菩薩蠻

李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭接短亭。

“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧”，首先寫樓上人所見，這是一幅懷鄉客子所見的圖景，這些景色跟樓上人的心境是一致的。“平林”是在樓上眺望遠處樹林的感覺，一個“平”字把人與林的距離、位置都托出來了。“漠漠”：迷蒙不清，不單指距離遠，而且點下文的“暝色”。“煙如織”：說煙樹相間，煙樹都隱約可見，而不是煙霧完全籠罩了樹木，所以煙和樹的關系是仿佛交織在一起，這種景色能給人什么樣的感覺呢？當你看見在晴空下一片清晰可辨的綠樹林時，你的感覺將是心曠神怡；可是在暮色蒼茫中看見一片隱隱約約、和煙帶樹的遠林時，你的感覺該是郁結的、暗淡的、惆悵的吧！“寒山”不一定指冰雪封蓋的山，也不一定指秋山，一方面，遠山從暮色中望過去似乎縮瑟一團，叫人感到寒意；另一方面，詩人詞客要寫憂愁傷郁之情，那么和它陪襯的景物一定是寒冷的，絕不會是溫暖或炎熱的。“傷心碧”也并不是說遠山“顯出一派看了叫人傷心的綠色”。因為作品中的主人翁此時此境正在傷心，所以他看到的山色也成了傷心的碧色，這種描寫手法，和“感時花濺淚，恨別鳥驚心”是一樣的。讀者往后在詩詞中將會經常碰見。

“暝色入高樓，有人樓上愁”，點明了游子登樓發愁的時間是在傍晚，那時在天將黑未黑之際，一個“入”字，把自然天黑寫活了，讓它人格化，屋里的蒼茫灰暗是跑進了“暝色”，這不僅現實環境確是天晚灰暗，也提示了樓上人內心的灰暗，是“愁”的灰暗，這種體現，不能不令人贊嘆作者創作技巧之高超。

“有人樓上愁”是籠罩全詞的關鍵，前三句的景是樓上愁人之所見，下片活動是樓上愁人之所想。他登上了高樓，看到了平林、寒山，感覺到了暝色，他又憶到了“空”，感到了“急”，然后想到了“歸”。沒有樓上愁人，全詞就不存在了。

如果說“有人樓上愁”是此詞的關鍵的話，那么“玉階空佇立”則是“愁”的核心。通常對此句的理解是按字面處理的。“玉階”，玉石般的臺階，“佇立”，長久的站著。正因為如此，就可以把下片理解為女子的思緒，佇立在玉階上的是位思婦。詩無達詁，詞也一樣，都可以見仁見智。因之，我們也就來見一見“仁智”了。我們認為，這個“玉階”是指皇帝金殿下的玉階，暗寓著“仕宦”，“玉階空佇立”，意即：久久地站在玉階下等待皇帝的宣召，賜官重用已是徒勞了（如果此詞毫無蟶問，確認是李白所作，那么和他后期的遭際是吻合的），既然是白費功夫，還不如離開算了，所以接著“宿鳥歸飛急”，這是采用了比喻手法，明說鳥兒到了傍晚都急匆匆地飛歸休息，暗含：我為了功名奔波得夠累了，應該像宿鳥那樣回家吧（李白不是遭到高力士的中傷以后，上表請求還山嗎？）。可是回鄉的路上，五里一個短亭，十里一長亭，一亭接連著一亭，漫長的路，哪能望得到盡頭！所以我們以為“玉階空佇立”作這樣理解，可以前后貫通，感情一致，也來得合理。假如以為只是在玉石般的臺階上長久地站著，跟樓上人有什么關系呢？是他在樓上發了一陣子愁以后，跑到樓下來站在玉階上再發？如果說他仍在樓上，那是看人家在玉階上站立，那跟他又有什么相干？你發愁，難道人家站在那里也一定在發愁？這是說不通的。有的本子把“玉階”改作“玉梯”，更糟，“梯”作為登樓用的梯子嗎？那是通道，站在那里干嗎？梯和階是同義詞，玉梯也就是玉階，那不是多此一舉！不過這一改也好，正暴露了改者企圖轉移“玉階”內含的目的。

把下片處理為思婦的活動，似乎比較合理些，她站在臺上，看到鳥兒歸宿，自然會想到丈夫什么時候能回來，可是“何處”不是“何時”，能說“什么地方是他回來的路”嗎？即使可通，即末句“長亭連短亭”就有點贅疣了。

這首詞整篇的結構是：首先描繪一幅客子懷鄉景色圖，接著點出這樓上愁人的所見，然后揭示樓上人愁的是什么，怎樣打算。

這首詞的題材是寫一個遠出求官的文人，在仕途失意后產生的情思和面對的景物。主題是沒法再眷戀仕途，想回老家，但又為歸途遙遠而發愁。這類詞在封建文人作品中原是常見的，但此詞處理題材的技巧很高明，所以表現得語言委婉，意味含蓄，感情深沉。

