国外不朽情缘视频

本書包含兩方面內(nèi)容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學(xué)界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版?zhèn)鞑サ葐栴}，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發(fā)行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻(xiàn)、批評群體、批評載體等問題進(jìn)行研究，包括劇話文獻(xiàn)考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

會員

城市與現(xiàn)代性：重繪早期歐美電影

陳濤，中國人民大學(xué)文學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。新加坡南洋理工大學(xué)哲學(xué)博士，主要研究方向為中國當(dāng)代城市電影和新媒體藝術(shù)。著有《電影導(dǎo)論》（中國人民大學(xué)出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當(dāng)代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人》（清華大學(xué)出版社，2013）、《一只鳥的選擇》（重慶大學(xué)出版社，2012）、《再見，西方文化》（中國人民大學(xué)出版社，2008）等，并在《文藝研究》《當(dāng)代電影》《北京電影學(xué)院學(xué)報》《藝術(shù)百家》《當(dāng)代文壇》《韓中言語文化學(xué)報》《文化研究月報》，以及InterdisciplinaryStudiesofLiterature，NantahJournalofLanguageandCulture等國內(nèi)外期刊發(fā)表論文四十余篇。

·19.3萬字

會員

近代宮廷戲曲檔案文獻(xiàn)研究

京劇是中國傳統(tǒng)文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向?qū)m廷演劇史上所發(fā)生的重要事件來進(jìn)行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻(xiàn)，部分來自國家圖書館、中國藝術(shù)研究院圖書館文獻(xiàn)資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現(xiàn)的重要活動與重要事件始末為章節(jié)進(jìn)行展開。內(nèi)容涉及清代帝后關(guān)于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數(shù)額、戲臺修繕、昇平署內(nèi)外節(jié)令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

會員

京劇名宿訪談壹編

“京劇名宿訪談”是本書作者封杰自覺做起的一項文化搶救工程，旨在為高齡的京劇表演藝術(shù)家記錄資料。本著談史簡、說藝細(xì)的思路，使他們的精湛技藝得以保留，立此存照。書中對每一位采訪者均根據(jù)他們自身的特點、成就、經(jīng)歷和不同的藝術(shù)風(fēng)格有所側(cè)重、有所不同。四十余訪談錄，內(nèi)容包括京劇名宿宋寶羅訪談錄、京劇名宿趙炳嘯訪談錄、京劇名宿王金璐訪談錄、京劇名宿李金泉訪談錄、京劇名宿張春秋訪談錄等，都是非常珍貴的采訪資料，具有極其重要的戲曲學(xué)習(xí)與研究的資料性質(zhì)。

·19.1萬字

會員

“古陶俑”《原野》的世界表情：英文版《原野》創(chuàng)作排演紀(jì)實

英文版《原野》是2010年由沈陽師范大學(xué)延松劇場藝術(shù)研究所、沈陽師范大學(xué)外國語學(xué)院與美國史密斯女子學(xué)院聯(lián)合制作推出，由被中國話劇界譽為思想者導(dǎo)演的王延松導(dǎo)演、多年執(zhí)教于北京大學(xué)藝術(shù)研究中心的美國導(dǎo)演JosephGrave、現(xiàn)任美國斯密斯女子學(xué)院戲劇專業(yè)主任的Allen導(dǎo)演共同執(zhí)導(dǎo)并搬上世界舞臺。英文版《原野》在中國和美國的多次巡演將曹禺作品《原野》賦予了跨越文化的新生命和當(dāng)代舞臺新氣象。本書真實記錄了英文版《原野》從發(fā)起、排練到演出的全部創(chuàng)作過程，聚焦了中國經(jīng)典戲劇作品帶給美國職業(yè)導(dǎo)演和中國非職業(yè)演員的多重挑戰(zhàn)，收錄了三位中西戲劇家“王延松、Joe和Allen”對戲劇行為的深度探究與本體認(rèn)知,以及所有演員經(jīng)受戲劇洗禮的心路歷程。本書將為眾多戲劇愛好者與戲劇研究者帶來不一樣的對話與體驗。

