建筑：金字塔是古王國法老的陵墓。在古埃及人的觀念中，陵墓是永久的棲身之地，它甚至比宮殿更為重要。王朝初期，埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑，里面放著裝有木乃伊的石棺，這種長方形的石墓叫“馬斯塔巴”。后來，隨著陵墓的擴(kuò)大，原來的一層馬斯塔巴變成了由大到小的幾層相疊的梯形金字塔，其著名代表是撒卡拉金字塔。到古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，吉薩金字塔群是其主要代表。吉薩金字塔中最大的是朝福金字塔，塔高146.6米，基座四邊各長233米，正對(duì)著東、西、南、北四方，是一座四方尖錐形的龐然大物。它由230萬塊2.5噸重的巨石壘成，石縫間未用任何粘合物，但卻非常嚴(yán)密。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊。

金字塔具有龐大的體積和重量，它給人以精神上的壓力，站在它的腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的印象。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀(jì)念碑，當(dāng)它周圍的建筑完全被風(fēng)沙掃平以后，它仍然巍然聳立。它象征著法老的威嚴(yán)地位，也說明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。

雕刻：埃及雕刻程式在古王國就已形成，以后被當(dāng)作典范沿襲下來。雕刻程式有：1.姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；2.根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大小；3.人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；4.面部輪廓寫實(shí)，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；5.雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。

哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它由整塊天然巖石雕鑿而成。雕像身長約57米，面部為5米，一只耳朵就有2米。雕像是按照哈夫拉的形象來塑造面部的，它仍然保持著法老的相貌特征和威嚴(yán)氣派。雕像頭戴方巾，前額上雕刻著圣蛇，兩眼直視前方，以一種渺視一切的雄姿匍匐在金字塔附近，仿佛在守護(hù)著金字塔的秘密。由于歲月久遠(yuǎn)和風(fēng)沙的侵襲、戰(zhàn)爭的破壞，它已鼻崩目殘，在風(fēng)沙彌漫、日影昏暗之時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，殘破的臉部顯示出一種朦朧的神秘感和奇異莫測(cè)的神情。

《拉荷切普王于與其妻坐像》線條柔和舒展，在嚴(yán)格的程式限制下表現(xiàn)出生動(dòng)之處：拉荷切普體格強(qiáng)健，機(jī)智而多疑。他的妻子臉頰豐滿、眼睛秀美、雙唇豐滿厚實(shí)、線條柔和、體形優(yōu)美。東方女性的魅力在這里表現(xiàn)得既含蓄又充分。

《老村長像》和《書吏凱伊》是古王國時(shí)期寫實(shí)主義的杰作。《老村長像》表現(xiàn)了具有農(nóng)民氣質(zhì)的王子卡柏爾拄杖而立的形象。這是一個(gè)稍稍發(fā)福的中年人，身體各部分的肌肉和胸部、腹部之間的分界、交界線都顯示出驚人的寫實(shí)技巧。他有一張生動(dòng)、性格化的面孔：圓臉、小鼻子，雙目直視、炯炯有神，面部略帶笑容。《書吏凱伊》刻畫了一個(gè)書記宮的形象。他盤腿而坐，膝上展開紙草卷，手握蘆葦桿筆，兩眼直視前方，他似乎在傾聽，表情十分嚴(yán)肅。雕像的臉部充分顯示出一個(gè)長年從事文字工作的知識(shí)分子的特征：寬闊的前額，粗濃的眉尖，瘦削的兩頰，薄薄的嘴唇，一雙明亮而有神的眼睛，表現(xiàn)了他充沛的精力和聰慧。在體格上，則瘦弱而細(xì)長，顯示了文職人員的體征。

浮雕和壁畫：在古埃及，浮雕和壁畫有著共同的程式：1.正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；2.橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；3.根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；4.填充法，畫面充實(shí)，不留空白；5.固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色。

