藝術體驗

藝術體驗，是介于藝術鑒賞與藝術創作之間的審美實踐。它并不具有或不完全具有藝術的獨創性，不少藝術體驗更多的是模仿，比如卡拉OK、廣場舞，但它比藝術鑒賞更具行動性。

藝術體驗越來越成為一種社會公共藝術追求的普遍趨勢。在對待藝術的態度上，人們并不滿足于僅僅做藝術的旁觀者或者欣賞者，而是作為一種參與者和展示者，投身于藝術的實踐當中，從中獲得審美的滿足和生命狀態釋放的感受。這是藝術地活著的重要形式。

什么是藝術體驗

藝術體驗，更多的是一種即興之作。藝術體驗既是自我的鑒賞、又是對外的展示，它更具有大眾性，主體處于一種強烈參與感的“亞創作”狀態。

在哈爾濱街心公園里，有許多身著艷麗多彩的新疆維吾爾族服裝的中老年人，有男有女，在激情歌舞。這是當代中國一種時尚的“廣場化妝舞會”。我曾問他們街頭自我娛樂為什么還要化妝？其中一位回答很簡單——感覺不一樣。

這種“感覺”，就是藝術體驗的狀態，也是一種生命狀態。體驗對藝術的感知十分重要。正如林賽·沃特斯所說：“只有在你獲得某種體驗之后，你才開始意識到你所接觸的是藝術。只有當體驗是如此的強烈而不可忽視，而且自我意識作為一種副產品涌現出來時，藝術才可能獲得確認。”

12歲少年馬子躍，是山東省武城縣張樓鄉馬園村一個農家孩子。從小就喜歡一個人站在田間地頭上唱歌，這讓他有著與村里小伙伴不一樣感受的童年。偶然的機會他走上“中國達人秀”的舞臺，歌聲響起時，那純凈的不含一絲雜質的聲音把所有聽者帶進唯美的意境。孩子的歌聲讓評委感嘆：“原來每個男人心中都住著一個一塵不染的少年。”

每個人都有屬于自己的音樂世界，每個人都有屬于自己的舞蹈天地。語言不能傳達的，歌舞卻能共鳴。

早在人類語言還未產生以前，舞蹈就被人類用來交流感情，慶祝豐收。《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

走在拉薩的街頭，也許在某個轉彎處，就會看到有藏族女子三五成群地聚在一起抬腳、甩手、踏點步，邊跳邊唱。這些藏族婦女并不是專業的舞蹈者，都是普通的家庭主婦，她們的表演沒有固定的場所，也沒有固定的時間，興之所至便聚在一起載歌載舞，盡興則會散去；也許在另一個時刻，她們又會聚在一起，再跳一場即興的舞蹈。

回味一下，這是多么賞心悅目的事。

這些舞蹈的動作，大多是她們根據自己在生產勞動中的感受編成的，比如“雙拉手”和“單手外甩”直接來自播種和收割動作。“繞袖手”和“上下打手”則是從農區藏民們擠奶和趕羊動作中形成的。這種即興的舞蹈，在我國其他少數民族中都可以見到。這是她們對生活和勞動的藝術體驗，更是她們的生命表達。

藝術體驗更為典型的例證，要算風靡全國的廣場舞了。這一又被戲稱為“大媽舞”的活動，甚至流行到了海外——據說有華人聚居的地方，就能聽到廣場上熱鬧的喇叭聲。

假如你路過一個廣場，看見一群“大媽”在興高采烈地跳著廣場舞，你被她們的熱情所感染，停下來駐足觀看，這時候你可以算是在進行“藝術鑒賞”；如果你按捺不住，加入進去一起跳，那你就是在進行“藝術體驗”了。

這些大眾娛樂活動、群眾藝術可能在一些人看來不足以稱作藝術，難登大雅之堂。但是從藝術的本原來看，卻是藝術的價值回歸。藝術本來就是勞動者在實踐中創造出來，并且用以自娛自樂、展示生命狀態、表達生命意向的一種行為。