·19萬字

會員

越劇流派演唱藝術(shù)

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎(chǔ)上，著重對越劇流派生角創(chuàng)始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創(chuàng)始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風(fēng)、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發(fā)聲習(xí)慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術(shù)進(jìn)行了剖析，并對每位流派創(chuàng)始人的表演藝術(shù)逐一進(jìn)行介紹。

·19萬字

會員

雜技概論

《雜技概論》是一門統(tǒng)領(lǐng)雜技藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)理論。《雜技概論》從建立藝術(shù)學(xué)層面的專業(yè)基礎(chǔ)理論需求出發(fā)，依憑當(dāng)前豐富發(fā)展的文藝?yán)碚摵突钴S繁榮的雜技藝術(shù)實踐，為雜技這一古老而鮮活的藝術(shù)學(xué)科初創(chuàng)了一個較為科學(xué)、系統(tǒng)的理論框架體系。雜技藝術(shù)理論是藝術(shù)科學(xué)中最具獨特性的學(xué)科之一。《雜技概論》在雜技的起源、本質(zhì)、藝術(shù)特征、審美屬性、分類、創(chuàng)作、作品、欣賞等一般問題的特殊方面，都有著精辟的闡述和重要的發(fā)現(xiàn)，并概而論之。《雜技概論》尊重藝術(shù)傳統(tǒng)，關(guān)注文藝?yán)碚撉把兀终撦^為謹(jǐn)慎。其中對雜技美學(xué)和雜技藝術(shù)的基本概念、范疇及其藝術(shù)規(guī)律的理論創(chuàng)見，有著十分重要的理論價值。她不僅是對雜技藝術(shù)學(xué)科的自身建設(shè)，還將直接影響姊妹藝術(shù)理論與實踐的創(chuàng)新和發(fā)展。《雜技概論》適合高等院校藝術(shù)類專業(yè)作為教材使用，也可供廣大文藝愛好者閱讀。

·18.8萬字

會員

中國演藝院團改革發(fā)展：現(xiàn)實與出路

本書對當(dāng)前我國演藝院團的體制改革與創(chuàng)新發(fā)展進(jìn)行了系統(tǒng)、全面的分析，主要涉及我國演藝院團發(fā)展現(xiàn)狀、問題與趨勢，新時期我國文化體制改革與演藝領(lǐng)域的改革發(fā)展，我國演藝管理體制和經(jīng)營機制改革與創(chuàng)新，我國演藝院團國際化戰(zhàn)略推進(jìn)與評估體系構(gòu)建，重點發(fā)達(dá)國家演藝院團發(fā)展經(jīng)驗借鑒以及十八大以來探索實踐與新時代展望。書中圍繞我國演藝院團改革、創(chuàng)新與發(fā)展，直面演藝院團面臨的新問題、新挑戰(zhàn)和新機遇，并提出相應(yīng)的對策建議。

·18.4萬字

會員

五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發(fā)展的因素和模式（華僑大學(xué)哲學(xué)社會科學(xué)文庫·管理學(xué)系列）

演藝業(yè)處于文化產(chǎn)業(yè)的核心層，是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。演藝業(yè)的發(fā)展是由劇團來實現(xiàn)，演藝劇團的發(fā)展水平關(guān)系演藝業(yè)整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創(chuàng)業(yè)的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發(fā)展，既有對影響泉州五大演藝劇團發(fā)展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發(fā)展模式的個案探討。

·18.3萬字

會員

莫里哀喜劇與20世紀(jì)中國話劇（中法文學(xué)關(guān)系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀(jì)中國話劇的生成與發(fā)展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現(xiàn)代文學(xué)史、戲劇史中的某些跨文化問題。

·18萬字

會員

梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創(chuàng)了一個老生的藝術(shù)流派，也不只是從他對京劇老生行當(dāng)中的影響，而是因為他的藝術(shù)思想已經(jīng)構(gòu)成了一個京劇表演的藝術(shù)體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領(lǐng)域及新編歷史劇方面所做出的貢獻(xiàn)。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀(jì)二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術(shù)基金會聯(lián)合馬連良藝術(shù)研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進(jìn)行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內(nèi)容不僅反映了馬連良先生的藝術(shù)人生、他對藝術(shù)的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術(shù)的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

