斗牛五小牛牌型

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

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西方美術理論教程

《西方美術理論教程》作為目前國內第一部全面的、綜合性的、有獨立見解的適合國內高等藝術院校教學需求的西方美術理論課程，《西方美術理論教程》具有研究對象時間跨度大、資料翔實、體例新穎、教學針對性強的特點，是一部既有開拓性又適合美術院校西方美術理論課程教學的教材。

·25.6萬字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現、中國古代墓葬藝術對主體的表現、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·18.9萬字

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評彈藝術的輕騎兵之路：十七年書目傳承研究（1949—1966）

二十世紀中期隨著中華人民共和國的成立，各級政權在新的文化政策指導下開始全面監管文化事業，在此情況下評彈界一方面走向聯合，一方面不斷調適自我；雖然評彈藝人在各個方面都做了積極的努力與嘗試，但評彈藝術的發展仍受到巨大的限制。本書考察了中華人民共和國建立后評彈藝術主要以宣揚黨的各項政策，做文藝輕騎兵為己任的這段歷史背景。此外，本書亦深入探討了評彈藝術的生存空間以及該藝術的百年興衰等。

·27.8萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

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理想國·BBC藝術經典三部曲：《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》.藝術為文明而生，《文明》以藝術之名。歐洲文明如何由藝術來譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學和音樂是文明最直接的表現。克拉克以其廣博的知識和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國滅亡以來的藝術發展，將文明的進程娓娓道來。我們將在書中看到：藝術家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術又是歷經怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現代藝術史。《新藝術的震撼》以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。《藝術的力量》聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術館的舒適區里趕出來，以扣人心弦的講述再現了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術家歷經種種不甘與不堪，孤注一擲的時刻。“藝術有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬字

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圖像調節的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調節的必要性、層次調節時階調曲線狀態、極高光的調節、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產生顏色誤差的因素、顏色調節和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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藝考一點通：藝術類專業考生實戰指南

作為從事藝術教育20余年的知名教授，作者根據自己多年藝術教育和高考招生的經驗，從個人的人生體驗出發，為考生講解了中國大學教育的體制以及中國藝術教育的現狀，告誡考生要根據自己理想設計自己的人生，通過科學的職業規劃實現自己的人生理想，在此基礎上，很詳細地講解各藝術專業對考生素質的要求、職業前程以及考試的方式以及備考的要領，由淺入深，通俗易懂，即便對藝術考試完全不懂的人，也很快能找到感覺，對于藝考生來說，實是一本非常難得的實戰指導書。

·17.6萬字

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古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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藝術科學：后谷歌時代的創造力

《藝術科學：后谷歌時代的創造力》藝術是感性直觀的美學方法，是娛樂和文化的基礎；科學指科學方法和量化導向的思維過程，是技術和工業的基礎。藝術可以產生科學方法，科學可以通往審美目標。藝術科學家對音樂、繪畫、裝置、戲劇、電影、設計、攝影、創意寫作等進行了深入而熱誠的探索，去理解和詮釋隨機性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、語言、習俗等多樣的主題。本書力圖說明那些跨越藝術和科學傳統界限的人們如何催化了“后谷歌時代”的創新，將為創新研究和實踐帶來全新的視角和有益的啟迪，適合創新領域中企業、科研、文化機構的管理人員，以及研究人員、高校師生和熱愛藝術科學事業的跨界人士閱讀。

·9.9萬字

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色之道：中國傳統色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統色彩的歷史淵源與發展脈絡，以及不同文化背景下傳統色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經驗和心得（如《翻譯經驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

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新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現代音樂發展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調性體系之內，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環境中的必然產物。

·18.1萬字

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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

·5.8萬字

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論電影音樂

法蘭克福學派的“文化工業”批判經典大眾流行文化研究濫觴之作，電影音樂的美學理論典范本書是關于電影音樂美學本質的經典論述，也是對20世紀文化工業批判的理論經典，從電影配樂實踐的具體問題，到社會學和美學分析，都深入而透徹。阿多諾考察了電影和音樂、自然音響和人工合成聲音之間的關系，同時探究了新的文化政治可能性。

·10萬字

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再現：阿瑟·丹托的藝術哲學思想研究

阿瑟·丹托是當代美國最有影響力的藝術哲學家之一，他的很多思想如“藝術界”、“藝術終結”論等都對當代藝術哲學的進程產生了深刻的影響。再現論是西方美學史上歷久彌新的藝術理論，本書將再現作為丹托藝術哲學乃至其整個哲學體系的核心概念，從而將其藝術哲學與其整個哲學體系、與西方傳統藝術哲學、與當代其他哲學思潮聯系起來，構建其藝術再現本體論、藝術史哲學及藝術批評為一體的再現論藝術哲學體系，在理論和視角上具有創新性。

·12.8萬字

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藝術理論

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關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）