛范六十年在外國歌曲翻譯過程中辛勤耕耘播種的艱難足跡，可謂是新中國成立70年來一部不可多得的“歌曲翻譯”史，涵蓋了交響樂、歌劇、音樂劇和作曲技法等眾多領(lǐng)域。圖文并茂、史料翔實、文筆細膩、論述詳明，是研究和了解當代歌曲的歷史發(fā)展、歌曲譯配的探索與實踐的重要史料。

·67.8萬字

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王春立美術(shù)論集（全二卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關(guān)于美術(shù)方面的文字，并附少許自己創(chuàng)作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術(shù)》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術(shù)的基本看法。

·63.9萬字

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巫鴻美術(shù)史著作經(jīng)典

《廢墟的故事:中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)的建筑形態(tài)造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現(xiàn)廢棄人造建筑的繪畫傳統(tǒng)以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統(tǒng)中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現(xiàn)代中國視覺文化；而抗日戰(zhàn)爭結(jié)束以后，當中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術(shù)時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術(shù)傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家打造個人歷史的藝術(shù)行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》：屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術(shù)史家?guī)砥鯔C與挑戰(zhàn)。

·58.9萬字

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朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經(jīng)典（套裝全兩冊）

《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學入門書，以與朋友談心的方式，將美學知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經(jīng)典的美學啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學西方時的美學思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質(zhì)等問題，提出“人生的藝術(shù)化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術(shù)、文學中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統(tǒng)地呈現(xiàn)朱光潛的美學思想，指引讀者踏入美學殿堂，領(lǐng)略一代大師風采，將人生納入藝術(shù)之中。

·58.9萬字

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巫鴻美術(shù)史文集·第一輯（1979-1998）

《傳統(tǒng)革新》文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關(guān)母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。《超越大限》文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術(shù)等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創(chuàng)新，其目的不在于再造一種與西方傳統(tǒng)歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現(xiàn)中國藝術(shù)的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結(jié)合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉(zhuǎn)換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現(xiàn)出作者對于進一步拓展中國美術(shù)史研究視野的努力。《陳規(guī)再造》文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關(guān)于中國古代美術(shù)史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術(shù)等主題，持續(xù)探討圖像內(nèi)容與空間、媒材的關(guān)系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規(guī)再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術(shù)審美傳統(tǒng)展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術(shù)性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發(fā)展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術(shù)史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·54.7萬字

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藝術(shù)學通論

隨著藝術(shù)學成為學科門類，藝術(shù)學理論成為一級學科，有關(guān)藝術(shù)學理論的學科建設(shè)迫在眉睫。本書是第一本對于藝術(shù)學理論的系統(tǒng)和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術(shù)學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術(shù)研究有關(guān)的各分支學科的歷史和現(xiàn)狀，如藝術(shù)哲學、藝術(shù)心理學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)形態(tài)學等。在問題部分，分章選擇與藝術(shù)研究有關(guān)的基本問題和熱點問題如藝術(shù)定義、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)解釋、藝術(shù)風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關(guān)藝術(shù)門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術(shù)門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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傳統(tǒng)古音學研究通論

本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統(tǒng)上古音研究的觀念和方法進行了回顧和總結(jié)。序編討論的是傳統(tǒng)古音學的基礎(chǔ)研究工作，即今音學和等韻學的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發(fā)展以及《切韻》音系的基本框架，對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學進行了簡明扼要而又全面深入的總結(jié)和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分，即論題“傳統(tǒng)古音學研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學研究的歷史脈絡，從學人代嬗、學術(shù)傳承的視角，對古韻研究的從孕育、發(fā)端到深入、臻密的過程，以及古韻研究的基本情況進行探討和評介；第五、第六、第七三章則以專題的形式，對古韻部、古聲母、古聲調(diào)三方面的研究做了總結(jié)和介紹。如第五章作為古韻研究的專題，就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉(zhuǎn)”“旁轉(zhuǎn)、通轉(zhuǎn)”“本音、變音”四塊核心內(nèi)容，分別介紹了各家對這些問題的認識及其發(fā)展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪，分別詳細介紹了上古音研究的材料，包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻中的語言文字材料、訓詁中的音韻學材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論，主要介紹了傳統(tǒng)古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結(jié)構(gòu)分析法與系統(tǒng)觀、概率統(tǒng)計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。

·48.5萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統(tǒng)闡述西方美學思想發(fā)展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現(xiàn)代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結(jié)構(gòu)清晰，融會貫通，深湛的西學修養(yǎng)中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創(chuàng)性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

