眼——視覺上的饗宴 從比例、肩線到壺形的美感體驗(yàn)

之一 黃金比例

當(dāng)我們觀察自然界的種種物器，它們的美令人屏息，讓人感嘆造物者的神來一筆。這樣的美，是否有邏輯可循，對于消費(fèi)者的我們怎么樣去提煉出美的元素與應(yīng)用的方法，得以在日常生活中實(shí)踐。這樣的美感，在歷屆天才數(shù)學(xué)家們的努力下，透過歸納、整理與分析，發(fā)現(xiàn)了美的比例與輪廓，能夠以清楚明了的幾何圖形呈現(xiàn)。人們最初在活躍于公元前300年的數(shù)學(xué)家，歐幾里得（Euclid）的《幾何原本》（Elements）卷二中，找到了黃金比例0.618 的理論原型。

海螺呈現(xiàn)了標(biāo)準(zhǔn)的黃金比例弧度。

解析向日葵的花蕊分布，發(fā)現(xiàn)完全符合黃金比例。

向日葵的花蕊分布的幾何圖形，正依循黃金比例。

這個(gè)0.618 就好像是魔幻數(shù)字一樣出現(xiàn)在身邊所有美的事物里頭。例如人體的肚臍到腳底的距離，比上全身的身高，最美的比例是0.618。海螺的視覺弧線也是黃金矩形中的曲線弧度。向日葵的花蕊曲線，正好符合黃金比例的螺線弧度。樹葉葉脈左右兩側(cè)張開的V角度137.5 度，剛好是黃金比例0.618 的補(bǔ)角0.382。一年有十二個(gè)月份，而身體最容易自我療愈的，是12 的0.618=7.416，就是七、八月分，正是人體陽氣最旺盛的時(shí)期。

知名的戰(zhàn)爭奇才成吉思汗，為什么能夠奇跡似地席卷歐亞大陸，而且攻無不克？原來蒙古騎兵的戰(zhàn)斗隊(duì)形在它的五排制陣形中，人盔馬甲的重騎兵，和快捷靈敏輕騎兵的比例為二比三，也正是黃金比例。

黃金比例是什么

⊙ 黃金比例圖示

1、設(shè)已知線段為AB，過點(diǎn)B作BC⊥AB，且BC=AB/2

2、連結(jié)AC

3、 以C為圓心，BC為半徑作弧，交AC于D

4、以A為圓心，AD為半徑作弧，交AB于E，則點(diǎn)E即為黃金分割點(diǎn)AE/AB = 0.618

⊙ 黃金矩形

在一個(gè)黃金矩形中，將一個(gè)頂點(diǎn)為圓心，以矩形的較短邊為半徑作一個(gè)四分之一圓，相交較長邊于一點(diǎn)，由這個(gè)點(diǎn)，作一條直線垂直于較長邊，所生成的新矩形仍然是一個(gè)黃金矩形，這個(gè)操作可以無限次重復(fù)，產(chǎn)生無數(shù)個(gè)黃金矩形。而每一個(gè)黃金矩形中正方形在長邊的交點(diǎn)，正好是整體邊長的0.618。

陶藝中的黃金比例

陶藝家對于黃金比例的要求，有些是已經(jīng)經(jīng)由先天的基因與后天的鍛煉，于創(chuàng)作時(shí)渾然天成地將黃金比例注入到作品之中。有些則是反復(fù)研究，事先設(shè)計(jì)規(guī)畫，在不斷取舍后的成果。黃金比例雖不是美的唯一參數(shù)，但是掌握此比例原則的許許多多的作品，卻自然而然地受到消費(fèi)者的青睞，不論是明清時(shí)期開始的紫砂壺，或者是現(xiàn)代陶藝，都讓我們?nèi)滩蛔☆A(yù)想往后數(shù)百年仍能引領(lǐng)風(fēng)騷的元素。

0.618 這個(gè)黃金比例，在茶器中無處不在。仔細(xì)分析海螺的曲線，就會發(fā)現(xiàn)自然界黃金比例的曲線，是沿著圓弧展開卻又并非全圓的伸展。黃金矩形中的曲線，包含一段以1為半徑的1/4圓周，接連著另一段以0.618 為半徑的另一個(gè)1/4個(gè)圓周。這樣的曲線，既符合茶器所需讓茶葉充分舒張的內(nèi)在空間，又顯得不那么單調(diào)。一把善用黃金比例弧形的壺，不會是一個(gè)單一角度的弧形，而將是在上下左右不同角度把玩時(shí)，都能感受到這個(gè)弧度的存在。

