畫學論著。清沈宗騫述，齊振林寫。四卷。作于乾隆四十六年（1781年）。“自序”云：“我吳興山水清遠，甲于天下，生其間，得其靈淑之氣，每借筆墨以抒寫其性靈。”反映其強調自然美與人性美相結合的美學觀點。卷一、二，論山水畫的宗派、用筆、用墨、布置、窮源、作法、平貼、神韻、避俗、存質、摹古、自運、會意、立格、取勢、醞釀等；卷三論傳神，分為傳神總論、取神、約形、用筆、用墨、傅色、斷決、分別、相勢、活法等；卷四為人物瑣論、筆墨絹素瑣論、設色瑣論。強調繪畫之美，應把握對象的真實，并要求在動態中迅速表現對象的個性。認為南北方雖有不同風格個性，卻不分高下。肯定學習傳統的重要性，并以此作為“正”與“偏”區分的根本標準：“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊藉而縈紆，人生其間，得氣之正者，為溫潤和雅；其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直；其偏者則粗厲強橫。此自然之理也。于是率其性而發為筆墨，遂亦有南北之殊焉。”又說：“惟能學則咸歸于正，不學則日流于偏，視學之純雜為優劣，不以宗之南北分低昂也。”認為氣韻生動，全賴用墨得法，“令光彩曄然也”。要求畫家尊重自然，反對刻意摹寫：“六書之有形象，即畫之源也。且畫之為言畫也，以筆直取百物之形。灑然脫于腕而落于素，不假扭捏，無事修飾，自然形神俱得，意致流動，是謂得畫源。若摹寫過甚，加意求工，是因刻劃而循流，其去源遠矣。”原書早毀，獨日本翻印《冰壺閣》刊本保存有譯文，《畫論叢書》、《中國畫論類編》據以收錄。