古王國時(shí)期的浮雕《納米爾石板》、《獵河馬》等都嚴(yán)格遵循這些程式。《納米爾石板》記載了第一王朝創(chuàng)始人納米爾統(tǒng)一埃及的歷史。石板上的納米爾王頭戴王冠，手揮權(quán)杖，抓住屈膝投降的敵人。他的對(duì)面右上角是一組象形文字，一只鷹站在人頭底座的六根紙草上。鷹是上埃及的保護(hù)神，紙草是下埃及盛產(chǎn)的植物，象征上埃及俘虜了下埃及人6000名。納米爾的身后有一個(gè)隨從為他提鞋，他的腳下是兩個(gè)落水的敵人。

古王國時(shí)期的墓室壁畫為數(shù)不多，其代表作《群雁圖》，構(gòu)圖別致，刻畫寫實(shí)、生動(dòng)，設(shè)色和諧動(dòng)人，整個(gè)畫面富有詩意。

三、中王國美術(shù)

中王國時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁，統(tǒng)一的中央集權(quán)統(tǒng)治崩潰，地方貴族勢(shì)力強(qiáng)大。這一時(shí)期美術(shù)成就遠(yuǎn)不如古王國時(shí)期，但在建筑、墓室壁畫方面仍有獨(dú)特成就。

建筑：這一時(shí)期不再有古王國時(shí)期那樣宏偉的金字塔，王國首都從沙漠邊沿的孟斐斯遷到懸崖、峽谷附近的底比斯。這里的自然環(huán)境不適于建造金字塔，因此，陵墓形式變成了石窟陵墓，陵墓的外部是依山而建的梯形享殿。如門圖普太普享殿，由兩層平臺(tái)相疊而成，頂上是一座金字塔形建筑。平臺(tái)有柱廊環(huán)繞，開放的柱廊使建筑與周圍環(huán)境和諧地結(jié)合起來。

從中王國開始，廟宇享殿入口處兩側(cè)出現(xiàn)了方尖碑。方尖碑是太陽光芒的象征，它為正方形。頂端為尖錐形。它的造型像一把朝天的寶劍，矗立在建筑群中，直刺蒼穹，上面刻有國王的名諱、封號(hào)。法老謝努塞爾特一世的方尖碑最為有名。

墓室壁畫：在中王國時(shí)期的地方貴族陵墓中，壁畫逐漸流行。壁畫在程式上仍遵循古王國傳統(tǒng)，但表現(xiàn)風(fēng)格顯得更加活潑、圓潤和優(yōu)美。如霍姆荷太普王子墓壁畫《飼養(yǎng)羚羊》中，畫家沒有被程式所拘束，畫得隨意自由。

四、新王國美術(shù)

新王國時(shí)期，中央集權(quán)制統(tǒng)治重新鞏固，國勢(shì)強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)空前繁榮，進(jìn)入了埃及藝術(shù)史上的黃金時(shí)代。這一時(shí)期的美術(shù)無論從審美角度還是從制作技巧上看，都取得了卓越的成就。尤其是在第十八王朝時(shí)期，法老阿蒙荷太普四世進(jìn)行了一場(chǎng)宗教改革，主張崇拜太陽神“阿頓”，自命為“埃赫納頓”，對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在改革期間，藝術(shù)曾一度出現(xiàn)擺脫傳統(tǒng)的程式束縛，以寫實(shí)來表現(xiàn)對(duì)象的局面，給新王國時(shí)期藝術(shù)帶來了勃勃生機(jī)。

建筑：新王國時(shí)期建造了大量的神殿、享殿、方尖碑等紀(jì)念性的建筑，其中最杰出的代表是哈特謝普蘇特女王享殿。享殿沿代爾·埃里·巴哈利山腳地勢(shì)的高低分成3層，各層前面有柱廊，中間有斜向通道連接各層。垂直的山崖與自石構(gòu)成的柱廊相互映襯，形成統(tǒng)一的整體。

