征途藏宝图怎么获得

“京劇名宿訪談”是本書作者封杰自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇表演藝術家記錄資料。本著談史簡、說藝細的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據他們自身的特點、成就、經歷和不同的藝術風格有所側重、有所不同。四十余訪談錄，內容包括京劇名宿宋寶羅訪談錄、京劇名宿趙炳嘯訪談錄、京劇名宿王金璐訪談錄、京劇名宿李金泉訪談錄、京劇名宿張春秋訪談錄等，都是非常珍貴的采訪資料，具有極其重要的戲曲學習與研究的資料性質。

·19.1萬字

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COSPLAY熱門角色扮演完全手冊

本書共分為4章，從COSPLAY妝容知識大盤點講起，然后根據各大動漫網站、COSPLAY網站的榜單，甄選出35個熱門的角色，并且邀請扮演這個角色非常成功的COSER出鏡，用淺顯易懂的語言和直觀的步驟圖片對動漫或影視角色的妝面和發型的打造進行了深入的講解。在步驟解說中，還穿插了許多化妝造型的小技巧。另外，本書還包含5位高人氣COSER的經驗分享，對讀者學習COSPLAY很有幫助，可以讓讀者更快地成為一個對COSPLAY手到擒來的高手。本書適合COSPLAY愛好者閱讀，可以為初級COSER提供一個學習和提高的平臺，可以為COSPLAY高手搭建進一步提升的階梯。

·6.7萬字

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寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）

香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論著手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；并藉著回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左幾、楚原、唐書璇、陳韻文等多位杰出影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。本書作者并不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，厘清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。

·17.3萬字

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戲劇是解決方案：用戲劇學經典

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇學經典”為例，介紹了以“戲劇”作為解決方案的六種學習方法：拆解式學習、搭建式學習、行動式學習、游戲式學習、輸出式學習、轉化式學習。一言以蔽之，用戲劇學經典，就是把抽象的經典思想拆解成一個個具象化的姿勢、情緒、行動，然后用身體、情景演繹、互動等形式來練習，并通過精心設計的實踐，用身體和頭腦雙向轉化的方式，最終把經典思想吸收為生活中的選擇，生命的智慧。

·12.7萬字

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宋元戲曲史

《宋元戲曲史》是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著。本書以宋﹑元兩朝為重點﹐征引歷代有關資料﹐說明戲曲從先秦兩漢時期一直到宋元時期的源流演變。王國維作為一代國學大師，該書是其在戲曲文藝方面所取得建樹的代表之作。

·10.3萬字

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京劇“第一科班”：富連成社研究

本書通過梳理喜（富）連成社科班存在的歷史，同時追溯其繼承的前代京劇藝術傳統，探討京劇教育史上“科班”這一類重要人才培養機構興起和取得輝煌成就的原因。同時展現京劇教育由一種傳統方式向現代教育方向轉型的歷史進程。

·15.8萬字

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沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

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清末民初戲劇傳播研究

本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

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近代宮廷戲曲檔案文獻研究

京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

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“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

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中國影視媒介品牌建設現狀與趨勢：基于文化產業的視角

影視產業是中國文化產業的重要組成部分。影視產業的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標。在競爭激烈的國內外影視媒介市場領域，“品牌”已經從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業在內的所有內容產業在經營管理方面的核心要素。本書以中國影視業的客觀發展態勢為基本研究對象，以媒介品牌建設與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當前中國影視產業的品牌經營現狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。

·17.2萬字

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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中國影視產品網絡滿意度研究2019

本書是浙江傳媒學院視頻監測及滿意度研究團隊的成果。團隊獲取網絡新聞、微博、論壇、彈幕、微信公眾號、視頻網站、豆瓣電影網站等用戶評論大數據，應用人工智能技術進行語義分析，計算得出褒貶值，成為用戶對影視產品滿意度的量化指標。本書對2018年上星頻道播出的電視劇、電視綜藝，主要視頻網站的網綜和網劇，院線上映的電影，100位明星的褒貶值進行深入研究。

