學會欣賞美，活得才像人

美學大師蔣勛曾經說過一句話：活得像個人，才能看見美。他非常強調人作為主體在審美中的地位，當你自覺地提醒自己是個人，而非一只忙著打洞儲存糧食的鼴鼠，然后放慢腳步去觀察自然、品味生活的時候，美自然就會在你面前展現出來。

但我喜歡把這句話反著講：學會欣賞美，活得才像人。我們不能等待美的出現，但可以刻意去發現生活中的美，并且通過這種對美的欣賞，讓自己擺脫功利主義的利害計較，從而更好地完善自己作為一個人的存在。

蔣勛重視個體的自覺，我注重欣賞的行為，所以蔣勛的境界更高，當然也更難達成。在我看來，每個人都有欣賞美的權利，不管你是何種狀態，只要你愿意去欣賞美的存在，就可以得到美的滋養。

說起美，另一位美學大師朱光潛曾經有一個經典的論述：一個木材商人、一個植物學家和一個畫家同時面對一棵古松的時候，木材商人心里盤算的是這棵樹是適合造房子還是打家具，以及賣出后利潤如何；植物學家則看到一棵樹的樹葉特征、樹干粗細以及生長的環境，并基于此判斷這棵樹屬于什么類、什么科；畫家則聚精會神地欣賞和玩味古松蒼翠的顏色，甚至能體會出傲然挺拔和絕世而獨立的精神。

木材商人的審美是實用主義的審美，植物學家的審美是科學的審美，畫家的審美則是藝術的審美。實用主義的審美以善為最高目的，科學的審美以真為最高目的，藝術的審美以美為最高目的。在美學理論的發展歷史中，實用主義和科學主義也都曾占有一席之地，無疑以藝術的態度審美才是最高的審美，因為木材商人和植物學家的關注點都不在古松本身，他們都是把古松作為跳板，把它與相關的各種事物連接起來。而畫家則專注于古松本身，暫時放棄實用主義和科學態度，以達到一種物我兩忘的狀態。

就如同我們看到一個姑娘，如果立刻聯想到如何繁衍后代，則落在了實用主義的態度上。而我們去分析她的性格、人品和喜好，則又陷入了科學桎梏。她出現的時候，正好在雨天，細雨蒙蒙，她打著一把傘，在一片蒼茫中她衣裾飄飄，我們覺得美極了。此刻，是最高境界的審美。

因此要學習欣賞美，就必須刻意自覺地放棄實用主義和科學主義。比如去博物館看凡·高的畫，我們不必了解凡·高的生平經歷，也不必掌握繪畫的理論知識。我們站在他的畫作前，透過他的色彩，感受到一片燦爛的星空。那一刻，我們忘記了所為何來，也忘記了將向何去，就停留在那里。通過這幅畫感受到一種平靜，就是美。

同時，一個人必須與審美的對象保持距離。比如我們閱讀托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》，若總是通過安娜的行為聯想到自己愛人的不忠，那么就無法去欣賞，因為離《安娜·卡列尼娜》太近了，近到讓自己無法進入小說的美感世界。這或許就是我們常說的距離產生美吧。閱讀小說也好，欣賞雕塑、繪畫也罷，我們不必總把自己代入。你越能從中抽離出來，就越能體會到美的存在。因為美是不應該涉及利害的，而一旦將自己代入其中，就逃脫不了利害的計較和道德的審判。

康德在他的《判斷力批判》中，把美感定義為：不計較利害的自由的快感。不計較利害的唯一方法就是保持自己的旁觀性。另外，審美一般是建立在無用之上的，無用之用才是審美的大用。

我們過于重視有用，這種功利主義的思想強調對現實問題的解決，讓人局限于動物性的自己，以圖自保。而無用之用，是不會立刻作用于現實目的的，它更重視心靈的感受。因此，從這個意義上說，它讓人從現實中轉移出來，以獲得人之為人，而不是鼴鼠的自覺。

審美是每個人都有的權利，而非少數人獨享的特權。只要你有意識地保持審美的自覺，就會獲得美感的享受，也就活得越來越像個人。