壺身皆有黃金比例弧形的印跡。

黃金比例貫穿蟠桃壺壺身，大體以圓為基礎(chǔ)的壺形美感，都落入黃金比例的定義范疇中。

以圓為設(shè)計(jì)的茶倉，無處不是黃金比例。

這樣的弧度成形或整把壺的立體結(jié)構(gòu)布局，可以延展到同一把壺的不同部位產(chǎn)生相應(yīng)的黃金比例對稱，例如壺鈕的弧度與壺身相襯。以同一個(gè)黃金矩形的螺形曲線360度轉(zhuǎn)動來相應(yīng)到壺的不同部位，仍能找到對應(yīng)的足跡。在許許多多茶器中，雖然無法找到完全吻合單一黃金比例曲線的對象，但是在轉(zhuǎn)動同一個(gè)比例大小的黃金比例曲線，卻可以找到相當(dāng)比例的曲線契合的范例。

提梁壺上的提梁，擁有黃金比例的美感。

鐵壺提梁成黃金比例弧形。

蓋碗的蓋子與底座的黃金比例。

鐵壺的黃金比例

許多鐵壺的提梁弧度，所謂的8字形也就是8字的上半部，就是依照黃金比例的曲線進(jìn)行打造的。在鐵壺實(shí)際使用的過程中，驗(yàn)證了符合黃金曲線的鐵壺不僅在美觀上令人認(rèn)同，連實(shí)用上都無懈可擊。另外，鐵壺制作時(shí)因?yàn)槭堑怪?80度以壺底朝上為鐵漿的灌漿口，壺嘴必須一體成型而成為鐵壺鍛造中最關(guān)鍵與難度最高的部位。能依照黃金比例曲線完美成形的三彎壺嘴，每個(gè)轉(zhuǎn)折的弧度絲毫不含糊地讓人贊嘆！

大多數(shù)鐵壺壺身的鍛造會有一條分模線，讓壺身能在完成鍛造與開模時(shí)將模具上下分開。美感獨(dú)具的制壺名家，就懂得運(yùn)用黃金比例來切割分模線，將模具線的丑轉(zhuǎn)化為視覺上的美。

而在部分上釉、部分不上釉的坯體上，我們發(fā)現(xiàn)最美的分隔線，正好是在黃金比例上。此外，一組三件式的蓋碗，也可以找到黃金比例的痕跡；蓋子與底座的面積比例，也大約是0.618。所以執(zhí)壺者在泡茶時(shí)，也得以充分感受到陶藝家在構(gòu)思茶器時(shí)的用心。

掛釉掛在黃金比例在線的茶壺。

此壺身有兩條腰線（其中一條是分模線），兩條線都謹(jǐn)守黃金比例布局，成為表面肌理裝飾的一部分。

之二 肩線的美感

觀察我們?nèi)粘Ｉ钏秤玫乃ㄌO果、柳橙、梨子、奇異果、水蜜桃、西紅柿、西瓜、哈密瓜等，有個(gè)共同點(diǎn)，就是大部分是以“圓形”為主體形狀的農(nóng)作物。造物者的智慧使得水果在皮內(nèi)以充盈的狀態(tài)呈現(xiàn)時(shí)，“圓”是一個(gè)飽滿形狀的交集。從實(shí)用性角度出發(fā)選壺的茶友都知道，一把以圓潤造型為主體的茶壺，能讓茶葉在其中充分舒展而沒有死角，是市場的茶饕級茶友日常泡茶的首選。

