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潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經(jīng)作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內(nèi)的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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東陽木雕圖形語言與創(chuàng)意

既有著述中，從圖形語言及創(chuàng)意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產(chǎn)、挖掘東陽木雕藝術價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創(chuàng)意的需求。本著從圖形語言及創(chuàng)意視角來研究東陽木雕藝術，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術，并為木雕設計工作者提供圖形創(chuàng)意的參考，從而更好的滿足廣大藝術設計工作者，特別是木雕藝術設計工作者進行圖形創(chuàng)意的相關需求。

·5.8萬字

關鍵在于實驗：巫鴻中國當代藝術文集（全四冊）

著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內(nèi)外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，并撰寫大量文章探討中國當代藝術的發(fā)展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創(chuàng)作歷程。這些文章對于理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關系具有重要意義。經(jīng)過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現(xiàn)。50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢于直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術家”“展覽”為主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現(xiàn)中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經(jīng)驗。以點窺面，《關鍵在于實驗》創(chuàng)造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現(xiàn)在”和“未來”得以審視和想象。

·74.3萬字

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形式的生命

《形式的生命》是福西永的方法論代表著作，是一次激動人心的心靈冒險。作者遵循了最優(yōu)秀的法國文學傳統(tǒng)，運用文學修辭手法，將自己對于形式與風格問題的思考呈現(xiàn)出來，分別論述了空間王國、物質(zhì)王國、心靈王國和時間王國中的形式，全書貫穿著縱橫馳騁的思緒和奔放的想象力。全書由六篇組成，是一個有機整體。第一篇“形式的世界”揭示了藝術形式的內(nèi)在邏輯和變形的基本原理，接來各篇分別討論形式與空間、物質(zhì)、心靈、時間各王國之間錯綜復雜的關系。最后一篇“手的禮贊”是膾炙人口的名篇，將前幾部分的內(nèi)容有機貫穿起來。他以獨特的視角和方法，為美術史貢獻了一種別樣的形式主義理論，與沃爾夫林形成了鮮明而有趣的對比。

·9.9萬字

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畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態(tài)，系統(tǒng)建立審美認知基礎，從生活中發(fā)現(xiàn)美，認識美，創(chuàng)造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經(jīng)典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經(jīng)典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經(jīng)典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統(tǒng)之美的意蘊。

·7.6萬字

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王遜《中國美術史》

本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時，導讀者劉春芽對原作每一章節(jié)進行全新的評述和闡釋的基礎上，還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。

·27.1萬字

人人都該懂的藝術

誰是米開朗琪羅的靈感來源？什么原因使一個便池價值數(shù)百萬美元？偽造的東西能被當作藝術嗎？千百年來，藝術與人類相伴相隨，人類因藝術而得到治愈。本書從石器時代的小雕像講到21世紀的視頻藝術，米開朗琪羅、倫勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、畢加索等藝術家齊聚于此，帶來一場無與倫比的藝術盛宴。作者勞里·施耐德·亞當斯摒棄了常常讓主題陷入困境的“主義”，將作品本身帶到了聚光燈下。通過對藝術中的爭議進行詳細的探索，亞當斯將引人入勝的敘述和藝術理論的基礎結合了起來。

·11.4萬字

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藝術史的藝術：批評讀本

從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發(fā)聲，改變了我們對于“藝術史是什么及將會是什么”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創(chuàng)性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現(xiàn)代與后現(xiàn)代、解構主義、博物館學，并配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現(xiàn)代主義，從康德到福柯，從現(xiàn)代藝術史與科學考古學創(chuàng)始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，幫助讀者從第一手資料了解藝術史的發(fā)展脈絡。

·42.7萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內(nèi)的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

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美學原理與藝術鑒賞

在當前人們普遍關注專業(yè)學習、知識獲得與未來求職關聯(lián)的形勢下，有必要強調(diào)專業(yè)學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業(yè)的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養(yǎng)，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質(zhì)進行分析，介紹美感和藝術的發(fā)生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質(zhì)，介紹和分析中國和西方的主要藝術經(jīng)典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據(jù)相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現(xiàn)象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養(yǎng)，促進精神文明建設。

·23萬字

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圖像調(diào)節(jié)的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉(zhuǎn)換和傳遞、數(shù)字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調(diào)節(jié)的必要性、層次調(diào)節(jié)時階調(diào)曲線狀態(tài)、極高光的調(diào)節(jié)、強調(diào)細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產(chǎn)生顏色誤差的因素、顏色調(diào)節(jié)和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調(diào)節(jié)的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質(zhì)量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

創(chuàng)意的誕生：從想法到落地

創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業(yè)觀察與經(jīng)驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執(zhí)筆，破解創(chuàng)造力、靈感與執(zhí)行落地的密碼。創(chuàng)造力并非是靈光一現(xiàn)的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創(chuàng)意的實現(xiàn)過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創(chuàng)意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創(chuàng)意的誕生與實現(xiàn)過程。

·14.2萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

藝術小史：從史前巖畫到當代藝術

一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創(chuàng)舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現(xiàn)，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數(shù)百件名作背后的奧秘，也能發(fā)現(xiàn)那些常被藝術史忽視的創(chuàng)作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節(jié)目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數(shù)沒進過大學，古人更不消說——規(guī)范永遠期待天才的偏離。再完美的規(guī)范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業(yè)。”。

·5.7萬字

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書寫美學

探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格。《書寫美學》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞的角度出發(fā)，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統(tǒng)歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

·24萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規(guī)展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現(xiàn)代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現(xiàn)私密把玩的雅好如何蛻變?yōu)楝F(xiàn)代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

關鍵在于實驗·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創(chuàng)造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發(fā)。新冠病毒全球爆發(fā)—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經(jīng)驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

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大師鏡頭（第二卷）：拍出一流對話場景的100個高級技巧（典藏版）

本書是克里斯托弗·肯沃斯經(jīng)典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經(jīng)，這其中自有奧妙。本書延續(xù)了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

·6.3萬字

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中國繪畫史