第7章 歐洲中世紀(jì)美術(shù)(1)
- 世界美術(shù)史(中外史學(xué)叢書)
- 張明 于井堯編著
- 5031字
- 2014-12-09 10:32:51
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的一段時(shí)期,史稱中世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對宗教神權(quán)的統(tǒng)治,推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng),并且認(rèn)為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代,是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代,故稱“中世紀(jì)”,后來這一名稱被歷史學(xué)家沿襲下來。
在歐洲中世紀(jì)文化中,基督教的影響占有統(tǒng)治地位,決定了當(dāng)時(shí)的社會生活方式和社會意識形態(tài),藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩,充當(dāng)著上帝與教會的代言人的角色。因此,也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。但是,中世紀(jì)的藝術(shù)仍然是豐富多彩的,是多種文化源流的綜合,并為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。基督教起源于中東,當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí),也帶來了東方的一些文化特征。同時(shí),古羅馬帝國在接受基督教文化時(shí),并不可能完全放棄已經(jīng)根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng),尤其在建筑、雕刻和繪畫等式樣上,而是有一個(gè)漫長的融合改造的過程。最后,基督教在地中海沿岸確立之后,在向西歐擴(kuò)展的過程中,又吸收了當(dāng)?shù)氐奈幕煞郑此^“蠻族藝術(shù)”,產(chǎn)生了一些新的樣式,直到公元10世紀(jì)前后,才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。因此,歐洲中世紀(jì)藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù)而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。
(第一節(jié))早期基督教美術(shù)
(公元2世紀(jì)—5世紀(jì))
公元313年,羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令原認(rèn)基督教的合法地位,并宣布這一曾經(jīng)長期遭到羅馬帝國鎮(zhèn)壓的新宗教為國教。這時(shí)的羅馬帝國已處于分崩離析的前夜,基督教作為下層人民的信仰和意識,為結(jié)束古羅馬的千年帝國起了推波助瀾的作用,取得合法地位之后,又作為統(tǒng)治者的工具來控制人民的思想。早期基督教藝術(shù)就反映了這個(gè)過渡時(shí)期的一些典型特征。
基督教在公元1世紀(jì)開始秘密流傳于羅馬帝國的疆域。因?yàn)樘幱诜欠ǖ匚唬磐絺冎荒茉谒饺苏?nèi)舉行宗教儀式,這種早期的秘密宗教場所被稱為“民古教堂”。后來為了逃避官方的搜查,這種儀式便轉(zhuǎn)移到一種公共地下墓窟,這種墓窟是用于合葬基督徒的,在墓窟的天頂和墻壁上畫滿了各種圣經(jīng)題材的壁畫,因此它成為早期基督教藝術(shù)的寶庫。這種形式主要流行于羅馬城區(qū),如羅馬的普里斯拉地下墓窟,約建于公元3世紀(jì),其聞名于世的是天頂壁畫《善良的牧人》。這是早期基督教藝術(shù)最常見的題材,在造型手法上還繼承著古典的傳統(tǒng),形象準(zhǔn)確而逼真。基督肩托羔羊站立,生氣勃勃,線條簡明流暢,使人聯(lián)想到古希臘瓶畫,四周的圖案暗示出基督教最重要的象征十字架。
