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《西方美術(shù)理論教程》作為目前國(guó)內(nèi)第一部全面的、綜合性的、有獨(dú)立見解的適合國(guó)內(nèi)高等藝術(shù)院校教學(xué)需求的西方美術(shù)理論課程，《西方美術(shù)理論教程》具有研究對(duì)象時(shí)間跨度大、資料翔實(shí)、體例新穎、教學(xué)針對(duì)性強(qiáng)的特點(diǎn)，是一部既有開拓性又適合美術(shù)院校西方美術(shù)理論課程教學(xué)的教材。

·25.6萬(wàn)字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時(shí)間性、空間性和物質(zhì)性等多個(gè)角度探討古代視覺文化中“復(fù)古”“廢墟”觀念的體現(xiàn)、中國(guó)古代墓葬藝術(shù)對(duì)主體的表現(xiàn)、“生器”與“明器”的理論和實(shí)踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學(xué)術(shù)思辨和可讀性。

·18.9萬(wàn)字

關(guān)鍵在于實(shí)驗(yàn)·卷2：藝術(shù)家（上）

一個(gè)個(gè)有名有姓、有血有肉的個(gè)人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡(jiǎn)單的批判和頌揚(yáng)立場(chǎng)，勇敢暴露自身的糾結(jié)和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當(dāng)代生活的真實(shí)焦慮。他們實(shí)驗(yàn)不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術(shù)家·上》《藝術(shù)家·下》深描這群人：蔡國(guó)強(qiáng)、陳丹青、谷文達(dá)、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬(wàn)、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當(dāng)代之重，我們不逃！

·16.4萬(wàn)字

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本事遷移理論與藝術(shù)再生產(chǎn)研究

本書立足于中國(guó)古典藝術(shù)理論，著重探討了本事遷移與藝術(shù)再生產(chǎn)之間的運(yùn)作機(jī)制、本事遷移理論的構(gòu)成元素等諸多藝術(shù)理論問(wèn)題，從而深入揭示了中國(guó)當(dāng)下藝術(shù)再生產(chǎn)、再經(jīng)典的類型、特征和規(guī)律。本事是中國(guó)古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發(fā)生的事件，它是人類詩(shī)性記憶與詩(shī)性生存的基礎(chǔ)。本事不僅推動(dòng)藝術(shù)發(fā)生和變化，而且也構(gòu)成藝術(shù)的品性和特質(zhì)。藝術(shù)的時(shí)代性以及藝術(shù)的個(gè)性就是由于藝術(shù)內(nèi)外都有獨(dú)特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時(shí)代風(fēng)貌以及價(jià)值取向的變化而有所遷變的現(xiàn)象。由于藝術(shù)本事情境轉(zhuǎn)變，藝術(shù)品性和風(fēng)格自然也會(huì)隨之轉(zhuǎn)變。后現(xiàn)代語(yǔ)境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術(shù)再生產(chǎn)等諸多藝術(shù)問(wèn)題都與本事遷移密切相關(guān)。

·22.1萬(wàn)字

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編劇的藝術(shù)

作為一本經(jīng)典編劇理論書，本書首版于1942年，八十年來(lái)對(duì)好萊塢和百老匯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，乃至享譽(yù)全球。怎樣判斷一個(gè)劇本好不好？埃格里創(chuàng)造性地明確了好劇本的三大條件：一個(gè)清晰的前提，具備三維度的角色，升級(jí)和有預(yù)示的沖突。這三條簡(jiǎn)明扼要，直擊要害，經(jīng)受住了行業(yè)實(shí)踐的考驗(yàn)，備受一代代編劇和影視戲劇從業(yè)者的推崇。

·16.3萬(wàn)字

如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說(shuō)、思

藝術(shù)是如何運(yùn)作的？它是如何感動(dòng)我們，知會(huì)我們，挑戰(zhàn)我們的？作為國(guó)際知名畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集，本書介紹了20世紀(jì)最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫家到觀念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場(chǎng)訴諸直覺的藝術(shù)之約。這是一堂講述如何用藝術(shù)家的眼光觀看藝術(shù)的大師課。