從制壺者的立場，肩線的美感是一個(gè)重要的指標(biāo)。不論手拉坯成型或以紫砂傳統(tǒng)圓器成型的打身筒成型法，因?yàn)椴鑹氐膲厣聿皇钦龍A形的，壺口到壺底需要一個(gè)停頓點(diǎn)作為轉(zhuǎn)折，如果沒有這個(gè)停頓點(diǎn)，就無法表現(xiàn)壺身弧形的張力。這個(gè)轉(zhuǎn)折的停頓點(diǎn)就是壺肩，壺肩在立體的壺身上轉(zhuǎn)了360度便有一條肩線出現(xiàn)。如果能充分掌握這個(gè)壺肩的停頓點(diǎn)，則茶壺整體的氣勢與沉穩(wěn)就可以達(dá)到極致。老練的制壺師傅除了靠視覺的外觀曲線作修改外，在壺身成型過程中，指腹會反復(fù)觸摸壺身內(nèi)部的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，并依據(jù)這個(gè)停頓點(diǎn)來調(diào)整壺身的弧度，讓壺的比例與曲線達(dá)到完美。

日常生活所食用的水果有個(gè)共同點(diǎn)，就是大部分是以“圓形”為主體形狀的農(nóng)作物。

老師傅在制壺時(shí)，會反復(fù)在肩線處，以指腹感受這個(gè)壺肩的轉(zhuǎn)折，并決定如何調(diào)整壺身的飽滿度。

中華文化中的“起承轉(zhuǎn)合”，便體現(xiàn)在這么一個(gè)傳統(tǒng)的生活器具里。壺蓋的“起”，一條反曲線與一條曲線間“過度”的“承”，壺肩停頓點(diǎn)的“轉(zhuǎn)”，到壺底的“合”。這也是為什么我們在許多國際制壺大賽中看到的西方作品許多是張牙舞爪地呈現(xiàn)，除了國際競賽本身有藝術(shù)品而非實(shí)用器具的評分傾向與偏好外，西方文化中并沒有如同中華文化從小學(xué)開始便在作文教育中強(qiáng)調(diào)“起承轉(zhuǎn)合”的文化底蘊(yùn)。

肩線，就好比一個(gè)人的肩膀。我們常說某個(gè)人是標(biāo)準(zhǔn)的衣架子，指的是他不論穿什么衣服都可以把該件衣服撐起來，這個(gè)“撐”的作用來自肩膀。同樣的，壺的肩線也有撐起一把壺的作用，肩膀有的高有的低，有的圓有的方，有的讓壺氣勢挺拔，有的則溫柔婉約。

賞器小學(xué)堂

任意拿起一把壺，試著找找壺的“肩線”，就像是在找一個(gè)人的肩膀。肩膀是人撐起衣著的衣架子，“肩線”則是撐起一把壺氣勢的關(guān)鍵點(diǎn)。拿小學(xué)作文的“起、承、轉(zhuǎn)、合”作比喻，人的頭是“起”，脖子到肩的弧度當(dāng)成是“承”，肩膀外側(cè)的肩峰是“轉(zhuǎn)”，到腳就是“合”了。試著模擬到壺的曲線，壺蓋是“起”，壺口至肩線作為“承”，肩線是“轉(zhuǎn)”，壺底則是“合”了。看看壺的“肩線”是否能撐起整把壺的比例美感，以及壺鈕至壺底有沒有符合“起、承、轉(zhuǎn)、合”的原則。

肩線弧度細(xì)部解說

壺肩停頓與轉(zhuǎn)折分析

所謂壺的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，指的就是2號弧線與肩線交接的A點(diǎn)，便是這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。而A點(diǎn)就是B點(diǎn)，B點(diǎn)的停頓將決定3號弧線的的飽滿度。在制壺的過程不論是手拉壞或打身筒成型法，這個(gè)壺肩的停頓點(diǎn)，都將決定一把壺的形與神。1號弧線是C形的反曲線，與2號C形曲線的連接順暢度是另一個(gè)關(guān)鍵的美感審視，俗稱“過”，也是過度的意思。這個(gè)曲線與反曲線鏈接的“過”如果能夠流暢無礙，仿佛一氣呵成，則需要的不只是技巧的純熟，更仰賴師傅的美感訓(xùn)練。

各式茶器的肩線表現(xiàn)

燕瘦環(huán)肥各有所好，這也是壺界百家爭鳴的現(xiàn)況，接下來我們看幾個(gè)肩線明顯但結(jié)構(gòu)相異的例子：

1. 折肩壺

這把壺的壺身從側(cè)面看來弧度圓潤，但是肩線卻聳立而明顯。有一種隱形的柔中帶剛，剛中帶柔的表現(xiàn)，讓整把壺線條簡單而飽滿。

2. 六方蓮子壺

明顯的肩線撐起了整把壺的氣勢，壺身的筋肉相似于前臂的三角肌，有著力量彰顯的動能，隨著壺身的向下收斂的線條，將自壺肩流淌下來的氣韻收于壺底，又平添了內(nèi)斂與蓄勢待發(fā)的企圖。

