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網(wǎng)絡原創(chuàng)視頻藝術是一種正在興起的藝術樣式。作為“藝術”，它和社會現(xiàn)實若即若離。本書結合傳播要素原理和網(wǎng)絡間性范疇，從主體、對象、內(nèi)容、方式、環(huán)境等角度，在和傳統(tǒng)媒體特別是電視媒體的比較中，闡釋了網(wǎng)絡原創(chuàng)視頻藝術的特征和取向。同時書中就如何解讀和定位新興的網(wǎng)絡原創(chuàng)視頻藝術；如何規(guī)避網(wǎng)絡原創(chuàng)視頻藝術的欲望化；我們到底需要什么樣的視頻藝術等當下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。

·22萬字

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藝術理論的文化邏輯

本書是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內(nèi)藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態(tài)度提出了一系列設想，同時也觸及現(xiàn)當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的爭議、藝術自主性及體制、意義闡釋等。下篇則是對幾種不同藝術門類的批判性考察，分別探究了設計、繪畫、電影、戲劇和舞蹈五個領域的一些專門問題，是藝術理論用于具體藝術門類及其現(xiàn)象分析的嘗試。

·18.8萬字

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藝術之美

作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內(nèi)在創(chuàng)造力的引發(fā)；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創(chuàng)造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態(tài)度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

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跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據(jù)，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產(chǎn)問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現(xiàn)實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發(fā)展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

·18.1萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內(nèi)外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發(fā)展形態(tài)為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發(fā)掘出傳統(tǒng)視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創(chuàng)作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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墨水鏡：博爾赫斯的幻象：幻想性電影源流

本書表達了作者的電影觀：電影的本性是什么？何以幻想性電影成為大電影的主流？人們何以會堅信那些不存在的東西？幻象與現(xiàn)實的關系是怎樣的？通過思考這些問題，希望對中國電影創(chuàng)作理念上的變革和創(chuàng)新有所啟迪。電影是人類思考世界本源的一種手段，電影用光影來表現(xiàn)我們內(nèi)心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、夢境等，構建了關于心靈世界的一個完整的世界觀。電影并非按照現(xiàn)實的模型來反映世界，而按照人們內(nèi)心的尺度來重塑世界。

·21.2萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續(xù)對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發(fā)展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發(fā)8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發(fā)良多。

·23.9萬字

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青島藝海

本書輯錄了作者研究青島藝術的諸多篇章，包含在青島演出的主要藝術形式、場所以及眾多藝術界名人與青島的淵源，梳理了青島諸多藝術門類的發(fā)展和流變，展示了老藝術家們?yōu)樗囆g獻身、為人民奉獻的崇高品德，是為人們保存下來的寶貴的精神財富。

·16.2萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)研究

戲仿理論是對戲仿現(xiàn)象進行理性思考、分析、評價、總結的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現(xiàn)象進行學理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動機論、戲仿方法論、戲仿機制論、戲仿效果論、戲仿價值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)，認為戲仿理論既是歷史的建構，也是歷史的產(chǎn)物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術家的理論著述、理論思考、理論言說為依據(jù)，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節(jié)點和線索上戲仿理論的核心問題的細讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細致和具體地把握戲仿理論，進而推動當代文論的建設與發(fā)展。

·23.7萬字

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中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷研究

全面系統(tǒng)地研究中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷，有助于全方位了解全球化語境下景德鎮(zhèn)陶瓷器物、生產(chǎn)體系、組織形式、文化信仰（即物質文化、行為文化、制度文化和觀念文化）等的傳承與重構，對于景德鎮(zhèn)陶瓷文化的發(fā)展與弘揚，異文化的碰撞與融合乃至新的歷史時期中國文化走出去戰(zhàn)略都具有一定的啟發(fā)意義。相比較以往的研究，本研究在以歷時性為視角基礎上，分析景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷的各種共時性內(nèi)容，力圖轉變以往以政治、經(jīng)濟、文化、信仰等宏大敘事的研究方法和視角，立足器物制作、產(chǎn)品貿(mào)易、器物設計和裝飾背后的流行時尚，從物質文化的視角，去串連物的流動和人的流動，去探尋社會變遷和文化變遷的互動，去揭示社會變遷在物質文化中的反映和物質記錄和展現(xiàn)。

·23.9萬字

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藝術學界（第二十三輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內(nèi)外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內(nèi)容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內(nèi)外學人，努力塑造富有原創(chuàng)性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.8萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發(fā)揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態(tài)百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰(zhàn)，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現(xiàn)代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據(jù)說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經(jīng)常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經(jīng)學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯(lián)袂推薦！

·18.6萬字

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藝術學界（第24輯）

·23.4萬字

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靜極思動：常虹動漫文集

該書為一部關于動漫藝術的文集，匯集了作者三十年以來為藝術和動漫創(chuàng)作及教學所撰寫、并發(fā)表的13篇專業(yè)論文和隨筆，在此文集中也將插入一些作者的動漫和繪畫作品，力求輔助正文，兼達書籍圖文并茂。

·7.7萬字

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中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發(fā)展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發(fā)展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

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構成設計（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹了構成基礎中的三大構成即平面構成、色彩構成、立體構成的基本原理、美學法則、表現(xiàn)形式等。本書注重培養(yǎng)學生的設計素養(yǎng)、抽象思維能力、審美能力和創(chuàng)造能力，通過對大量設計作品的實例分析，幫助學生更好地理解和掌握構成在設計領域的具體應用。書中內(nèi)容實用性強，適用范圍較廣。本書適合作為職業(yè)院校、中等職業(yè)學校設計類相關專業(yè)的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考用書。

·7.7萬字

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藝術教育與文藝新說

《藝術教育與文藝新說》分為三部分，部分論述美國會通式藝術教育，它基于多學科綜合貫通的方法，結合藝術制作、藝術史、藝術批評和美學這四門學科的相關特點與優(yōu)勢，旨在激活教學雙方的互動機能，優(yōu)化課堂藝術教育的效度，促進藝術教育理論的創(chuàng)新，提升國民素質及其藝術修養(yǎng)，對改善國內(nèi)藝術教育的理路與實踐具有重要的借鑒價值。第二、第三部分所集詩教開端與文藝美學，涉及軸心時期的教育理念、寓教于樂的認知途徑、審美教育的社會效能、中華美學精神的綿延機制、文學研究的實用方法、藝術哲學的鑒賞心理、繪畫藝術的構成要素、理性詩學的基本特征以及反文化運動的意識傾向等，其中諸多觀點給人以有益啟示。

·25.6萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經(jīng)驗，與國內(nèi)外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發(fā)現(xiàn)并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現(xiàn)代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創(chuàng)性與先鋒性；第三，根據(jù)易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創(chuàng)作規(guī)律等問題的理解，申發(fā)出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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具身的進路

本書從藝術語言的視角，關注藝術對象區(qū)別于其他物品的獨特方面，即它們的視覺特性。根據(jù)媒介的類型對視覺藝術作品進行歸類，粗略分為繪畫、工藝美術、雕塑、園林、建筑、影視等。本書主要研究繪畫、工藝美術品、園林和村落等視覺藝術作品，包括古代和現(xiàn)當代、東方和西方、二維和三維的藝術事象，采用歷史學、藝術學、心理學、社會學等跨學科的研究方法，研究人們從各自的角度理解、應用藝術語言創(chuàng)造獨特藝術世界的方式，嘗試對視覺藝術作品做一種新的闡述與分析。

·22.9萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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網(wǎng)絡原創(chuàng)視頻藝術研究