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代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關鍵詞?！?020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰在一線的醫生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實?！按怂悦佬g館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

牛津通識讀本：戲?。ㄖ形陌妫?/h4>

作為一種古老的藝術形式，戲劇借鑒吸收了種種其他藝術元素，在幾千年里演化出各種各樣的形式，如今依舊繁盛不衰，豐富著我們的精神文化生活。然而，戲劇的起源為何？如何定義戲劇？它與宗教有著有什么樣的關系？今日的戲劇又演出了怎樣的新的文化內涵？戲劇研究專家馬文·卡爾森在這本小書中以清晰的脈絡和生動的細節，在極大程度上呈現了戲劇這門藝術的全貌，帶你領略戲劇的迷人之處。有史以來戲劇一直是世界上非常重要的一種藝術形式。從木偶戲到啞劇到街頭表演再到現代劇場，這種復雜的藝術借用了各種其他藝術形式，如舞蹈、文學、音樂、繪畫、雕塑和建筑等，并將人類活動和人類文化的方方面面都納入其創作。在本書中，戲劇研究專家馬文·卡爾森縱橫幾千年，帶領我們了解世界各地的各種戲劇形式是如何演化并流傳至今的。此外，他還將戲劇表演與戲劇文本加以區分，探討了兩者之間的關系，并對戲劇藝術家所扮演的各種角色做了一次引人入勝的探索。

·7.5萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道?；谑畮啄甑挠跋窠逃涷?，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

設計心理學3：情感化設計（修訂版）

為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行為的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），并提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客制化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1：日常的設計》中說明了：為什么生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3：情感化設計》則解釋了為什么它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣

·13.8萬字

牛津通識讀本：達達和超現實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資產階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發展史。

·11.4萬字

筆墨狂情：王鐸與晚明書法藝術

本書從王鐸的書法研究入手，探討晚明時期中國書法之演變。王鐸意欲借復古而創新，調和王羲之的側棱用筆和精細細節，與張旭的中鋒行筆和雄闊氣勢。全書由七篇長文組成，在整個晚明文化的時代背景中，討論了王鐸書法線條的形態、來源，以及他與同時代書法家的對比。同時，作者還對張芝、王羲之、王獻之，以及張旭、懷素、顏真卿、米芾、黃庭堅、董其昌等中國歷史上眾多書法大家的風格特點，進行了詳細的解析，并匯集了大量藏于海內外難得一見的書畫珍品。

·10.2萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料?！蹲g林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

理性的藝術鑒賞

靈活運用理性的方法，輕松看懂任何藝術！日本資深策展人，經過多年策劃大型藝展和提供企業咨詢的實踐，總結出一套行之有效的方法，即用邏輯思維補足藝術感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術品的描繪對象、背景、形式、風格、內涵，并以達·芬奇、凡·高、倫勃朗、庫爾貝、馬奈、莫奈、羅丹等20位藝術大家為例，教授五大鑒賞公式——公式一：3P架構——從人物、背景、時代三個角度，概略理解作品公式二：作品鑒賞檢核法——觀察及盤點作品細節，判斷你的好惡公式三：故事分析法：追溯藝術家的生命軌跡，體會作品深層情感公式四：3K架構：從革新、顧客、競爭共創三個方面，理解藝術圈的變化公式五：A-PEST架構——分析政治、經濟、社會、技術，探究大環境與藝術的關聯活用五大公式，建立屬于自己的分析數據庫，就能找到觀看藝術的脈絡。借由欣賞藝術，獲得人生中無可替代的喜悅，也多一個開拓世界的武器！

·5.1萬字

白蛇：浮生藝術畫集

動畫電影《白蛇：浮生》官方藝術畫集，以絕美的場景、經典的臺詞、細膩的情感線索，呈現“浮生一年”的動人故事。300余幅高清大圖，把浪漫開放的南宋帶回眼前。你將領略西湖斷橋、九溪十八澗、河坊街等人文與自然美景，看到豐富多彩的民俗活動，更有小白與許仙斷橋重逢、許宅大婚、寶青坊戲曲表演、小白盜仙草、法海捉妖等名場面。本書收錄影片中所有應當被“記得”的故事。

·158字

因為藝術，所以法國

我們對法國的理解，影響著法國藝術在我們眼中的模樣。凡爾賽宮的設計如何體現出路易十四的治世理想？夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？法國畫壇領袖雅克-路易·大衛如何靠政治手腕左右逢源？熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復辟政府？法國藝術在西方藝術中占有至關重要的位置。法國這片土地不僅涌現出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛等眾多藝術大師，也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術家，他們實踐著自己的藝術理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結束，探究法國藝術魅力之源，帶領讀者真正看懂法國藝術。

·12.9萬字

藝術解碼器：帶你換個角度看藝術

本書涉獵的內容，不僅僅局限在知名的“古典時期”，還有一些“當代最火”的藝術家和作品。不僅僅包含“繪畫”，還容納了更具當代性的“裝置藝術”。而且，作為當代藝術，“裝置作品”更需要有人來引導，讀者才能體會到其中的趣味。在介紹作品的同時，自然地引入作者個人觀點。不只是告訴大家某些藝術作品“如何之好”，也會告訴大家“如何之不好”。不是單一軌道的“藝術表揚”，而是“表揚值得表揚的”、“批評應該批評的”。所以本書也包含了不同藝術家和各自作品的比較。

·8.4萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

《劍橋藝術史：文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。

·5.9萬字

畫以人傳：明代繪畫十二講

陳文璟，藝術學博士，供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統文化觀照中國繪畫，深析繪畫中的人文精神。

·6.9萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”?！睹瓚舭倬啊纷鳛樗砟甑膸p峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

答案在風中飄：現代歌曲的哲學

《答案在風中飄》是鮑勃·迪倫在2016年獲得諾貝爾文學獎之后的首部全新作品。他于2010年開始創作本書，歷時十余年。在這本新書中，他對66首精心挑選的現代流行音樂作品的產生背景和內容本質提出了非凡的見解。通過講述貓王、約翰尼·卡什、雷·查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、誘惑演唱組等的音樂，迪倫不僅為讀者提供了一份關于現代流行音樂的私人歌單，也用這些作品展示了一幅美國20世紀萬花筒般的畫像。作為一個諷刺的觀察者，迪倫對這些歌曲以及它們背后的精彩人物和故事充滿了感情和熱情。這些文章不僅僅是樂評，它們飽含著智慧、洞察力和獨創性，你仿佛能聽到迪倫的聲音從書頁中浮現出來，有感性的幻想與傾訴，也有理性的解讀與揭露。如美國知名娛樂雜志Variety所言：“這絕對是有史以來關于流行音樂的最佳書籍之一。

·13.7萬字