3. 美人尖壺

內(nèi)嵌式的壺蓋設(shè)計(jì)，會不會沒有肩線？不會，只是讓肩線更接近壺口。肩線是壺身弧線力度張力的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，只要了解壺身不會是全圓的呈現(xiàn)，非正圓的弧度到了壺口之前必須有一個(gè)轉(zhuǎn)折，使用者可以從外觀弧度的變化把這個(gè)點(diǎn)找出來，制壺師傅則是除了視覺外，還依靠這個(gè)點(diǎn)的內(nèi)部觸摸來調(diào)整。

4. 梨形壺

這是一把紫砂中非常經(jīng)典的造型，肩線接近壺身的中央，而壺蓋與壺身一氣呵成沒有間隙，下半身圓潤飽滿。所有線條都柔美卻富有動感的張力，一看就是一把可愛又實(shí)用的好壺。

5. 虛扁壺

這是一把融合了不同傳統(tǒng)造型靈感的創(chuàng)作，壺肩被壺身向外拱出來，凸顯了扁形的視覺趣味。這個(gè)寬闊的肩膀讓人有一種異常沉穩(wěn)的直觀效果。

6. 灰合碗壺與直筒圓壺

這兩個(gè)例子有一個(gè)共通點(diǎn)，就是肩線未經(jīng)由圓潤的修飾，直接將棱角呈現(xiàn)出來，造成視覺上方與圓、陰與陽、力度與收斂的對比效果。不經(jīng)柔化的肩線，展露出的是不妥協(xié)與堅(jiān)持個(gè)性的內(nèi)在意識。好比我們常稱贊一個(gè)人“有肩膀”，意指一個(gè)人有擔(dān)當(dāng)，有責(zé)任感。以壺上的表現(xiàn)而論，對于肩線的突出，更多是制壺的變化與趣味。

之三 視覺比較，高下立判

如何分辨一把壺的好壞？是所有茶器入門者的第一個(gè)問號。剛?cè)腴T的人會覺得每一把壺看起來都差不多，為什么價(jià)格差別這么大。多看、多聽、多問、少下手，應(yīng)該是任何藝術(shù)領(lǐng)域的入門者需要謹(jǐn)守的原則。

經(jīng)典名家款與當(dāng)代款

我在引導(dǎo)茶友“喝一口干凈的茶”時(shí)，喜歡進(jìn)行的形式是先讓大家喝一杯農(nóng)藥體感明顯的茶，之后再以干凈的茶作為解藥，從農(nóng)藥茶讓身體的“緊”到干凈茶的“松”，這一緊一松的來回間，讓大家的身體能夠自行感受并判別一款茶品在進(jìn)入到身體后，身體的飲水線自口、喉嚨、胸口、胃，最終到腦對兩款茶的覺知比較。有了當(dāng)場的比對，就能夠縮短對茶品的理解。

茶器也是如此，如果書上的介紹只有極品，對入門者會有個(gè)錯(cuò)覺，覺得只要是壺都有一定的水平，在市場上看到不論那一把都差異不大，那如何在相對的短時(shí)間內(nèi)建立辨別優(yōu)劣的能力？

以下將以對比的形式，介紹市場上一般的作品，與形神兼具的佳作讓大家有個(gè)視覺比較的基礎(chǔ)。

┋明代時(shí)大彬三足壺┋

明代的時(shí)大彬在當(dāng)時(shí)就被譽(yù)為紫砂壺史上“超越前古”的第一大家，三足壺是時(shí)大彬最廣為人知的作品之一。我們從整體壺身與其他各部位壺鈕、壺蓋、壺嘴、壺柄到三足的協(xié)調(diào)比例，整把壺內(nèi)斂含蓄又蓄勢待發(fā)，穩(wěn)若泰山又氣韻生動，能讓人感受到時(shí)大彬在制壺能力上的出神入化。時(shí)大彬三足的設(shè)計(jì)不僅沒有蹩腳的感覺，反而襯托出它三足鼎立、氣吞山河的氣象。