會員

表演視域下的口頭文學(xué)研究：以蘇州評彈為例

蘇州評彈是國家級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，當(dāng)前正處于衰退之中，政府部門和有識之士一致認(rèn)為，要保存和發(fā)展這門有著深厚傳統(tǒng)文化底蘊的說唱藝術(shù)，加強理論研究是關(guān)鍵措施之一。《表演視域下的口頭文學(xué)研究——以蘇州評彈為例》一書借鑒了美國多位民俗學(xué)大師的經(jīng)典理論，將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度內(nèi)的、動態(tài)的表演事件來加以考察。首先，作者全面地梳理了評彈研究的歷史，從中尋覓出從文學(xué)層面、技藝層面、戲曲和曲藝?yán)碚搶用娴亩喾N研究成果，由此引發(fā)出撰寫本書的核心問題：評彈作為一種表演藝術(shù)的本質(zhì)是什么？我們應(yīng)該如何對此來進(jìn)行研究，要闡述哪些重要的問題？作者首先引介了西方民俗學(xué)表演理論的發(fā)展背景，并對其基本概念進(jìn)行了仔細(xì)的介紹和辨析，以此作為本研究的重要理論基礎(chǔ)；在這一理論框架下，作者進(jìn)一步探討了蘇州評彈這一主要是以語言來演繹故事的曲種本質(zhì)，分析了評彈的構(gòu)成要素（演員、聽眾、書場、文本），及其表演行為（說、噱、彈、唱、演）的全部進(jìn)行過程。

·17.8萬字

會員

影視民俗學(xué)

《影視民俗學(xué)》基于民俗學(xué)視角來探究影視劇的內(nèi)涵和形式，也可視作對影視劇的民俗學(xué)讀解，從中揭示出影視劇創(chuàng)作和審美欣賞的一些獨特規(guī)律。我認(rèn)為，民俗生活既是根深蒂固的，又是不斷發(fā)展演進(jìn)的（例如當(dāng)代中國人共同營造的“春晚”新民俗），兩者構(gòu)成影視劇取之不盡的創(chuàng)作資源，也是全球化時代立足本土文化的“根基”所在。盡管這門新學(xué)科目前尚未構(gòu)成一門顯學(xué)，但發(fā)展空間很大。海波作為國內(nèi)為數(shù)不多的開墾者之一，任重而道遠(yuǎn)，假以時日勤奮耕耘，必將迎來山花爛漫叢中笑的境地。

·17.8萬字

會員

曹禺“彌留之際”的詩意獨白：話劇《彌留之際》排演與教學(xué)

本書稿記錄了沈陽師范大學(xué)特聘教授、二級教授王延松在該校導(dǎo)演話劇《彌留之際》的舞臺創(chuàng)作和排練教學(xué)的全過程，其全方位戲劇教學(xué)理念、排練全景和教學(xué)反饋貫穿全書。本書稿重點在于闡述這次排演與傳統(tǒng)課堂教學(xué)的不同，即，整個排演帶有很強的學(xué)術(shù)性和實驗性；王延松導(dǎo)演有計劃地針對當(dāng)下戲劇教育與教學(xué)存在的問題，有的放矢地探索和實驗；并通過實現(xiàn)劇組的功能，使劇組的每位師生都在激活的狀態(tài)中，釋放能量，完成了全方位立體化教學(xué)實驗。同時，該劇以中國戲劇家曹禺彌留之際的靈魂獨白探問了現(xiàn)代中國人的靈魂，同時與當(dāng)下時代與人心深度對話。

