清淺白石灘，綠蒲向堪把。

家住水東西，浣紗明月下。

這詩是王維《輞川集》中的一首，描寫白石灘月夜景色，清新可喜，頗堪玩味。

白石灘，輞水邊上由一片白石形成的淺灘，是著名的輞川二十景之一。王維的山水詩很注意表現景物的光線和色彩，這首詩就是用暗示的手法寫月夜的光線。它通過刻畫沉浸在月色中的景物，暗示出月光的皎潔、明亮。如頭兩句“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，寫灘上的水、水底的石和水中的蒲草，清晰如畫。何以夜色之中，能看得如此分明？這不正暗示月光的明亮嗎？唯其月明，照徹灘水，水才能見其“清”，灘才能顯其“淺”，而水底之石也才能現其“白”。不僅如此，從那鋪滿白石的水底，到那清澈透明的水面，還可以清清楚楚地看到生長其中的綠蒲，──它們長得又肥又嫩，差不多已可以用手滿把地采摘了。這里，特別值得注意的是一個“綠”字：光線稍弱，綠色就會發暗；能見其綠，足見月光特別明亮。月之明，水之清，蒲之綠，石之白，相映相襯，給人造成了極其鮮明的視覺感受。

前兩句，是靜態的景物描寫。后兩句，作者給白石灘添上了活動著的人物，使整個畫面充滿了生氣。“家住水東西，浣紗明月下”，寫一群少女，有的家住水東，有的家住水西，她們趁著月明之夜，不約而同地來到白石灘上洗衣浣紗。是什么把她們吸引出來的呢？不正是那皎潔的明月嗎？這就又通過人物的行動，暗示了月光的明亮。這種寫法，跟《鳥鳴澗》中的“月出驚山鳥”以鳥驚來寫月明，頗相類似。

此詩的意境跟《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”近似，而與《輞川集》中那些清冷幽僻的詩作不同，它富有生活氣息，表現了一種自然、純真的美，也寄托著詩人對這種自然、純真的美的追求。

（劉德重）

竹里館

竹里館

王維

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，并無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至于第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗無《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什么氣力去刻畫和涂飾。

詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。

表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作者王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。

可以想見，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品。自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這里說“俯拾即是”，并不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這里說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至于詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。

（陳邦炎）

辛夷塢

辛夷塢

王維

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。

這是王維田園組詩《輞川集》二十首中的第十八首。這組詩全是五絕，猶如一幅幅精美的繪畫小品，從多方面描繪了輞川一帶的風物。作者很善于從平凡的事物中發現美，不僅以細致的筆墨寫出景物的鮮明形象，而且往往從景物中寫出一種環境氣氛和精神氣質。

“木末芙蓉花，山中發紅萼。”木末，指樹杪。辛夷花不同于梅花、桃花之類。它的花苞打在每一根枝條的最末端上，形如毛筆，所以用“木末”二字是很準確的。“芙蓉花”，即指辛夷，辛夷含苞待放時，很象荷花箭，花瓣和顏色也近似荷花。裴迪《輞川集》和詩有“況有辛夷花，色與芙蓉亂”的句子，可用來作為注腳。詩的前兩句著重寫花的“發”。當春天來到人間，辛夷在生命力的催動下，欣欣然地綻開神秘的蓓蕾，是那樣燦爛，好似云蒸霞蔚，顯示著一派春光。詩的后兩句寫花的“落”。這山中的紅萼，點綴著寂寞的澗戶，隨著時間的推移，最后紛紛揚揚地向人間灑下片片落英，了結了它一年的花期。短短四句詩，在描繪了辛夷花的美好形象的同時，又寫出了一種落寞的景況和環境。

王維的《輞川集》給人的印象是對山川景物的流連，但其中也有一部分篇章表現詩人的心情并非那么寧靜淡泊。這些詩集中在組詩的末尾，象《辛夷塢》下面一首《漆園》：“古人非傲吏，自闕經世務。偶寄一微官，婆娑數株樹”就頗有些傲世。再下一首，也是組詩的末章《椒園》：“桂尊迎帝子，杜若贈佳人。椒漿奠瑤席，欲下云中君”就更含有《楚辭》香草美人的情味。裴迪在和詩中干脆用“幸堪調鼎用，愿君垂采摘”把它的意旨點破。因此，若將這些詩合看，《辛夷塢》在寫景的同時也就不免帶有寄托。屈原把辛夷作為香木，多次寫進自己的詩篇，人們對它是并不陌生的。它每年迎著料峭的春寒，在那高高的枝條上綻葩吐芬。“木末芙蓉花，山中發紅萼”。這個形象給人帶來的正是迎春而發的一派生機和展望。但這一樹芳華所面對的卻是“澗戶寂無人”的環境。全詩由花開寫到花落，而以一句環境描寫插入其中，前后境況迥異，由秀發轉為零落。盡管畫面上似乎不著痕跡，卻能讓人體會到一種對時代環境的寂寞感。所謂“歲華盡搖落，芳意竟何成”（陳子昂《感遇》）的感慨，雖沒有直接說出來，但仍能于形象中得到暗示。