·15.6萬字

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深度之美

本書在多個部級和國家級科研項目支持下完成的，教育部2012年社科項目“3D電影剪輯的新理論研究”（10YJA760039）、國家廣電總局2012年部級社科項目““視差”與3D電影視覺舒適度與健康安全研究”（GD1236）、科技部兩項“十二五”科技支撐項目“基于眼科生理和腦功能檢測的立體圖像視覺舒適度與健康評價標準研究”（2012BAI23B07）和“3D圖形圖像編輯與包裝關鍵技術研發”（2012BAH84F01）。在全球范圍內，本書第一次全面系統化闡述了3D電影美學，首先從接受者角度論證3D電影存在的必要性，第一次提出空間融合、納入式體驗、觸覺觀影等觀點，第一次系統化闡述3D電影的視覺舒適度和健康安全的表征和發生機理，并引入大量眼科學、腦電等物理和醫學實驗方法和數據，大大區別于傳統的人文學科純粹的文學描述和哲學思辨的研究路線；其次系統化分析了3D電影空間的構成元素，包括極近點、正負弧度、衰竭點等概念，3D電影空間的構成模式等，其中大量的數據和觀念都是第一次被提出來；再次從電影剪輯的角度分析3D電影空間的連貫性，包括深度一致、景別融合、鏡頭節奏等觀點，也都是原創的，并輔以大量科學實驗的方法和數據；最后，梳理了3D電影發展的歷史，分析3D電影為什么一直被擋在主流之外。

·14.1萬字

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尋蹤：神魔井十周年COSPLAY集

“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”。眨眼之間，神魔井社團已經成立十周年了。《尋蹤神魔井十周年COSPLAY集》精選了神魔井社團成員十年間的古風COSPLAY作品，將江湖中的愛恨情仇，化作一幅幅精美的畫面，呈現于您的眼前。其間穿插了人物訪談、成長路上的掌聲與淚水、社團背后不為人知的趣事以及合作人的心里話，讓您更加了解這個社團，愛上這個社團，從而去感悟神魔井是用怎樣的堅持和信念。滿滿的心意皆凝于書中，品一茗幽香，讀一段文字，帶您找回zui初的那份感動。

·5.2萬字

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日本戲劇

《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優的表演藝術特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。

·5.4萬字

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視覺奇觀與童話幻想：默片時代的童話電影研究

視覺奇觀主要指具有強烈視覺吸引力的影像（image）和畫面（picture），這些視覺吸引力的產生借助了技術的力量，也與電影藝術的發展息息相關。童話電影對于視覺奇觀的展現貫穿了整個默片時代（1895—1928），在對視覺奇觀的追求中，童話電影借鑒技術發展的成就，吸納他種藝術的特點，發展出了“以假為美”的視覺美學，著意用人工打造的奇觀表現童話幻想世界，使得默片時代的童話電影與其他電影相區別。通過將童話幻想具象化為人造視覺奇觀，童話電影開啟了注重視覺吸引力的傳統，這一傳統一直持續到當代，并將持續下去。

·16.6萬字

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上海租界與蘭心大戲院

位于舊法租界的蘭心大戲院，因其在交響樂、芭蕾、歌劇、話劇、舞蹈、民族音樂等諸多藝術領域所擁有的不可替代的地位，成為20世紀上半葉上海租界的藝術文化殿堂。這座原由西方人所建、為西方人所擁有并為西方人服務的劇場，在太平洋戰爭爆發后獲得了更大的自由空間，不僅為英法以外的各國僑民團體增加了出演機會，更為中國的演出團體大開方便之門，呈現出東西戲劇音樂文化奇葩并放的景象。《上海租界與蘭心大戲院》一書由日本關西學院大學文學系教授大橋毅彥等文學、音樂、歷史領域的中日學者組成的蘭心大戲院研究會撰稿，本書是蘭心大戲院研究會的論文集，通過對中、日、英、法、俄、德等多國語言的第一手資料的調查研究，從歷史、文學、音樂、話劇、舞劇等各個藝術領域全方位、多視角地分析再現蘭心大戲院的歷史面貌。

·12.7萬字

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昆明城市戲劇新潮錄

本書針對云南話劇的總體樣貌，采擷云南院團戲劇、校園戲劇、民間戲劇、庭院戲劇、邀請戲劇、節慶戲劇等多方面內容，從專題角度，對云南話劇的現象和代表劇目進行判斷和評價；同時本書保持涵蓋全國范圍的視野，關注近一時期北京、上海乃至海外等的代表性話劇，呈現中國話劇的整體樣貌。

·19.4萬字

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越劇流派演唱藝術

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

·19萬字

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戲劇藝術

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京劇名宿訪談壹編