古今仿三足壺的作品不知凡幾，卻很難接近時(shí)大彬的精神。這把當(dāng)代的仿品，雖然所有的部位都不缺，但是看起來像是極不協(xié)調(diào)的拼裝車。壺蓋與壺身的比例就顯然呆滯，加上壺鈕過大造成頭重腳輕的壓迫感；壺嘴與壺柄也感覺是硬接上的，與壺身三者缺乏整體感；三足像是臨時(shí)粘黏的，給人不穩(wěn)定的違和感。兩相對比，就能明顯感受到真正的名家作品，絕非坊間任意工匠可以仿制得了的。

明代紫砂大家時(shí)大彬作品：三足壺。

當(dāng)代仿時(shí)大彬三足壺作品。

┋倒把西施壺┋

基礎(chǔ)造型同樣是紫砂中經(jīng)典款的西施壺，壺（一）的壺形線條比例雖稱不上出色，但中規(guī)中矩，出水有力。壺（二）則讓壺蓋與壺身有種張冠李戴，把別的壺蓋拿來蓋上的錯(cuò)覺。壺柄的姿態(tài)令人感到垂頭喪氣，其粗細(xì)與線條的流暢度都出了問題。

當(dāng)代黑鐵砂西施壺（一）。

當(dāng)代倒把西施壺（二）

┋阿拉丁神燈壺┋

中東地區(qū)的阿拉丁神燈有許多民間流傳的故事版本，能滿足許愿者三個(gè)愿望。這個(gè)從小就耳熟能詳?shù)墓适拢沟门c茶壺造型略為接近的油燈，有了進(jìn)一步融合后進(jìn)入茶桌的機(jī)會。阿拉丁神燈壺于是成為制壺師的題材之一，每位師傅將自己心目中的神話做出了詮釋。近代早期的這把神燈壺兼具了傳統(tǒng)書扁壺的特點(diǎn)，加入了與神燈惟妙惟肖的壺柄與壺嘴的元素，壺蓋與壺鈕的配搭也有極佳的整體感。

另一把當(dāng)代的神燈壺，像是硬戴上一個(gè)中式的圓鈕的帽子；或者說在中式的壺身上，勉強(qiáng)裝上一個(gè)神燈的燈嘴，看起來很突兀。這兩種不同文化如何協(xié)調(diào)，可以再花些心思揣摩。

早期阿拉丁神燈壺。

當(dāng)代阿拉丁神燈壺。

之四 方非一式，圓不一相

紫砂壺領(lǐng)域里頭有個(gè)“方非一式，圓不一相”的贊譽(yù)，主要是形容紫砂壺造型千變?nèi)f化，在形制上沒有一定的好壞標(biāo)準(zhǔn)，只有個(gè)人不同的偏好。這個(gè)贊譽(yù)的出處來自于“天圓地方”這個(gè)古代科學(xué)對宇宙的認(rèn)識，是古人對于時(shí)間與空間的理解。

一年有春夏秋冬四季，六十年為一甲子，周而復(fù)始，反復(fù)循環(huán)，因此古人說“天圓”，用來描述時(shí)間的特點(diǎn)。古人講方位時(shí)，用“四面八方”來描述，也叫“地方”。由于每一位作者對于“天圓”與“地方”的定義與了解不同，就算在臨摹或重新詮釋某一個(gè)經(jīng)典造型時(shí)，所呈現(xiàn)作品的內(nèi)容也將各自表述，但不外乎是作者自身對“天圓地方”的概念，透過茶壺的形制來呈現(xiàn)理解的結(jié)果。

從視覺審視一把壺時(shí)，做工的細(xì)節(jié)是必須特別留心的。該圓當(dāng)圓，該方當(dāng)方，該轉(zhuǎn)折與該柔順的部分都不可缺乏對應(yīng)的細(xì)工。這些細(xì)節(jié)考驗(yàn)的是作者的基礎(chǔ)技巧與用心程度，不但決定了一把壺有形與無形的價(jià)值，甚至是當(dāng)代的作家會考慮一把壺的市場售價(jià)來決定該投入多少工時(shí)，以及該用多好的泥料的判準(zhǔn)。換句話說，工法粗的壺，往往不一定是作者的工藝水平尚未到位，而是他決定花多少時(shí)間完成一把壺的判斷。至于一把壺的壺鈕、壺蓋、壺身、壺嘴與壺把的比例，則完全出于作者對美的掌握與詮釋的能力。