藝術體驗有個體型的，也有群體型的，往往帶有自發性、即興性和自娛性。當然，這種體驗有些也具有一定的展示性，但無關乎商業和金錢，它是以身心自娛為主導的藝術釋放。

隨著社會的發展，物質生活水平的提高，人們越來越關注于內在精神的追求和生命存在的狀態，藝術體驗正呈現出形式多樣、范圍擴展的趨勢，改善著人們的生命和生活的質量。

藝術體驗的時代風尚與個體生命的選擇

個體生命選擇一定的藝術體驗方式，并不是偶然的，其背后往往有一定社會背景和個體生命的心靈趨向作用著，也體現著一個時代的社會風尚。

舉服裝為例。不同時代服裝樣式的選擇，其實也是那個時代的人們一種藝術體驗的選擇，其中蘊含著時下的生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種地域特征、文化心態、宗教觀念等，傳達了審美意識的嬗變。

有人論述中國服裝的演變史，認為無論是由“清瘦”到“豐滿華麗”，還是由“敦厚繁麗”到“纖巧”，從中體現出不同時代中國人的審美設計傾向和思想內涵。細細想來，不同時代的服飾的特點，又都是與那個時代的社會特征大致契合的。

尤其值得一提的是，唐代的女子服飾，在上下幾千年的“女裝變遷史”上，留下了濃墨重彩的一筆。它一反封建時代婦女“衣領深掩”的保守服飾風格，流行的是領闊而低、胸口半露的“袒領式服裝”，甚至頗具現代搭配特點的“薄紗式露裝”也已經出現，體現了那個時代人們求新的審美追求，也充分反映了社會觀念的開放。這在很多保存至今的繪畫、壁畫中多有展示。比如在永泰公主墓東壁壁畫上，就有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，正所謂“慢束羅裙半掩胸”“參差羞殺雪芙蓉”“坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅”。

《新唐書·五行志》記載：“天寶初，貴族及士民好為胡服。”《輿服志》載：“開元中女衣胡服。”唐代漢人胡服、女性男裝等都被后世視為“咄咄怪事”。

我在拙作《唐代文學演變史》中曾引證過，唐代大文學家李華對唐前期至開元天寶期間衣帽服飾的嬗變，有過一段精彩的描述，可見他的《與外孫崔氏二孩書》：

吾小時，南市帽行，見貂帽多，帷帽少，當時舊人已嘆風俗。中年至西京市，帽行乃無帷帽，貂帽亦無。男子袖衫蒙鼻，婦人領巾覆頭。向有帷帽冪離，必為瓦石所擊。此乃婦人為丈夫之象，丈夫為婦人之飾，顛之倒之，莫甚于此。

李華書信中的這段話，是對當時服飾變異亂象的最生動記載。高宗時，曾下詔禁婦人戴帷帽，認為過于開放，可是，曾幾何時，世風連帷帽也容不下了，認為太陳舊保守了。如果有誰仍不開化，就會被人投之以瓦石。

“婦人為丈夫之象，丈夫為婦人之飾”。服飾混雜顛倒的亂序，至盛唐真可謂無出其右了。

盛唐，作為中國封建歷史上最為強大的一個時代，社會風氣是開化的、社會精神是向上的、對外交流是多元的，也正是在這些因素的作用下，人們在服飾“美”的追求上，才能比別的歷史時期走得更加肆意大膽、無拘無束。

藝術體驗不僅表現出其時代風尚的特點，同時也處處體現出個體生命狀態的選擇。

改革開放以來，藝術體驗形態的大變遷，其映照出的則是社會形態、時代風尚以及個體生命藝術體驗的大變遷。

我們驚詫地發現，當代中國三十年間，時代的審美取向，已經發生了大裂變和大轉折。

還是說服飾。從以綠、灰、黑、藍四色為主的“中山裝”“工人裝”和“紅衛裝”，到喇叭褲、牛仔服，人們開始追求復調的著裝時尚。衣領、褲腳、褲線、腰身和頭飾等的變化，標志著新的時代審美正在逐漸形成。這里我特別要提到的是，有一個小細節反映出了觀念的大變化——也不知什么時候，原本開在旁邊的女褲叉口，悄然之間，如男人一般，改在了襠前。

縱觀這些年來的時尚變遷，真讓人感慨非常。社會學者孫沛東說，“正是通過這些民眾著裝及其日常行為中發生的微妙變化，這些日拱一卒、不求速成的力量就像蝴蝶的翅膀，點滴滲透，促生整個社會及其文化的變遷”。

再比如卡拉OK，最早是起源于日本，后來傳入中國臺灣。20世紀80年代，由臺灣傳入大陸。改革開放以來，很多藝術體驗、娛樂形式火了又冷、來了又走，唯有卡拉OK作為深受國民喜愛的一種“藝術體驗”形式，至今熱度不減，只是在名稱中稍有變動——如今的年輕人管它叫“KTV”。