·14.8萬(wàn)字

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陶瓷藝術(shù)論

《陶瓷藝術(shù)論》是一本關(guān)于陶瓷藝術(shù)專業(yè)知識(shí)和理論的書籍，介紹了陶器與瓷器發(fā)明創(chuàng)造的意義，以及在此基礎(chǔ)上形成的中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷工藝的屬性與特征。《陶瓷藝術(shù)論》就陶瓷作品存在的基本形式，通過(guò)設(shè)計(jì)創(chuàng)意，融會(huì)功能效用和形式美感，運(yùn)用材料和技術(shù)完成作品的規(guī)律和方法，并結(jié)合具體作品進(jìn)行專業(yè)的闡釋。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造具有獨(dú)特的形式語(yǔ)言和自身的藝術(shù)規(guī)律，作者選取傳統(tǒng)、民間和現(xiàn)代優(yōu)秀作品進(jìn)行分析，揭示陶瓷工藝思維的獨(dú)特范式。《陶瓷藝術(shù)論》的特點(diǎn)在于，作者通過(guò)對(duì)陶器與瓷器設(shè)計(jì)和工藝實(shí)踐的總結(jié)，在專業(yè)方面具有理論意義和實(shí)踐價(jià)值。

·15.9萬(wàn)字

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理想國(guó)·BBC藝術(shù)經(jīng)典三部曲：《文明》《新藝術(shù)的震撼》《藝術(shù)的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術(shù)的震撼》《藝術(shù)的力量》.藝術(shù)為文明而生，《文明》以藝術(shù)之名。歐洲文明如何由藝術(shù)來(lái)譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學(xué)和音樂(lè)是文明最直接的表現(xiàn)。克拉克以其廣博的知識(shí)和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國(guó)滅亡以來(lái)的藝術(shù)發(fā)展，將文明的進(jìn)程娓娓道來(lái)。我們將在書中看到：藝術(shù)家在怎樣的時(shí)刻，如何擺脫時(shí)代的束縛？藝術(shù)又是歷經(jīng)怎樣的時(shí)期，如何穿越時(shí)空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時(shí)尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現(xiàn)代藝術(shù)史。《新藝術(shù)的震撼》以八個(gè)理解現(xiàn)代藝術(shù)的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術(shù)的百年流變——1780年的異域情調(diào)，如何成為1880年的新鮮論調(diào)，又何以淪為1980年的陳詞濫調(diào)。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術(shù)更為完整的真實(shí)——藝術(shù)與社會(huì)時(shí)代的關(guān)系。《藝術(shù)的力量》聚焦八件無(wú)與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛(wèi)和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術(shù)館的舒適區(qū)里趕出來(lái)，以扣人心弦的講述再現(xiàn)了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術(shù)家歷經(jīng)種種不甘與不堪，孤注一擲的時(shí)刻。“藝術(shù)有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬(wàn)字

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藝考一點(diǎn)通：藝術(shù)類專業(yè)考生實(shí)戰(zhàn)指南

作為從事藝術(shù)教育20余年的知名教授，作者根據(jù)自己多年藝術(shù)教育和高考招生的經(jīng)驗(yàn)，從個(gè)人的人生體驗(yàn)出發(fā)，為考生講解了中國(guó)大學(xué)教育的體制以及中國(guó)藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，告誡考生要根據(jù)自己理想設(shè)計(jì)自己的人生，通過(guò)科學(xué)的職業(yè)規(guī)劃實(shí)現(xiàn)自己的人生理想，在此基礎(chǔ)上，很詳細(xì)地講解各藝術(shù)專業(yè)對(duì)考生素質(zhì)的要求、職業(yè)前程以及考試的方式以及備考的要領(lǐng)，由淺入深，通俗易懂，即便對(duì)藝術(shù)考試完全不懂的人，也很快能找到感覺，對(duì)于藝考生來(lái)說(shuō)，實(shí)是一本非常難得的實(shí)戰(zhàn)指導(dǎo)書。

·17.6萬(wàn)字

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藝術(shù)科學(xué)：后谷歌時(shí)代的創(chuàng)造力

《藝術(shù)科學(xué)：后谷歌時(shí)代的創(chuàng)造力》藝術(shù)是感性直觀的美學(xué)方法，是娛樂(lè)和文化的基礎(chǔ)；科學(xué)指科學(xué)方法和量化導(dǎo)向的思維過(guò)程，是技術(shù)和工業(yè)的基礎(chǔ)。藝術(shù)可以產(chǎn)生科學(xué)方法，科學(xué)可以通往審美目標(biāo)。藝術(shù)科學(xué)家對(duì)音樂(lè)、繪畫、裝置、戲劇、電影、設(shè)計(jì)、攝影、創(chuàng)意寫作等進(jìn)行了深入而熱誠(chéng)的探索，去理解和詮釋隨機(jī)性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語(yǔ)言、習(xí)俗等多樣的主題。本書力圖說(shuō)明那些跨越藝術(shù)和科學(xué)傳統(tǒng)界限的人們?nèi)绾未呋恕昂蠊雀钑r(shí)代”的創(chuàng)新，將為創(chuàng)新研究和實(shí)踐帶來(lái)全新的視角和有益的啟迪，適合創(chuàng)新領(lǐng)域中企業(yè)、科研、文化機(jī)構(gòu)的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術(shù)科學(xué)事業(yè)的跨界人士閱讀。