雖然茶器的造型如同自古的文章也是天下一大抄，但是差之毫厘失之千里的仿制還是隨處可見。時(shí)髦思維的作者去做古樸造型的茶器，或者保守個(gè)性的作者去嘗試奔放的形制，都有畫虎不成反類犬的疑慮。作者最好還是著力于自己最擅長的領(lǐng)域好好發(fā)揮的好。

僧帽壺

虛扁壺

之五 在線條比例與攝影中訓(xùn)練眼力

有一次受邀參加一場在京都大德寺的抹茶茶會，主題是賞器。主角們是時(shí)約明末的桃山時(shí)期以降的各類陶瓷、玻璃、金工等小杯、擺件類的茶道具。所有人圍繞著一張桌子鑒賞器物的細(xì)節(jié)，但整間茶室的屋內(nèi)光源只有一根桌上的小蠟燭。

也或許是出席者中，我是唯一的外國人才覺得奇特，因?yàn)楣饩€昏暗到一時(shí)間不知要“看到”什么。我抓住機(jī)會私下問主辦人為什么光線要微弱到幾乎看不見，主人回復(fù)說目的之一是讓大家摒棄一切雜念，將所有關(guān)注力集中于器物身上。這堂讓我印象深刻的賞器課程，至今對我在鑒賞上仍有相當(dāng)?shù)挠绊憽?/p>

在微弱的光線下如何掌握一件器物的神韻？從壺蓋到壺底的線條比例是否和諧？能否讓自己目不轉(zhuǎn)睛地凝視？暫時(shí)放下釉色的絢爛或平實(shí)，忘記土胎的材質(zhì)與觸感，也無關(guān)乎作者的名氣大小，只是靜靜地感受器物在線條的流動中，如何牽動我們的感官。如果是一件未曾見過的器型，試圖訴說引起自己怎樣的傾慕；如果是一件熟悉的造型，比較記憶里那幽微的美，哪一件更讓自己回味無窮。

見到喜歡的器型，在許可的范圍下，試著拍照捕捉心中完美的線條，以及器物所處場景的氛圍。在人人得以隨手拍照的今日，我發(fā)現(xiàn)攝影的訓(xùn)練是對美的賞析最直白的表露。

有別于更重茶席氛圍的茶席攝影，器物攝影是一種將器物的內(nèi)在情感顯露于外的表達(dá)方式，是攝影者基于自身對器物美感的認(rèn)識，所作的影像詮釋。有時(shí)攝影會呈現(xiàn)出比實(shí)物更美的瞬間，有時(shí)會表現(xiàn)不出實(shí)體應(yīng)有的美感。

捧起一件心儀的器物，仔細(xì)端詳，找到它最動人的表情，然后試圖以鏡頭將之表現(xiàn)出來。

調(diào)整攝影時(shí)的相機(jī)參數(shù)，例如曝光或光圈大小，或環(huán)境參數(shù)例如擺放位置或采光明暗度，在反復(fù)嘗試下篩選出器物自身所想訴說的故事。

如果超出實(shí)物的美，是因?yàn)閿z影者本身善于發(fā)現(xiàn)隱藏于器物的美感；如果不及實(shí)物的美，則可能是攝影者未全面感受作品的美，或并不熟悉鏡頭語言的運(yùn)用。如果不認(rèn)同攝影者的定格，不妨以自身的視角重新定義美。

能拍出多少器物的內(nèi)涵，取決于自身對美的理解。這部分可以大量參考網(wǎng)絡(luò)上或朋友圈里的曬圖，先找出自己最傾心的攝影表現(xiàn)方式，前期盡量模仿心儀的風(fēng)格，直到知道自己要的氛圍為何。

但也有另類顛覆的思維。我曾經(jīng)讓負(fù)責(zé)拍照且有天分的同事，在一場茶會活動中，去求教于一位知名攝影師關(guān)于攝影的技巧，攝影師的回答令人深思：“找到自己的感覺，不要遵循前人的路。”

