什么捕鱼机杀伤力强

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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陶瓷藝術論

《陶瓷藝術論》是一本關于陶瓷藝術專業知識和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發明創造的意義，以及在此基礎上形成的中國傳統陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過設計創意，融會功能效用和形式美感，運用材料和技術完成作品的規律和方法，并結合具體作品進行專業的闡釋。陶瓷藝術創造具有獨特的形式語言和自身的藝術規律，作者選取傳統、民間和現代優秀作品進行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨特范式。《陶瓷藝術論》的特點在于，作者通過對陶器與瓷器設計和工藝實踐的總結，在專業方面具有理論意義和實踐價值。

·15.9萬字

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死水（中小學生必讀叢書）

《死水》采用了象征和反諷的藝術手法，全篇深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統治，表現了作者與這個黑暗政府勢不兩立的決心。...

·15.7萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·15.4萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

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法自畫生：石濤的藝術哲學

石濤是傳統藝術后期發展中卓具創造精神的理論家，《石濤畫語錄》可謂中國傳統藝術哲學的壓卷之作。石濤論畫以“一畫”為中心，“一畫”是天地賦予人的生命創造精神，蕩去一切遮蔽，將人的創造力釋放出來。石濤說，“法自畫生”，法，不自古人生，不自山川外在面貌起，自我的心中出，在我此時此刻作畫時的筆下流出。它所表現的就是石濤至人無法、非無法也、無法而法、是為我法的創造原則。

·15.1萬字

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滕固《中國美術小史》

《中國美術小史》全文共分五部分：弁言、生長時代、混交時代、昌盛時代、沉滯時代。在弁言中滕固探討了編寫該書的緣由。

·15.1萬字

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當代科技藝術：藝術與科技的創意融合

《當代科技藝術：藝術與科技的創意融合》從科學技術的分支體系出發，包括數學、物理、化學、生物、計算機（含人工智能、虛擬現實、信息物理融合與人機交互等）等重要方面，結合已有的典型作品案例進行藝術形態學視角下的譜系構建，以期為藝術與科技融合的可能形態描繪出知識圖譜，并為可能的融合形態指出方向，推動藝術與科技融合及互動創新的深入發展。

·15萬字

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藝術設計教育學

著現代科技和知識經濟的飛躍發展，藝術設計教育已經成為大學教育系統中的新的增長點，從而出現了一系列專業。1998年教育部公布的本科專業教育目錄，正式將藝術設計列為一個專業。2012年教育部高等教育司編寫的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》，增加了藝術學一個大類，其中藝術設計類專業有8個，包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體設計8個專業。此外，在工科類里，還有服裝設計與工程、工業設計等與藝術設計相近的專業。

·14.9萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性。此次再版將增加相關美術作品作為插圖。

·14.5萬字

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普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析

本書作者貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬于高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。

·14.4萬字

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文話閑譚

本書是著名學者朱偉一教授對人文作品的品讀，作者用爐邊閑話般的文字，聊電影、談讀書，涉及文學、法律、歷史、金融等多個主題，帶讀者走進五彩斑斕的藝文生活館。全書通過影評和書評的方式，分享了法律學者的感悟。本書重在“交流”，作者通過一篇一篇的文章與讀者交流品讀的感受，引起讀者共鳴和思考;本書重在“指引”，作者提到了大量的優秀作品，有的外文作品甚至還沒有被引進。讀者可以在閱讀本書后，拿來感興趣的原作細細品讀，將會受益匪淺。不論是對法律讀者而言，還是對于大眾讀者而言，本書有助于讀者開闊閱讀視野，培養人文素養，了解一名法律學者對于人文作品的關注和理解。

·14.4萬字

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人道的棲居：中國當代設計批評

當代設計深入中國社會生活和文化的方方面面，對時代潮流和社會風尚具有重要影響。但在中國當代設計急速發展的過程中也產生了諸多問題，因此需要設計批評的聲音。《人道的棲居：中國當代設計批評》一書收錄了作者近十多年來的設計批評文章，從設計的人道觀、中道觀和有機觀立場出發，對中國當代設計的一些重要現象、問題和人展開了建設性的批評和討論。作者認為，設計批評必須是設計研究的一部分，這樣，設計批評才能真正變得成熟和理性。

·14.3萬字

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空間、媒介與場域：數字時代美術館的身份轉向

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變為對文化的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業化，應建構自己的研究體系和商業合作模式。本書的研究證明了美術館的數字建設過程中，重要的不是技術的實現手段和途徑，而是美術館的意義建構。此外，本書關注美術館身份的轉變直接影響其功能和意義發生了轉變。

·14.1萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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歷史中的藝術與藝術的歷史

藝術在以往的歷史社會學中是較少開掘的議題，本期《歷史與變革》試圖搭建一場臨時的交流，并形成了兩組研究議程：“歷史中的藝術”，即歷史的結構與制度因素變遷，關鍵時刻的巨變，如何形塑了藝術的風格、形式，以及“藝術世界”中的行動者；“藝術的歷史”，即藝術本身的危機和變革，及其實踐所搭建的網絡和社會聯結，又如何改變了歷史與當下情境中人的觀念與行動，甚至物質世界本身。

·13.9萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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中國書法與繪畫一本通（新版）

巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造