·9.9萬(wàn)字

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古典藝術(shù)：意大利文藝復(fù)興導(dǎo)論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學(xué)生和繼承者，瑞士巴塞爾大學(xué)藝術(shù)史教授，一位開拓性的藝術(shù)批評(píng)家。他采用了一種新穎而嚴(yán)密的科學(xué)研究方法，通過(guò)形式分析來(lái)欣賞藝術(shù)作品。他教我們?cè)鯓尤タ匆环嫞?chuàng)造了一套將我們所見記錄下來(lái)的語(yǔ)匯。《古典藝術(shù)》首版于1899年，是沃爾夫林很早運(yùn)用這種方法的著作之一，也被貢布里希評(píng)價(jià)為他杰出的藝術(shù)史著作。本書討論了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對(duì)盛期文藝復(fù)興藝術(shù)若干主導(dǎo)性原則進(jìn)行了闡釋。作為這一時(shí)期藝術(shù)的鑒賞手冊(cè)，《古典藝術(shù)》是不可超越的，因?yàn)樗鼘?yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄅc對(duì)那些不易分析的品質(zhì)的敏銳感覺力結(jié)合了起來(lái)。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬(wàn)字

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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關(guān)的評(píng)論文章以及文藝書札，涉及文學(xué)、翻譯、美術(shù)、音樂(lè)等文藝領(lǐng)域，集中而全面地分享了傅雷對(duì)文學(xué)作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說(shuō)》、《讀劇隨感》等），對(duì)翻譯工作的經(jīng)驗(yàn)和心得（如《翻譯經(jīng)驗(yàn)點(diǎn)滴》），對(duì)美術(shù)、音樂(lè)的梳理和欣賞（如《觀畫答客問(wèn)》《藝術(shù)與自然的關(guān)系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬(wàn)字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學(xué)原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規(guī)律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫和無(wú)彩色色系的配色技巧。本書觀點(diǎn)明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯(lián)想與表現(xiàn)，以及色彩的配色法則等一系列內(nèi)容。廣大讀者通過(guò)本書的學(xué)習(xí)，可以了解綜合配色的基本規(guī)律，增加配色的科學(xué)性與藝術(shù)性，并嘗試創(chuàng)作出優(yōu)秀的色彩作品。

·3萬(wàn)字

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三大構(gòu)成設(shè)計(jì)

這是一本全新的設(shè)計(jì)專業(yè)教材!將"平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成"整合為一本,她們彼此既相互聯(lián)系又可自成體系,方便使用,且經(jīng)濟(jì)實(shí)用。在編寫方法上,突出實(shí)用性和可操作性,將構(gòu)成技巧、制作方法貫穿其中,重點(diǎn)突出,結(jié)構(gòu)清晰。不僅可供美術(shù)院校作為教材使用，亦是對(duì)立體構(gòu)成感興趣的讀者自學(xué)參考的好材料。

·5.8萬(wàn)字

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羅丹藝術(shù)論

《羅丹藝術(shù)論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關(guān)于雕塑藝術(shù)和歷代大師的評(píng)述議論，集中反映羅丹藝術(shù)觀和美學(xué)思想，既是對(duì)歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的精練概括，其中貫穿著羅丹對(duì)前人的崇敬、對(duì)名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點(diǎn)滴的自省。

·5.8萬(wàn)字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時(shí)代的音樂(lè)、繪畫與科學(xué)

《代爾夫特風(fēng)景》是17世紀(jì)荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂(lè)的遺產(chǎn)。在這個(gè)鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂(lè)器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補(bǔ)工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學(xué)理論，他曾在一句批注中說(shuō)過(guò)，悲傷和貪圖安逸會(huì)削減人類行動(dòng)的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們?cè)谶\(yùn)河上運(yùn)送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補(bǔ)船帆的人。也許就在那個(gè)讀信的清晨，或是在某個(gè)無(wú)法預(yù)知的黃昏，有人會(huì)買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰(shuí)擁有這些樂(lè)器，誰(shuí)便能通過(guò)音樂(lè)來(lái)避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進(jìn)那個(gè)科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時(shí)代，那個(gè)在工作中傾注了所有時(shí)間和存在的時(shí)代，那個(gè)充滿生命力和創(chuàng)造力的時(shí)代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個(gè)全身心付出的時(shí)代。

·13.6萬(wàn)字

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再現(xiàn)：阿瑟·丹托的藝術(shù)哲學(xué)思想研究