又舉頭忽見衡陽雁，千聲萬字情何限！叵耐薄情夫，一行書也無。泣歸香閣恨，和淚淹紅粉。待雁卻回時，也無書寄伊。

這首《菩薩蠻》詞，與上曲藝術風格不同。這是一首直白地寫出棄婦強烈憤懣的力作，是對薄情郎的控訴，也是對負情漢的抗爭。

有愛才會有恨，只有愛得深才會恨得深。一個女子，當發現自己的感情受到欺騙，所愛的人不再忠于她時，往往難以控制自己，由痛苦而變成恨了。

詞的上片第一、二兩句，寫棄婦對旅人的懷念和熱烈的感情。她抬頭看到飛往衡陽的大雁，于是勾起了她對征夫的思念。“千聲”是她呼喚著心上人：快歸來吧！“萬字”說明她曾經寄書，囑他早日歸來。“千聲萬字”正說明了她過去曾不止一次地傳信給他，希望他珍重自己，傾訴著想念之情，盼他早歸，這就是“情何限”的內容。一、二兩句，表現了她對丈夫深厚的感情。三、四兩句由自己寫到對方。對方是一個薄情夫，一去不返，杳無音訊，竟連一行書信也不寄了。這與“千聲萬字”的多情女子形成了鮮明的對照，尖銳的矛盾。這四句清楚地交代了人物和事由，已將一位不幸被棄的婦女的剛強性格，充分地描寫出來。“叵耐”為可恨或不可耐之意。

下片四句，則寫出這位棄婦的強烈的恨，堅決的抗爭。結構上緊扣上片“叵耐薄情夫，一行書也無”，人物的性格也有所發展，從思想上對薄情夫的痛心，而變為行動上的報復；由內心極端的痛苦，而變為堅決的斗爭。一、二兩句就寫出棄婦的痛苦和憤恨：她掩面哭泣，由戶外回到香閣（舊時女子居室），那交織著無比痛苦和憤恨的淚水，泉涌的淚水，將她臉上的紅粉也給淹沒了。這是一種多么大的痛苦和憤恨！這種痛苦，既非金昌緒的《春怨》中的相思之苦（打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西）；又非王昌齡的《閨怨》中的悔恨追求名利，因而使夫婦離別之苦（閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯），而是一位“情何限”的少婦，受到“薄情夫”拋棄之后的巨大的痛苦和悲憤！三、四兩句，是這位被棄的少婦，在認清了“薄情夫”的真面目之后發出的誓言，她明確向對方表示：當南雁北歸時，我也不會寄信給你了。這是最后通牒，是強烈的抗議。至此，這位棄婦的形象也就躍然紙上。“伊”，指薄情夫。

這首詞的鮮明特點，是寫出了人物的個性。這是一位愛得熱烈，又恨得深切的女子。她見歸雁而控制不住對旅人的思念。于是就“千聲萬字情何限”；想到他一去“一行書也無”而產生強烈的恨，并發誓“也無書寄伊”。這是何等鮮明的個性！詩人對女主人公形象的描繪，是通過對其行動和語言描寫而完成的。上片和下片的頭兩句描寫她的行動，上片和下片的三、四兩句，是描寫她的語言。此外，詩人還用了對比的手法，來烘托她的形象。她的“千聲萬字情何限”，與薄情夫的“一行書也無”形成了鮮明的對照，更顯示出她心靈的美和對愛情的追求。而薄情夫的“一行書也無”與她的“也無書寄伊”的對比，則更塑造出她不僅是一位愛得深沉，也能恨得強烈的敫桂英（見《王魁負桂英》戲曲劇本）式的女性。

憶秦娥

李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

《憶秦娥》，詞調名。一名《秦樓月》，以詞中有“秦娥夢斷秦樓月”句，故名。又名《碧云深》、《雙荷葉》。顧起綸《花庵詞選跋》云：“李太自首倡《憶秦娥》，凄婉流麗，頗臻其妙，為千古詞家之祖。”對李白《憶秦娥》給予很高的評價。

