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本書立足于藝術和藝術學理論在新語境下的新發(fā)展，吸收國內外藝術實踐和研究的最新成果，系統(tǒng)地論述了藝術的本質、本源、功能和價值意義，探討了藝術活動、藝術起源、藝術的創(chuàng)造與生產、藝術作品、藝術傳達、藝術的接受與傳播、藝術的批評與闡釋等理論，初步建構起一個藝術學本體論研究的體系性構架。

·38.1萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現(xiàn)存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統(tǒng)向漢唐狀物傳統(tǒng)的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態(tài)構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統(tǒng)治近千年的新藝術傳統(tǒng)。戰(zhàn)國至漢代的數百年，是中國繪畫傳統(tǒng)的“軸心時代”。其發(fā)生、發(fā)展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統(tǒng)的誕生”三部曲之第一部。它所呈現(xiàn)的，是這故事的高潮：繪畫傳統(tǒng)在兩漢之交確立的經過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態(tài)動力。

·37.3萬字

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中國藝術史料學

尹文著的《中國藝術史料學》以中國藝術史為研究對象，在對中國藝術史進行時代劃分與流派分類的基礎上，綜合梳理自古以來中國藝術理論史料，對史料進行了嚴謹分析與扎實考證，提出了不同于西方藝術理論的獨特藝術史研究方法論，研究扎實，觀點鮮明，兼具學理與現(xiàn)實意義。

·36.8萬字

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傳統(tǒng)作為一種客觀的概念和態(tài)度：文藝復興以來的美術傳統(tǒng)及其影響

本書分析和批判了西方思想發(fā)展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統(tǒng)觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩(wěn)定或僵化的、從不容許改變的傳統(tǒng)在經驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現(xiàn)主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現(xiàn)主義藝術理論的盛行，其內在根源在于西方近二百多年來傳統(tǒng)知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統(tǒng)”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛(wèi)·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛(wèi)·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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王春立美術論集（下卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創(chuàng)作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·36萬字

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藝術學概論

《藝術學概論》內容分為三編：上編為藝術總論，系統(tǒng)論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統(tǒng)中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統(tǒng)，對藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。《藝術學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發(fā)掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規(guī)律。《藝術學概論》可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

·35.4萬字

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中國古代視覺意識

本書比較全面系統(tǒng)地將作為觀念和意識的“視覺”主題放到中國古典文化的語境中進行研究，將宏觀與微觀、本體與歷史、視覺意識與藝術經驗有機結合，從方法、本體和歷史三個層面揭示中國古代視覺意識的構成、內涵與演變邏輯；梳理了“高遠之觀”“游目”“游觀”等“看”的方式，并結合詩歌、繪畫對其進行了探討，深入分析了“看”與“知”的關系；從視覺意識與身體意識、質料與形式、文字與圖像三個維度辨析了視覺意識的內涵。

·35.3萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現(xiàn)代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創(chuàng)造性沖動。通過人類如何開始創(chuàng)造、為什么要創(chuàng)造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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藝術哲學與藝術教育

本書從“藝術哲學與國民素養(yǎng)”的現(xiàn)實問題出發(fā)，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現(xiàn)代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態(tài)與發(fā)展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發(fā)，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現(xiàn)代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質及其審美福利。

·34.4萬字

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名家美育課（套裝4冊）

《名家美育課》系列是由北京大學教授朱良志、中國社會科學院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學普及讀物，目前共有四本，分別是《繪畫之美》《藝術之美》《生活之美》《自然之美》，涵蓋對傳統(tǒng)繪畫、藝術哲學、日常生活、生態(tài)環(huán)境等方面的美學解讀。《名家美育課》作為美學入門讀物，讓讀者在美學中感受歷史與文化，培養(yǎng)良好的審美與認知。

·33.7萬字

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藝術教育與審美人生

本書力求對人生意義、價值與審美化，藝術教育的本質與作用進行深入的系統(tǒng)的理論論證與闡述，對藝術教育的觀念、原理與方法以及審美人生的借鑒與培養(yǎng)等方面進行多層次的探討和經驗的總結。通過人生與藝術教育的這種融通實現(xiàn)心靈的凈化。用科學理性的眼光去感知世界，用審美的眼光去理解世界。

·33.7萬字

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歷史藝術與禪韻

本書以歷史為骨架，從哲學觀念、文學作品以及禪學中去揣摩祖先們思想與感情的發(fā)展歷程，這其實也是人性在情與理兩方面發(fā)展與制約的過程。從這種揣摩和回顧中，作者試圖找到些有用的東西，希望有助于我們中華民族的復興，也有助于習禪悟道的人。

·33.5萬字

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塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現(xiàn)當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

核心藝術素養(yǎng)套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養(yǎng)”系列圖書之一。“新核心素養(yǎng)”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養(yǎng)批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。

·32.2萬字

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鄭午昌《中國畫學全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學全史》一書和其他重要學術文章的重新導讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者李林在原作的基礎上，對每一篇、每一章節(jié)進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并搶先發(fā)售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

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藝術展示導論

本書總結了作者八年來在當代藝術展示方面的觀察、研讀、思考和教學的成果，匯集了其中最核心的實踐史、理論資源及反思原則。在系統(tǒng)討論了當代藝術展示的主要元素和方法論之后，作者更進一步挖掘了這一領域的主要的學術背景，意在為讀者進一步討論當代藝術展示提供材料和思路上的鋪墊。本書既提供了關于當代藝術展示的系統(tǒng)的理論解釋，也可被看成讀者自審、討論我們時代的藝術理論與藝術展示實踐的一個反思-論爭現(xiàn)場，更可被看成一本備用的策展理論小詞典、行動手冊。

·30.7萬字

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北大藝術評論（第二輯）

《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦，系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊，每年兩輯，設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統(tǒng)，聯(lián)系國內外藝術學科的知名學者和學術新銳，立足史論，倡揚積極介入的當下批評實踐，推介的藝術學學術成果，激發(fā)跨學科跨文化的交流與對話，以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐，并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合，建設有中國特色的藝術學學科體系。

·30.4萬字

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中國畫學全史（全二冊）

鄭午昌（18941952），是我國現(xiàn)代著名書畫家、美術史論家、出版家。本書初印于1929年，為現(xiàn)代中國畫史研究的開山奠基之作，被著名教育家蔡元培譽為“中國有畫史以來集大成之巨著”。

·30萬字

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