基督教合法化之后,它的集會和儀式便回到了地面上,也開始興建正式的基督教堂。但基督教沒有自己的建筑傳統(tǒng),只好借用羅馬現(xiàn)成的建筑形式。羅馬有一種常見的公共建筑,平面呈長方形,中廊較寬,兩旁有列柱分隔出過廊,平時(shí)供市民集會使用,稱為“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用過來,在一端加上祭壇,并飾以宗教題材繪畫,這種形式為以后的西方基督教堂的樣式定了基調(diào)。公元320年前后開始興建的圣彼得教堂是規(guī)模最大的“巴西里卡”教堂之一,因?yàn)榻ㄓ谏窖希谌碎T處外加了壯觀的階梯。建筑分為兩部分:前面是一個(gè)方形院落,三面有過廊。正殿入口是巨大的柱廊,內(nèi)有凈身用的噴泉。殿堂分為5個(gè)長廊,以4排柱子分隔,中間最高最寬,長廊的頂端是祭壇,上有半圓形的拱頂,祭壇與正殿之間還有左右兩個(gè)橫廊,稱為袖廊。
基督教曾遭受了200余年的迫害,不少信徒為之殉身,對“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒們在死去的教友親人的石棺上刻上宗教內(nèi)容的雕刻,寄托自己的信仰和對死者的祈禱,但在表現(xiàn)手法上與古羅馬石棺的雕刻風(fēng)格無大差別。
(第二節(jié))拜占庭美術(shù)
(公元5世紀(jì)—15世紀(jì))
公元330年,君士坦丁大帝遷都拜占庭,即今天土耳其的伊斯坦布爾,改稱君士坦丁堡。公元4世紀(jì),羅馬帝國一分為二,分為東、西羅馬帝國。西羅馬帝國仍以羅馬為都城,而君士坦丁堡就成為東羅馬的國都,史稱拜占庭帝國。拜占庭帝國一直存在至1453年。而西羅馬帝國卻在公元5世紀(jì)被來自東方、北方的日耳曼人。汪達(dá)爾人等游牧民族所滅。相比之下,東羅馬帝國受“蠻族”破壞較少,經(jīng)濟(jì)、政治都比較穩(wěn)定、繁榮。而且,東羅馬的主要疆域正是古代希臘文化發(fā)達(dá)的中心地區(qū),昔日羅馬帝國的強(qiáng)盛之勢也在這兒留下了蹤跡,因此在拜占庭的藝術(shù)中可以明顯看到古希臘羅馬傳統(tǒng)的強(qiáng)大影響。而且早期基督教藝術(shù)與拜占庭藝術(shù)之間沒有明顯的界線,直到6世紀(jì),東羅馬人與西羅馬人的藝術(shù)也并沒有顯著的不同。所以說在這之前,東、西兩個(gè)地區(qū)對早期基督教藝術(shù)都有貢獻(xiàn)。從君士坦丁大帝開始,羅馬帝國的政治中心就開始向東遷移,這種遷移當(dāng)然也涉及到文化,直到查士子尼皇帝時(shí)(527—563)才停止,這時(shí)的君士坦丁堡不但在政治上超過西方而且也成為藝術(shù)上的中心。
拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物,為宗教和王權(quán)服務(wù)。皇帝是當(dāng)然的教會領(lǐng)袖,他不僅代表世俗權(quán)力,也象征神的意志,因此體現(xiàn)這種精神的拜占庭藝術(shù)形象總是威嚴(yán)莊重、動(dòng)人心魄的。嚴(yán)格程式化的藝術(shù)形式經(jīng)高度提煉和簡化,更賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。拜占庭的神像必須在天神與君王之間取得統(tǒng)一,皇帝有權(quán)干涉教會,不讓教會利用神像過分地顯示自己的力量,9世紀(jì)的反偶像運(yùn)動(dòng)就是這種斗爭的結(jié)果。偶像問題的斗爭開始于公元726年,當(dāng)時(shí)由于皇帝發(fā)布公告,禁止一切宗教制作偶像,使偶像與反偶像之爭延續(xù)了100多年。皇帝和東方行省的人民堅(jiān)持反偶像,他們認(rèn)為偶像會使宗教變?yōu)槊孕牛鲝垖⒆诮趟囆g(shù)變?yōu)槌橄蟮南笳鳎灾参锘騽?dòng)物象征宗教人物。贊成偶像崇拜的是僧侶和西方行省的人民。這種爭論在教理方面牽涉到耶穌、人性與神性間的雙重關(guān)系。在政治和社會方面,斗爭的根本問題在于政教雙方對權(quán)力的爭奪。