阿瑟·丹托是當(dāng)代美國(guó)最有影響力的藝術(shù)哲學(xué)家之一，他的很多思想如“藝術(shù)界”、“藝術(shù)終結(jié)”論等都對(duì)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)的進(jìn)程產(chǎn)生了深刻的影響。再現(xiàn)論是西方美學(xué)史上歷久彌新的藝術(shù)理論，本書將再現(xiàn)作為丹托藝術(shù)哲學(xué)乃至其整個(gè)哲學(xué)體系的核心概念，從而將其藝術(shù)哲學(xué)與其整個(gè)哲學(xué)體系、與西方傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)、與當(dāng)代其他哲學(xué)思潮聯(lián)系起來(lái)，構(gòu)建其藝術(shù)再現(xiàn)本體論、藝術(shù)史哲學(xué)及藝術(shù)批評(píng)為一體的再現(xiàn)論藝術(shù)哲學(xué)體系，在理論和視角上具有創(chuàng)新性。

·12.8萬(wàn)字

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新音樂(lè)的哲學(xué)

《新音樂(lè)的哲學(xué)》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費(fèi)了10年時(shí)間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展。全書共由緒論與兩個(gè)大部分組成：“勛伯格與前進(jìn)”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀(jì)下半葉開始在音樂(lè)創(chuàng)作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調(diào)性體系在二十世紀(jì)初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂(lè)的發(fā)展的兩個(gè)相反方向：由勛伯格為代表的激進(jìn)潮流，以及斯特拉文斯基所領(lǐng)導(dǎo)的“回歸傳統(tǒng)”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會(huì)與歷史語(yǔ)境是如何使音樂(lè)向新的方向發(fā)展。勛伯格所領(lǐng)軍的第二維也納樂(lè)派首先打破了調(diào)性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規(guī)范并控制音樂(lè)。阿多諾認(rèn)為，勛伯格的貢獻(xiàn)是讓音樂(lè)順應(yīng)社會(huì)與歷史發(fā)展的方向前進(jìn)，但斯特拉文斯基則努力讓音樂(lè)回到更為人們所接受的調(diào)性體系之內(nèi)，而這事實(shí)上是一種倒退。當(dāng)然，阿多諾也在本書中努力將這兩個(gè)發(fā)展方向結(jié)合起來(lái)并說(shuō)明了，它們都是當(dāng)時(shí)的歷史與社會(huì)環(huán)境中的必然產(chǎn)物。

·18.1萬(wàn)字

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時(shí)空中的美術(shù)：巫鴻中國(guó)美術(shù)史文編二集

本書為三聯(lián)書店第十屆戰(zhàn)略聯(lián)席會(huì)定制版。本書側(cè)重考察中國(guó)美術(shù)中特有的“時(shí)空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。全書分為三部分——上編：時(shí)空的形象；中編：觀念的再現(xiàn)；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對(duì)象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊(cè)頁(yè)、攝影等多種形式。與常見的中國(guó)美術(shù)史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實(shí)，而是竭力為這些現(xiàn)象找到自己的傳統(tǒng)和脈絡(luò)，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發(fā)性。這些文章是對(duì)《文集》提出“禮儀美術(shù)”概念的完善與補(bǔ)充，從而有助于讀者更深入地認(rèn)識(shí)中國(guó)美術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)。本書是繼《禮儀中的美術(shù)——巫鴻中國(guó)古代美術(shù)史文編》之后，巫鴻先生在三聯(lián)書店推出的第二部學(xué)術(shù)論文集。與《文編》集中探討中國(guó)古代美術(shù)的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側(cè)重考察中國(guó)美術(shù)中特有的“時(shí)空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀。“時(shí)空”的觀念與表現(xiàn)是巫鴻近十幾年集中思考的一個(gè)主要問(wèn)題，并將其視為另一條可供理解中國(guó)藝術(shù)獨(dú)特性的線索。

·24.4萬(wàn)字

會(huì)員

論電影音樂(lè)

法蘭克福學(xué)派的“文化工業(yè)”批判經(jīng)典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂(lè)的美學(xué)理論典范本書是關(guān)于電影音樂(lè)美學(xué)本質(zhì)的經(jīng)典論述，也是對(duì)20世紀(jì)文化工業(yè)批判的理論經(jīng)典，從電影配樂(lè)實(shí)踐的具體問(wèn)題，到社會(huì)學(xué)和美學(xué)分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂(lè)、自然音響和人工合成聲音之間的關(guān)系，同時(shí)探究了新的文化政治可能性。

·10萬(wàn)字

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藝術(shù)理論

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