盧克索神廟和卡納克神廟是新王國時(shí)期的著名建筑，神廟的外形均為長方形，沿一條中軸線建成。卡納克神廟最驚人的部分是大圓柱廳，這是世界上最大的圓柱廳，它占地5000多平方米。廳內(nèi)共有134根石柱，分16行排列，中央兩排特別粗大，每根高達(dá)對(duì)米，直徑3.57米，柱頭是綻開的紙草花形，柱頂圓盤上可以站立100人。圓柱、天花板、梁、墻面上刻滿了象形文字和浮雕，內(nèi)容是記載神廟的歷史和供奉的神名，以及當(dāng)時(shí)重大的歷史事件。在這大廳里，無法看到中心軸的對(duì)角線，大廳里的柱子像原始森林一樣的密集，中央高柱盛開的紙草花柱頭遮住了上面的橫梁。外面的光線透過高側(cè)窗，在橫梁與柱頭的遮擋下漸次稀微，天花板在這種光線照射下好像是懸浮在高空。殿內(nèi)光線陰暗，具有神廟所需要的幽深、神秘的氣氛。

第十九王朝時(shí)期的阿布—辛姆貝勒神廟建于拉美西斯二世時(shí)期。它的宏偉無與倫比，正面有四尊與山體相連的拉美西斯二世像，高達(dá)21米，神廟內(nèi)的柱于雕成人形，石壁上刻滿了象形文字，描述拉美西斯二世的生活與功績。這一神廟是王權(quán)神化的集中體現(xiàn)。

雕刻：新王國時(shí)期，雕刻又重新出現(xiàn)新的繁榮，出現(xiàn)了真人大小的雕像和巨型雕像。肖像在技巧上更為成熟，肌肉表現(xiàn)優(yōu)美，嘴角稍露微笑。埃赫納頓時(shí)期的雕刻以其強(qiáng)烈的生活氣息和深遠(yuǎn)的意境為特色表現(xiàn)了法老的日常生活。《埃赫納頓肖像》是埃及歷史上第一次出現(xiàn)的并不俊美的王者像，它真實(shí)地表現(xiàn)，這位法老的外貌：長臉、大頭小細(xì)脖、細(xì)腰、大肚子，這種寫實(shí)的表現(xiàn)顯然得到了法老的支持。法老面部的表現(xiàn)極富有個(gè)性，他的臉部清瘦，嘴唇線條柔和，眼睛流露出夢(mèng)幻般的目光，表現(xiàn)出一種哲學(xué)家的精神氣質(zhì)和神經(jīng)質(zhì)，顯示出一個(gè)改革者的急躁和狂熱性格。《納菲爾提提王后像》是埃赫納頓之妻的肖像，它是埃及歷史上最美的作品之一。這是一尊著色石灰?guī)r頭像，生動(dòng)地表現(xiàn)出一個(gè)端莊典雅的東方女性的形象：容貌清秀、五官纖巧，面部流露出嫻靜、敏感、溫文爾雅的氣質(zhì)。她的長脖子被夸張地加以表現(xiàn)，顯得很優(yōu)美，頸部那細(xì)長的曲線十分柔美，突出地表現(xiàn)了她那女性的恬靜和高雅之美。

埃赫納頓的宗教改革隨著他的去世而結(jié)束，以后的藝術(shù)仍然恢復(fù)了舊有的傳統(tǒng)，但埃赫納頓時(shí)期的美術(shù)仍然對(duì)19世紀(jì)雕刻藝術(shù)產(chǎn)生了影響。

壁畫：新王國時(shí)期，壁畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。它主要用來裝飾宮殿、廟宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁畫。它的內(nèi)容多表現(xiàn)墓主生前奢侈豪華的生活以及仆人們從事耕牧勞動(dòng)的場(chǎng)面，具有明顯的世俗性。在形式上，它繼承了古王國、中王國的傳統(tǒng)，但處理手法更純熟、大膽、自由多樣。在常見的軍事、狩獵、樂舞。宴飲等場(chǎng)面上，對(duì)人物姿勢(shì)的描繪更為生動(dòng)自如，大多具有鮮明的享樂傾向。如底比斯的納赫特墓中的宴樂場(chǎng)面，其中有3個(gè)女樂師是埃及壁畫中最美的形象。藝術(shù)家透過輕盈透明的衣裳把3個(gè)妙齡少女的軀體畫得若隱若現(xiàn)，嬌憨動(dòng)人的姿態(tài)、華麗的色彩、流暢的線條達(dá)到了極為和諧的境界。底比斯尼巴姆墓室中的《舞樂圖》以同樣的手法表現(xiàn)了貴族的享樂生活，充滿了喜悅的氣氛和輕歌曼舞的情調(diào)。