這是一首寫傷別的詞，反映了閨中女子對旅人的思念和分離的痛苦。確實，李白的這首詞，格調高雅，意境深遠，悲愴凄涼，實冠古今。

詞的上片共五句，開首兩句，就描繪出一幅凄楚動人的意境，烘托出人物的內心世界。“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。”未見其人，先聞其聲，落筆不凡。夜深人靜，秦娥睡不著覺；秦娥所居的樓房上空，月色朦朧；她獨自吹簫，簫聲幽咽，似泣如訴。這就描寫出人物孤寂痛苦的心情。一個“咽”字，就傳出她悲涼的內心，用“夢斷”寫出她長夜難眠之狀，而“秦樓月”則對人物的孤獨寂寞的環境和內心世界作了形象的烘托。這短短兩句，就給全詩定下了悲涼的基調。“秦娥”引用了典故，《列仙傳》：“簫史者，秦穆公時人。善吹簫，能致孔雀白鶴于庭。穆公有女字弄玉好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作風鳴。居數年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。公為作風臺，夫婦止其上，一旦皆隨鳳凰飛去。”“秦娥”猶言弄玉，但在這首詞里，是指秦地的女子。“娥”，美人的通稱。接著三、四、五三句，點明了秦娥“簫聲咽”和“夢斷”的原由。自然界無情無知，“樓月”和“柳色”依舊，但人事全非了，往日美好的生活，只成了遙遠的記憶，“所謂伊人，在水一方”（《詩經》）。在“秦娥”的記憶中，那么刻骨銘心、使人難忘的是離別，她記得，灞陵（漢文帝陵墓）附近的灞橋，曾是她與心上人分別的地方。“秦樓月”是重復句，這是《憶秦娥》詞調的要求，但也有進一步烘托孤寂的氣氛之意。“年年”是每年，說明分離時間已有數年了。楊柳枯了，有再青之時，但那心上的人，為什么還不歸來？這三句，是對舊情的懷念和離別的哀傷，婉約多姿，言有盡而意無窮。

下片亦五句，由寫秦娥今日之凄涼，進而寫昔日之游和傷別。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”（柳永《雨霖鈴》）秋天使人多憂善感。樂游原的清秋景色依舊如畫，但這一漢代京城仕女游覽的勝景，而今只是她一人游了，伊人一去，從此音信斷絕。樂游原的清秋節，咸陽古道上的冷落景象，正是“秦娥”凄涼內心的寫照。“音塵絕”，音信斷絕。這是下片前兩句之意。接著三句，以寫清秋時節的西風夕陽，漢家帝王的陵墓和宮闕，吊古傷今，襯托秦娥的傷別。“音塵絕”，重復前句，既是《憶秦娥》詞調的要求，也是加重強調傷別的氣氛。她眼前景象是“西風殘照，漢家陵闕”，一片寂寞凄涼，更使她愁腸百結，無法解脫，感慨萬千，從而完成“傷別”的主題。這最后兩句，與李清照寫重陽的《醉花陰》中的“簾卷西風，人比黃花瘦”有異曲同工之妙，不過手法不同罷了。

這首詞文筆流麗自然，詞意凄婉，刻畫形象生動，而且將寫景與寫情交融在一起，藝術性極高。箭聲用“咽”，不僅寫出簫聲低沉、悲涼，如泣似訴，也傳達出秦娥內心的凄涼和痛苦。用“夢斷”，則描繪出秦娥長夜難眠，憂思難忘的心理狀態。“秦樓月”的特定意境，反映了秦娥孤寂凄楚的心境；而“年年柳色”，更增添了她無窮的離愁。尤其是樂游原的清秋節，咸陽古道，西風殘照，漢家陵闕，更襯托了她冷落凄苦，悲痛欲絕的思想感情。詩人能將主人公的感情，融入自然景物的描寫之中，做到情景交融，寓情于景，形象鮮明如畫，非大手筆，不能得此藝術境界。所以劉融齋認為，李白的《憶秦娥》和《菩薩蠻》兩首，足抵少陵《秋興》八首（見劉瑞潞《唐五代詞鈔小箋》），給予極高的評價。李白的《憶秦娥》，根據其詞反映的意境，大概作于唐明皇西幸之后，唐王朝由興盛走向衰落。那么，《憶秦娥》的現實意義，當不僅僅反映了“秦娥”的“傷別”，而觸及了更為深廣的社會問題，因而具有更加深刻、更加重要的歷史和藝術的價值了。《憶秦娥》絕非一般的寫“閨怨”之作，而有更曠遠的意境在，因此，它就成為千古詞家之絕唱。

清平樂

李白

禁庭春晝，鶯羽披新繡。百草巧求花下斗，祗賭珠璣滿斗。日晚卻理殘妝，御前閑舞霓裳。誰道腰肢窈窕，折旋笑得君王。

李白《清平樂》共五曲，《花庵詞選》作《清平樂令》，調下有題“翰林應制”，說明是李白應唐明皇之命而作的詞。但前人對這五首詞是否系李白所作，意見不一。《筆叢》曰：“太白《清平樂》，蓋五代人偽作。因李有《清平調》，故贗作此詞傳之。”（見劉瑞潞《唐五代詞鈔小箋》12頁）但《尊前集》已收入，就姑且列在李白名下。這五首詞內容上沒有聯系，風格也不一致，歐陽炯《花間集序》說：“在明皇朝，則有李太白應制《清平樂》四首。”黃花庵《絕妙詞選》曰：“唐呂鵬《遏云集》載太白詞四首，以后二首無清逸氣韻，疑非太白所作，故只存其二。”

這是一首描寫宮中舞女生活的詞。她很富裕，體態也很美，善歌能舞，但生活卻很空虛，白天作斗草賭博游戲，晚上在皇上面前歌舞，像一只籠中的鳥，似乎已失去了對理想的追求。她是封建社會的祭品，是被侮辱、被損害者。詩人就要通過對其日常生活的描繪，讓人們去認識封建社會的本質特點。