劍橋藝術(shù)史（共2冊）

《劍橋藝術(shù)史》是由劍橋大學出版社傾力打造、歐美藝術(shù)史名家聯(lián)袂撰寫的一套西方藝術(shù)入門讀物。上至古希臘羅馬藝術(shù)的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創(chuàng)新，萃集每個時代的藝術(shù)珍品，呈現(xiàn)每個時代的主要特征。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文并茂，相得益彰，帶領(lǐng)讀者在書頁間穿越西方藝術(shù)幾千年的絕美風景。

·46.5萬字

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潤物之道：文化力與中國舞蹈創(chuàng)作思潮

研究中國自“五四”運動以來的舞蹈創(chuàng)作與其背后深層的文化思潮之間的涌動與暗合，并提出“文化力”的概念置于不同時期的舞蹈思潮中加以剖析。

·45.4萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關(guān)于圖像作品的文本描寫，具有極強的吸納力量，將《紅樓夢》文本內(nèi)部繁雜多樣的個別要件凝結(jié)成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統(tǒng)分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創(chuàng)作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關(guān)系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術(shù)靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術(shù)手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內(nèi)部的帶有原則性和穩(wěn)定性的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。

·44萬字

如何打開中國藝術(shù)

當全球藝術(shù)史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統(tǒng)，到百年前的商業(yè)廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領(lǐng)域——25位全球一線學者共讀中國藝術(shù)！《如何打開中國藝術(shù)》是“布萊克維爾藝術(shù)史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術(shù)史領(lǐng)域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術(shù)不同面向的基本問題，以及有關(guān)研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術(shù)需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術(shù)收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉(zhuǎn)變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發(fā)生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本

從古典時期起，藝術(shù)的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領(lǐng)域發(fā)聲，改變了我們對于“藝術(shù)史是什么及將會是什么”的看法。《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本》選介了藝術(shù)史研究領(lǐng)域迄今為止最具開創(chuàng)性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術(shù)史研究議題：美學、風格、作為藝術(shù)的歷史、圖像與符號、性別、現(xiàn)代與后現(xiàn)代、解構(gòu)主義、博物館學，并配以74幅相關(guān)作品圖片。從古典理論到現(xiàn)代主義，從康德到福柯，從現(xiàn)代藝術(shù)史與科學考古學創(chuàng)始人溫克爾曼到當代藝術(shù)史學大師級人物貢布里希。35位學術(shù)巨擘及藝術(shù)家，幫助讀者從第一手資料了解藝術(shù)史的發(fā)展脈絡。

·42.7萬字

會員

中國藝術(shù)遺產(chǎn)論綱

這是我國第一部有關(guān)藝術(shù)遺產(chǎn)方面的專著，填補了這一學術(shù)領(lǐng)域的空白。本書從四個方面對藝術(shù)遺產(chǎn)的建制進行探討，它們是：第一部分歷史體性，包括正名、認知、分類、原住民藝術(shù)等；第二部分社會功能，包括環(huán)境、地方特色、教化、技藝、商業(yè)化等；第三部分藝術(shù)本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術(shù)家的個體因素，如風格、主觀、身體表達、靈感、旅行等。中國當下正在進行“遺產(chǎn)運動”，而藝術(shù)作為文化遺產(chǎn)的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術(shù)上一直未受關(guān)注。與此同時，我國的藝術(shù)學（包含認知、學科、理論、形制等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結(jié)；“藝術(shù)遺產(chǎn)”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術(shù)史、藝術(shù)理論等具有反思價值。

·42.1萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養(yǎng)功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術(shù)之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構(gòu)成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統(tǒng)深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關(guān)系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統(tǒng)等問題，以期為中國文藝理論建設(shè)提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

牛津通識讀本：藝術(shù)I（共5冊）

本套裝囊括各種現(xiàn)代藝術(shù)形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術(shù)種種可能性的一次精彩探索，展現(xiàn)了藝術(shù)在現(xiàn)代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關(guān)領(lǐng)域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發(fā)我們對各個藝術(shù)形式的深入思考。

·40.4萬字

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廣府民俗藝術(shù)審美

廣府文化精神與精粹，是提煉和凝聚廣府民俗審美的學理與實踐。而最能表現(xiàn)民族文化和地域特征主要表現(xiàn)：一是“民俗”，即民間習俗；一是“民藝”，即民間藝術(shù)。本書探討了廣府民俗藝術(shù)的基本特征、獨特風采、文化內(nèi)涵、審美價值等。廣府民俗藝術(shù)審美，是對民俗藝術(shù)中的人或事物在表達情思、抒發(fā)情感所具有的特征作評析鑒賞；討論獨樹一幟的廣府民俗藝術(shù)風采，歷史悠久的民俗文化內(nèi)涵，民俗審美的文化魅力。