·17.7萬字

會員

調(diào)查性紀(jì)錄片研究（新聞傳播學(xué)文庫）

近些年來，一種新的紀(jì)錄片類型——調(diào)查性紀(jì)錄片備受人們的青睞。本書就是對調(diào)查性紀(jì)錄片展開的開拓性的研究。在厘清概念的基礎(chǔ)之上，作者運用敘事學(xué)、倫理學(xué)、傳播學(xué)等理論，考察了調(diào)查性紀(jì)錄片的社會功能、文本建構(gòu)、生產(chǎn)機制、傳播效果及未來發(fā)展。作品追蹤歷史上和新媒體環(huán)境下調(diào)查性紀(jì)錄片的生產(chǎn)與傳播，綜合運用文藝學(xué)和傳播學(xué)理論做跨學(xué)科研究，作品視野開闊，時有創(chuàng)見。在敏銳的問題意識和扎實的學(xué)術(shù)積淀之外，《調(diào)查性紀(jì)錄片研究》體現(xiàn)了人文科學(xué)研究者應(yīng)有的公共精神和人文關(guān)懷。

·17.4萬字

會員

寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）

香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論著手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細(xì)察其從倫理言情到心理探索、從傳統(tǒng)寫實到現(xiàn)代抒情的發(fā)展脈絡(luò)；并藉著回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風(fēng)、左幾、楚原、唐書璇、陳韻文等多位杰出影人的文藝作品，探討他們?yōu)檫@三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風(fēng)景。本書作者并不欲以懷舊的態(tài)度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，厘清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀(jì)前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創(chuàng)作，致以衷心敬意。

·17.3萬字

會員

昆曲在北方的流傳與發(fā)展

本書是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專著。明末昆曲傳入北方,結(jié)合北方的語音及音樂特色,適應(yīng)北方觀眾的欣賞習(xí)慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復(fù)傳統(tǒng)老戲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發(fā)展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了探討,并對北方地區(qū)的昆曲曲社和昆曲教育的發(fā)展進(jìn)行了研究。

·17.3萬字

會員

中國影視媒介品牌建設(shè)現(xiàn)狀與趨勢：基于文化產(chǎn)業(yè)的視角

影視產(chǎn)業(yè)是中國文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。影視產(chǎn)業(yè)的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標(biāo)。在競爭激烈的國內(nèi)外影視媒介市場領(lǐng)域，“品牌”已經(jīng)從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業(yè)在內(nèi)的所有內(nèi)容產(chǎn)業(yè)在經(jīng)營管理方面的核心要素。本書以中國影視業(yè)的客觀發(fā)展態(tài)勢為基本研究對象，以媒介品牌建設(shè)與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當(dāng)前中國影視產(chǎn)業(yè)的品牌經(jīng)營現(xiàn)狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。

·17.2萬字

會員

新時期以來中國電影敘事模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向

本書是在其博士論文的基礎(chǔ)上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉(zhuǎn)變，作者認(rèn)為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統(tǒng)敘事模式的基礎(chǔ)上，開始漸進(jìn)式的敘事探索。他們以中西之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應(yīng)視作現(xiàn)代電影敘事模式進(jìn)程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現(xiàn)代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向。中國電影在敘事形態(tài)上不斷超越和突破，其反叛性的激進(jìn)姿態(tài)與現(xiàn)代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統(tǒng)單一的戲劇化模式奉獻(xiàn)良多。

·17.2萬字

會員

視覺奇觀與童話幻想：默片時代的童話電影研究

視覺奇觀主要指具有強烈視覺吸引力的影像（image）和畫面（picture），這些視覺吸引力的產(chǎn)生借助了技術(shù)的力量，也與電影藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。童話電影對于視覺奇觀的展現(xiàn)貫穿了整個默片時代（1895—1928），在對視覺奇觀的追求中，童話電影借鑒技術(shù)發(fā)展的成就，吸納他種藝術(shù)的特點，發(fā)展出了“以假為美”的視覺美學(xué)，著意用人工打造的奇觀表現(xiàn)童話幻想世界，使得默片時代的童話電影與其他電影相區(qū)別。通過將童話幻想具象化為人造視覺奇觀，童話電影開啟了注重視覺吸引力的傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)一直持續(xù)到當(dāng)代，并將持續(xù)下去。

·16.6萬字

跳轉(zhuǎn)至頁

官术网_书友最值得收藏!

戲劇藝術(shù)

分類

狀態(tài)

屬性

字?jǐn)?shù)

更新時間

清末民初戲劇傳播研究