（余恕誠）

漆園

漆園

王維

古人非傲吏，自闕經世務。

偶寄一微官，婆娑數株樹。

這是王維《輞川集》中的一首。漆園是輞川二十景之一。不過這首詩的著眼點不在描繪漆園的景物，而在通過跟漆園有關的典故，表明詩人的生活態度。

詩的前兩句，反用郭璞《游仙詩》“漆園有傲吏”的詩意。據《史記。老莊申韓列傳》載，莊子曾為漆園吏，楚威王遣使聘他為相，他不干，反而對使者說：“子亟去，無污我！”這就是后世所稱道的莊子嘯傲王侯的故事。郭璞稱莊子為“傲吏”，其實是贊美他。王維在這里反其意而用之，說莊子并不是傲吏，他所以不求仕進，是因為自覺缺少經國濟世的本領。這也是一種贊美，不過換了個角度罷了。顯然，王維是借古人以自喻，表白自己的隱居，也決無傲世之意，頗有點看穿悟透的味道。既然如此，那為什么還要做漆園吏這樣的“微官”呢？三、四句“偶寄一微官，婆娑數株樹”，含蓄地透露了自己的人生態度。這兩句意思說，做一個微不足道的小官，不過是形跡之“偶寄”而已。在王維看來，只要“身心相離，理事俱如”（《與魏居士書》），便無可無不可了。做個漆園吏，正好可借漆園隱逸，以“婆娑數株樹”為精神寄托，這樣不是也很不錯嗎？《晉書》中有“此樹婆娑，無復生意”的說法，“婆娑”用以指樹，形容其枝葉紛披，已無生機。郭璞《客傲》中又有“莊周偃蹇于漆園，老萊婆娑于林窟”的說法，“婆娑”用以狀人，形容老萊子放浪山林，縱情自適。王維用在這里，似乎兩者兼而取之：言樹“婆娑”，是以樹喻人；言人“婆娑”，是以樹伴人。總之，做這么一個小官，與這么幾棵樹相伴，隱于斯，樂于斯，終于斯，又復何求哉！這就集中地表現了王維隱逸恬退的生活情趣和自甘淡泊的人生態度。

詩的用典自然貼切，且與作者的思想感情、環境經歷融為一體，以致分不清是詠古人還是寫自己，深蘊哲理，耐人尋味。

（劉德重）

鳥鳴澗

鳥鳴澗

王維

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

關于這首詩中的桂花，頗有些分歧意見。一種解釋是桂花有春花、秋花、四季花等不同種類，此處所寫的當是春日開花的一種。另一種意見認為文藝創作不一定要照搬生活，傳說王維畫的《袁安臥雪圖》，在雪中還有碧綠的芭蕉，現實生活中不可能同時出現的事物，在文藝創作中是允許的。不過，這首詩是王維題友人所居的《皇甫岳云溪雜題五首》之一。五首詩每一首寫一處風景，接近于風景寫生，而不同于一般的寫意畫，因此，以解釋為山中此時實有的春桂為妥。

桂樹枝葉繁茂，而花瓣細小。花落，尤其是在夜間，并不容易覺察。因此，開頭“人閑”二字不能輕易看過。“人閑”說明周圍沒有人事的煩擾，說明詩人內心的閑靜。有此作為前提，細微的桂花從枝上落下，才被覺察到了。詩人能發現這種“落”，或僅憑花落在衣襟上所引起的觸覺，或憑聲響，或憑花瓣飄墜時所發出的一絲絲芬芳。總之，“落”所能影響于人的因素是很細微的。而當這種細微的因素，竟能被從周圍世界中明顯地感覺出來的時候，詩人則又不禁要為這夜晚的靜謐和由靜謐格外顯示出來的空寂而驚嘆了。這里，詩人的心境和春山的環境氣氛，是互相契合而又互相作用的。

在這春山中，萬籟都陶醉在那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷，帶來皎潔銀輝的時候，竟使山鳥驚覺起來。鳥驚，當然是由于它們已習慣于山谷的靜默，似乎連月出也帶有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象頓時發生變化，亦可想見。所謂“月明星稀，烏鵲南飛”（曹操《短歌行》）是可以供我們聯想的。但王維所處的是盛唐時期，不同于建安時代的兵荒馬亂，連鳥獸也不免惶惶之感。王維的“月出驚山鳥”，大背景是安定統一的盛唐社會，鳥雖驚，但決不是“繞樹三匝，無枝可依”。它們并不飛離春澗，甚至根本沒有起飛，只是在林木間偶而發出叫聲。“時鳴春澗中”，它們與其說是“驚”，不如說是對月出感到新鮮。因而，如果對照曹操的《短歌行》，我們在王維這首詩中，倒不僅可以看到春山由明月、落花、鳥鳴所點綴的那樣一種迷人的環境，而且還能感受到盛唐時代和平安定的社會氣氛。

王維在他的山水詩里，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也是這樣。但詩中所寫的卻是花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜。動的景物反而能取得靜的效果，這是因為事物矛盾著的雙方，總是互相依存的。在一定條件下，動之所以能夠發生，或者能夠為人們所注意，正是以靜為前提的。“鳥鳴山更幽”，這里面是包含著藝術辯證法的。

（余恕誠）

山中送別

山中送別

王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸？

這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。

詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什么呢？詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。