作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對于茶器初階的認識。美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密鏈接，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。作者將“民藝”的過去和未來做了完整的詮釋，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。以對茶的理解，與覺知力為根基，作者試圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷于禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門坎。并希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的后代，帶來一絲光明和慰藉。