拜占庭的建筑主要繼承羅馬風(fēng)格,早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂。穹頂結(jié)構(gòu)被加以變化,形成由大小不同的穹頂連續(xù)構(gòu)成開闊高大的內(nèi)部空間的特殊樣式。到拜占庭帝國的中后期,四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式,成為教堂布局的主要模式,穹頂被沿用下來,成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素,圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術(shù)中最輝煌的成就之一。圣·索菲亞(HagiaSophia)就是圣智慧的意思,這個(gè)教堂建于公元532—537年,是在532年君士坦丁堡暴亂中被燒毀的圣索菲亞教堂的廢墟上重建的。教堂在構(gòu)思和技術(shù)上受羅馬萬神廟的影響很大,主要部分是一個(gè)巨大的半圓穹頂,東西兩頭連接著兩個(gè)半圓穹頂,每個(gè)半圓左右兩端又接上更小的半圓穹,南北兩邊則是圓拱形墻體,下面由兩層列柱和厚實(shí)的墻體支撐,列柱后面又有側(cè)廊,這樣就形成了一個(gè)高大寬闊、氣勢磅礴而又節(jié)奏分明的內(nèi)部空間。首先,它的平面結(jié)構(gòu)、窗間壁柱外的飛梁仍能使我們想起巴西利卡式的特征。其次,圓頂是在4個(gè)拱門之上,上面整個(gè)圓頂?shù)闹亓慷冀?jīng)過4個(gè)拱柱傳達(dá)到4個(gè)角的方塊柱上,而拱門下的墻并沒有負(fù)擔(dān)重量的功能。拱門上方的圓是圓形和三角形的中間體,是方的門與圓的頂?shù)倪^渡,它可以使圓頂建得更高、更輕、更經(jīng)濟(jì)。從這兩點(diǎn)上說,拜占庭的圣索菲亞教堂混合了東方與西方、過去與未來的結(jié)構(gòu),是一個(gè)氣魄雄偉的混合建筑。我們從中能充分體會到圓頂在宗教建筑中的心理功能。圓頂似乎是浮在教堂上方,下面有一圈窗子,中堂兩邊墻壁上也都開著窗,光線與圓頂?shù)慕M合,仿佛造就了一個(gè)光芒萬丈的天堂。再加上那些閃亮的鑲嵌畫,仿佛使人置身在一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的幻景里。15世紀(jì)土耳其人入侵后,把該教堂改成清真寺。
鑲嵌畫在拜占庭藝術(shù)中占有特殊的地位,這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建筑裝飾畫,成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。它最早出現(xiàn)在公元前3000年蘇美爾人的藝術(shù)中,當(dāng)時(shí)使用的是小塊石膏,在古希臘羅馬則使用大理石。拜占庭鑲嵌畫以玻璃為主要材料,這是因?yàn)樗芊瓷涑鰪?qiáng)烈的光彩,好像是小型的反射鏡一樣排列在一起形成一片非物質(zhì)的閃光幕簾,達(dá)到一種虛無縹緲的效果。這時(shí)期最著名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維他爾教堂。公元540年,查士丁尼皇帝占領(lǐng)了拉文納這一東哥特王國的首都,并以此為東羅馬帝國在西方的中心,圣維他爾也成了查士子尼的皇家教堂。在教堂的主祭壇上方是鑲嵌畫《榮耀基督》,兩邊是表現(xiàn)皇室參拜的鑲嵌畫,一邊是《查士丁尼皇帝和廷臣》,一邊是《皇后提奧多拉和女官》。人物都被不成比例地拉長了,但顯得非常肅穆、莊嚴(yán)。色彩和明暗變化被提煉到最純粹、最簡潔的程度,絲毫不強(qiáng)調(diào)立體感,仿佛人們面對的不是活生生的人,而是抽象的精神符號。他們穿著華麗的服裝,珠光寶氣,織錦彩緞更為畫面增添了幾分神秘感。所有的人物既沒有動(dòng)作,也沒有變化,時(shí)間與空間也由此被升華為一種永恒的存在。人物與地面的垂直懸浮關(guān)系,仿佛宣稱著這凝結(jié)在金色閃光中的一切是一個(gè)折射的天堂而不是人間的景象。畫匠們是要我們把皇帝與皇后當(dāng)作耶穌與圣母的。在提奧多拉的外衣邊上有三王禮拜的故事,同時(shí)查士丁尼兩旁的12個(gè)隨員象征著耶穌的12個(gè)門徒。這種人與神的混淆也正是政教合一體制所需要的。
(第三節(jié))蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興
(公元5世紀(jì)—11世紀(jì))