鏡頭便是自己對美詮釋的語匯，模仿與做自己，其實(shí)是看似相異卻并不沖突的兩個(gè)角度。每個(gè)人的資質(zhì)不同，對美理解的進(jìn)程不同，但因?yàn)楝F(xiàn)今拍照已無任何門檻，隨手都能捕捉感性的瞬間，對有志于器物之美的人而言，這是一種極低成本的進(jìn)步途徑。

鏡頭下花與枝葉的姿態(tài)，呈現(xiàn)了盎然的生機(jī)。

還有一種值得精進(jìn)的技巧，是不論攝影者功力的高低，影像是丑化還是美化器物，都能一眼瞥見器物本質(zhì)的美。這有賴于大量的器物接觸與照片瀏覽，并反復(fù)比對作品與影像這虛實(shí)之間的異同。

個(gè)別壺型賞析

非常鼓勵大家到網(wǎng)上輸入以下幾個(gè)范例的壺名，比較一下同類型的壺型，其間的氣質(zhì)、比例、平衡感，如何在線條中呈現(xiàn)出高下且無所遁形。

┋匏尊壺┋

蘇東坡《前赤壁賦》中的名句“駕一葉之扁舟，舉匏尊以相屬”。

匏尊壺。蘇東坡名句：“駕一葉之扁舟，舉匏尊以相屬。”匏尊之名，令人神往。

其壺型源自匏瓜。這是一把骨子里透出古典美的難得杰作，圓潤的線條映射著匠人內(nèi)斂的氣質(zhì)，不論拆解局部或整體秾纖合度的線條，都近乎無可挑剔。銘刻的筆觸與留白，散發(fā)著濃厚的文人氣息。壺柄的收尾接續(xù)著壺嘴的昂角與合宜的長短，讓行茶時(shí)的出水、斷水鏗鏘有力且收放自如。這把壺融合了動與靜的雙重氣韻，仿佛未實(shí)際使用便能臆想行茶時(shí)的行云流水。

┋思亭壺┋

閩南俗諺：“一無名，二思亭，三孟臣，四逸公。”部分粉絲將思亭壺排行在大名鼎鼎的孟臣壺之前，足見前人對其的偏好。這把思亭壺壺式俊俏，佇立茶船之中，仿若矯龍昂首，氣韻非凡。相較于坊間常見的雷同壺款，此壺更顯纖細(xì)婀娜，且柔中帶剛、剛中帶柔，不可多得。

[一無名，二思亭]，足見思亭壺的魅力無限。

┋梨式水平壺┋

這把梨式水平壺上半部梨子的仿生細(xì)膩，下盤扎實(shí)、穩(wěn)如泰山。壺嘴短俏斜出、劍指山岳。此壺為100Cc壺款，將穩(wěn)重與細(xì)致的平衡拿捏得恰到好處，雖是小品，但以小見大。捧在手心，愛不釋手。

┋漢方壺┋

選擇介紹這把漢方壺，主要是因?yàn)榫G泥與擺放的綠漆臺氣氛呼應(yīng)，壺身上的陰陽光暈，與墻上的明暗光影反向?qū)ΨQ，相得益彰。此漢方壺可以“可愛”與中規(guī)中矩來形容，做工工整細(xì)膩。

梨式水平壺，雖是小品，但以小見大。捧在手心，愛不釋手。

漢方壺，可以“可愛”與中規(guī)中矩來形容，做工工整細(xì)膩。

三足六瓣壺，有三足鼎立的態(tài)勢，壺身不動如山，蓄勢待發(fā)。

┋三足六瓣壺┋

這把壺有三足鼎立的態(tài)勢，壺身不動如山，壺柄結(jié)實(shí)有力，壺嘴向外伸探。像是一位深蹲的力士，展現(xiàn)自己的六塊肌，蓄勢待發(fā)。壺鈕似于頭上戴了一朵含苞的玫瑰，令人莞爾。

┋君德壺┋

這把段泥的君德壺的細(xì)致度遠(yuǎn)高于其他類似壺款，作者同而不和的企圖明顯。不論在壺帽圓角的處理、亦或收尾的壺腹、壺嘴的胖瘦轉(zhuǎn)換，再再告訴藏家本席乃名門閨秀，不可褻玩焉。壺身題字“水色不相同”略帶拙趣，作者似乎有意在細(xì)膩的工藝中置入寫意粗獷的平衡。