這是什么原因呢？

中國人的情感表達講究含蓄，平時不輕易表露，即使要表露，也需要一個相對安全穩妥的平臺。卡拉OK這種藝術體驗方式，展現于半開放式音樂包廂中，既契合了心靈開放想自我表達展示的需求，也符合中國人相對封閉含蓄的個性，所以獲得了眾多人的青睞，長盛不衰。

時代在前進，相信還會涌現出許多新的藝術體驗方式，豐富著人們的生活，彰顯著時代的特征，成為生命特殊的印記。

藝術體驗與生命體驗

藝術體驗從本質上講，就是一種生命的體驗。在特定的藝術環境里，人們體驗感情與審美，感悟平時他們無從觸及的生命本質。

藝術源于心靈。主體在自我體驗中顯示出悲、歡、愁、怨，集合成強烈的情感體驗。體驗者既感受著藝術形象傳達的情感，又貫注了生活中的自我情感，在交融中感悟著人生。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。情感作為一種內心反應，并不是憑空產生的，而是由一定的情景刺激引起的。正如有人所說，不進入真正的自我體驗，主體就不知道自己是否產生了情緒、情感，不知道歡樂和憂愁，不能體會到幸福或苦惱，不懂得愛或恨。

我工作過的寧波有一個公務員叫錢后吟，酷愛越劇，幾乎收集了浙江小百花越劇團所有的磁帶、碟片，天天聽，邊聽邊模仿。甚至還與同道者組織了群星越劇社，業余時間聚集演出，深受群眾的歡迎。錢后吟說：“如果時光倒流，我會選擇當一名越劇演員。”

對于錢后吟而言，越劇已成為他情感的潤滑劑、人生的調色盤。他對越劇的喜愛，其中一個原因就在于生命情感的體驗上。他認為大凡愛戲的人內心有一份傲骨。他承認自己骨子里有一點清高和不羈，對于圓滑與世故之人，不屑為伍。錢后吟喜歡古典文學，初中時還學過工筆畫。生活中他是個內斂、不刻意表達的天蝎座，即便別人在言語中沖撞了他，他也不會輕易反擊。他說：“越劇讓我覺得人生充實，有價值。生活可以有多種不同的活法，我不想老了回望人生時，只有追逐功利。越劇還能將我生活中的不如意盡情宣泄在舞臺上，就像每次演‘楊乃武’，我都特別瘋，是因為我把所有的不開心都傾吐給了舞臺。”

錢后吟所說的，其實是許多藝術體驗者共同的感受。在投入藝術的過程中，實際上是把自身生命的情感和生命的體驗注入其中，更加純粹真切、無遮無攔地抒發出來。這是藝術體驗的魅力，也是生命體驗的魅力。

藝術體驗，也是一種生命價值的體驗。河南有一個女教師叫顧少強，同樣鐘情于越劇藝術。她早就有一個夢想，就是能到浙江越劇團工作，哪怕是做一個保潔工。她的辭職信引起關注，信中那句——“世界那么大，我想去看看”，在許多人看來，是以一種詩意的方式，說出了不少人心中的渴望，那是一種對生命價值追求的渴望。

有人指出，這幾年，人們始終被困在“賺錢為大”的價值牢籠里。顧少強的做法，是要尋找適合自己的價值和活法。

當然，事物永遠存在兩面性。欣賞并不等同于效仿。這并不意味著，為了尋找一種新的“活法”，人們就始終處于躁動狀態，囿于虛無縹緲的幻想之中；況且，并非人人到了西藏和馬丘比丘，就可以找到人的初始本性。其實，生活和生命的真諦往往就在身邊，就在平淡而真實的生活中，只是你未去找，或是暫且未能找到而已。

體驗即本體反思。體驗著的人是面對人生終極價值關懷問題的追問。人生境遇各不相同，然而藝術體驗卻能讓人在藝術的情緒和審美體驗中，尋求著自我人生的謎底。

藝術體驗是一種奇妙的人生境界，身處其中，人們會將有限、凡俗的生命帶入出神的狀態，使之有機會洞悉自己的靈魂和應追求的真正價值，使之關心生命意義超過生命本身。

在繁忙的現代社會中，物質利益如同是網，而人猶如飛蟲，雖覺無奈，但往往無從擺脫，仍執意做觸網之行。有沒有可能，借助于藝術體驗的力量，讓那些古老但透徹的智慧，好好講給忙忙碌碌的人們聽一聽？