公元5世紀(jì),來自東方、北方的日耳曼人、江達(dá)爾人等游牧民族,大規(guī)模遷徙到羅馬帝國的核心地區(qū),最終導(dǎo)致了西羅馬帝國的滅亡。由于這些民族尚處于原始公社的生產(chǎn)水平,經(jīng)濟(jì)、文化遠(yuǎn)落后于羅馬,故被稱為“野蠻人”或“蠻族”。他們的入侵從另一方面推動(dòng)了歷史的前進(jìn),他們摧毀了羅馬高度發(fā)達(dá)但已逐漸衰敗的奴隸制度,最終確立了封建制度在歐洲的地位,特別是在文化意識和藝術(shù)創(chuàng)造上為歐洲輸進(jìn)了新鮮血液。
在蠻族藝術(shù)的遺物中,主要是手工藝美術(shù)品,大多是以金屬模鑄、錯(cuò)鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等手段制成的日常用品。例如,回939年在英格蘭東海岸的薩頓胡發(fā)掘出土的錢包蓋,據(jù)考定,它出自625—633年間東盎格魯人國王的墓葬。這個(gè)銅制的錢包嵌有寶石和琺瑯裝飾,制作精致、色彩美妙,在圖案設(shè)計(jì)中將抽象與具象的因素、固定程式與自由想象結(jié)合在一起。值得注意的是兩旁伴有野獸的人形、鷹烏組合以及野獸相斗的纏繞紋樣,這些圖案設(shè)計(jì)的動(dòng)機(jī)可以在遠(yuǎn)古西亞的蘇美爾藝術(shù)和地中海地區(qū)的古羅馬藝術(shù)中找到根源,而此時(shí)的盎格魯—撒克遜人正處于轉(zhuǎn)向基督教的前夜,這種工藝品揭示出克爾特—日耳曼動(dòng)物風(fēng)格的來源和遷移狀況,在藝術(shù)史上有著重要地位。
目耳曼民族的這些動(dòng)物形態(tài)通常以金屬制品為主,但也出現(xiàn)在木制的或石制的作品中,或者在手抄本的插畫上。在挪威南部的奧斯堡出土了9世紀(jì)初期的一個(gè)木制獸頭,它是維金民族船頭的一個(gè)飾物,造型上表現(xiàn)出一種穩(wěn)定的特點(diǎn),顯示了與銅制的錢包蓋的一致性。在牙齒、鼻孔等地方充分展示出一種基本的寫實(shí)傾向,在獸頭的表面有一層交錯(cuò)的幾何形花紋更明白無誤地揭示出它和金屬制品的親緣關(guān)系。作為一個(gè)船頭的飾物,它無疑帶有薩蠻教的色彩,象征著避邪與祈福。
到公元8世紀(jì),當(dāng)年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領(lǐng)主,法蘭克國王查理曼歷經(jīng)數(shù)十年戰(zhàn)爭,把西歐大部分地區(qū)統(tǒng)一起來,終于建立起加洛林王朝,在羅馬接受冊封,成為西羅馬覆滅300余年后西歐的第一個(gè)皇帝。查理曼的理想是恢復(fù)昔日羅馬的繁盛,在文化上恢復(fù)羅馬的傳統(tǒng),同時(shí)也希望借此恢復(fù)羅馬帝國的封號。將輝煌的文化傳統(tǒng)注入這些半野蠻民族血液中的愿望使這位皇帝親自領(lǐng)導(dǎo)了這次文藝復(fù)興。他召集了一批文人學(xué)者在首都阿琛收集整理古籍,讓藝術(shù)家仿照古典樣式進(jìn)行創(chuàng)作,以宮廷為中心形成了復(fù)興古典文化的潮流,歷史上稱之為“加洛林文藝復(fù)興”。這次復(fù)興的最大意義在于將北歐的日耳曼精神與地中海文明成功地融合在一起。阿琛王宮是查理曼時(shí)代最重要的建筑工程,為了體現(xiàn)復(fù)興古典的愿望,王宮教堂的設(shè)計(jì)以拉文納的圣維他爾教堂為藍(lán)本,平面布局和結(jié)構(gòu)基本上保持了圣維他爾的特點(diǎn),只是在內(nèi)部的處理上不像圣維他爾那樣活潑而更偏重于統(tǒng)一性和整體性,顯得莊重嚴(yán)肅。盡管如此,它仍然體現(xiàn)出查理曼帝國對古羅馬的向往。事實(shí)上在北歐建立一個(gè)這樣的教堂非常不易,其中的圓柱和青銅欄桿都來自遙遠(yuǎn)的意大利。這個(gè)教堂還運(yùn)用了羅馬建筑中的方形柱和拱門。最引人注目的要屬教堂西面的入口了,由于當(dāng)時(shí)羅馬在阿琛的的西面,阿深所有教堂的大門都一律朝向西面,這一向西的入口建筑也叫“西面工程”。“西面工程”就是在阿琛王宮教堂第一次出現(xiàn),即正西面的入口處有兩座高塔。這種建筑樣式是北方的城堡與南方羅馬風(fēng)格結(jié)合的產(chǎn)物,在反映出對羅馬向往的同時(shí)也成為后來羅馬式教堂的基本形式。