（第四節(jié)）愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)

一、愛琴美術(shù)

在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達(dá)希臘本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在過從氏族社會(huì)到奴隸制社會(huì)初期的國家。在藝術(shù)史上這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特—邁錫尼文化”。

古希臘著名的荷馬史詩曾描述過希臘與特洛伊之戰(zhàn)，這一傳說在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初先后吸引了德國考古學(xué)家施里曼和英國學(xué)者伊文思來這一帶進(jìn)行考古發(fā)掘，他們發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文化遺址、米諾斯王宮遺址以及大量的文物。這些發(fā)現(xiàn)說明：克里特文化是愛琴文化的源頭，邁錫尼文化是克里特文化的繼承，而季克拉基斯群島則是希臘文化最早的起源地。

季克拉基斯美術(shù)：季克拉基斯文化約從公元前2600年開始到公元前1100年結(jié)束。這一地區(qū)的主要美術(shù)作品是一種大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的幾何形體。它表面光滑，身體扁平，兩臂交叉于胸前。頭呈卵圓形，面部刻畫僅有鼻子。此外也有一些描寫日常生活的小雕刻，造型極為簡練。季克拉基斯的陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線、飾以幾何紋樣，被稱為“幾何紋樣時(shí)代”的藝術(shù)。

克里特美術(shù)：克里特文化的分期以傳說中的克里特國王米諾斯命名，分為米諾斯早期（前3000—前2100）、中期（前2100—前1580）晚期（前1580—前1200）。這一地區(qū)的美術(shù)主要集中于米諾斯宮。米諾斯宮是一個(gè)龐大而復(fù)雜的建筑群，占地約20000m。宮殿內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、層次多變，被人們稱為“迷宮”。其中的圓柱上粗下細(xì)，可能是考慮到人們的視差。建筑物的采光、供水、排水、通風(fēng)都有完備的設(shè)施。宮殿墻壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線。鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系，其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。

克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實(shí)與裝飾技巧相結(jié)合的特點(diǎn)，其中較典型的有《玩蛇女郎》。

邁錫尼美術(shù)：邁錫尼文化繁榮于公元前1500—前1200年，邁錫尼人建造的城市已顯示出軍事防御的目的。邁錫尼衛(wèi)城的“獅子之門”在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對(duì)獅子相對(duì)而立，造型粗壯有力，是西方最早的紀(jì)念碑裝飾雕刻。在邁錫尼出土的金制器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描寫獵人捕野牛等畫面十分生動(dòng)。愛琴文化在某種程度上是古希臘文化的源泉。

二、古代希臘美術(shù)

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對(duì)歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，正如恩格斯所說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。”

希臘藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)，又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)、機(jī)智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區(qū)文化的機(jī)會(huì)，因而孕育了一大批最優(yōu)秀的藝術(shù)家。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘神話中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所。四年一度的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)上，運(yùn)動(dòng)員裸體競(jìng)技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對(duì)于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。希臘藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)。

古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

1.荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)—前8世紀(jì)）

荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。

荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。

2.古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)—前6世紀(jì)）

古風(fēng)時(shí)期是希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時(shí)期。在這一時(shí)期，東方文化通過貿(mào)易交往對(duì)希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。

這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是瓶畫與建筑，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)。建筑中出現(xiàn)了柱式建筑，而雕塑基本處于形成時(shí)期。

瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產(chǎn)中心。在古風(fēng)時(shí)期，先后出現(xiàn)了3種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。