君德壺，作者同而不和的企圖明顯，似乎有意在細(xì)膩的工藝中置入寫意粗獷的平衡。

巨輪珠，此壺仿若出土文物，拙趣橫生。

┋巨輪珠┋

巨輪珠本來就以“拙而密，樸而雅”的造型著稱。盛行于清末，又以出口日本為眾。這有別于晚清在精致工藝的取向，或與日本茶道界普遍追求“不完美的美”息息相關(guān)。這把當(dāng)代巨輪珠借由釉藥的施用，增添仿若出土文物的拙趣，其線條沉穩(wěn)大器，壺嘴粗短有力，嘴尖收尾細(xì)致，讓作品更顯別有韻致。

之六 多看書與逛博物館

閱讀器物的圖冊是入門的方式之一，但是與其看圖冊不如逛博物館，立體的實(shí)物比平面的圖像更有感染力。當(dāng)然，有機(jī)會上手美器，親自以雙手感受器物的立體線條更為直接。雖然一般人只能到博物館隔著玻璃窺探古董的奧妙，但即便是隔層紗看真相，也總是能將審美的眼力逐步地提升。我在入行的前兩年，每個(gè)月都會到臺北故宮博物院取經(jīng)，并參與最早的導(dǎo)覽服務(wù)。資歷超過十幾二十年的導(dǎo)覽員多有自己的專項(xiàng)與觀點(diǎn)，這是我鍛煉眼力的主要資源之一。

接下來是借由大量閱讀器物評論的相關(guān)書籍，從中獲取獨(dú)立思考的養(yǎng)分。在讀遍幾乎能找到的所有關(guān)于茶器的中文書籍后，發(fā)現(xiàn)絕大部分的內(nèi)容，僅僅是敘述式的介紹語，或是歷史的史料分析，逐漸無法滿足自己對于器物的求知若渴，以及對相關(guān)鞭辟入里的評論的求知欲。于是借著出差日本，開始在東京神保町的舊書街找尋新的亮點(diǎn)，直到因?yàn)闄C(jī)緣讀到柳宗悅的《茶與美》，成為啟動我著手兩年翻譯該書的始點(diǎn)。帶有深刻評論的器物書籍，絕對是自學(xué)進(jìn)步最佳的渠道之一，站在巨人的肩膀上看世界，比自我摸索來得省力太多。

日本民藝館。多走訪博物館是訓(xùn)練眼力的快捷方式之一，因翻譯《茶與美》而拜訪日本民藝館，開啟了對“無名”器物之美的省思。

在實(shí)用性與美感探尋的基礎(chǔ)上，我試著從數(shù)個(gè)理論與經(jīng)驗(yàn)的不同角度，與讀者分享在我器物摸索的最初幾年走過的軌跡。視覺比較的目的是百聞不如一見，與其聽說壺的選擇水深似海，不如開始四處探尋比較，眼見為憑地深入了解各種不同造型與做工的茶壺，在逐漸熟悉與講究的過程建立自己的判斷能力。入門初期繳交買錯(cuò)買貴的學(xué)費(fèi)肯定是難免，但是越早掌握一把壺鑒賞的關(guān)鍵訣竅，就越能節(jié)省不必要的浪費(fèi)與自責(zé)。

賞器小學(xué)堂

坊間大部分的賞器書籍，都是精品圖冊，對初級的茶友而言，比較不容易借以分辨器的優(yōu)劣。建議入門的茶友，找一把很便宜的經(jīng)典款的壺，例如西施壺，去和朋友收藏的或店家陳列的精品同款壺作比較。它們的線條、比例、做工的細(xì)致度，以及泥料、表面釉色效果的處理等，仔細(xì)觀察把玩其中的區(qū)別。多聽，聽聽專家們怎么分辨一把壺的好壞；多看，多培養(yǎng)自己的眼力與鑒賞水平；多問，別擔(dān)心自己不懂會丟臉，所有專家都是這么走過來的；少下手，等到建立了一定的辨別能力再開始走入收藏的階段，別急著將自己的倉庫堆滿，后來才后悔該要如何處理掉大半已不入眼的藏品。