二、堅守傳統(tǒng)，只為保留小曲原汁原味

林玉碧認為，與南方民間曲調相比，榆林小曲的珍貴之處就在于其濃郁的地方特色，它融合了南方音樂的婉轉含蓄和陜北音樂的高亢明亮，演奏方面保留了傳統(tǒng)民間音樂打法，唱腔中融入了榆林城內方言的獨特味道。多年來林玉碧堅持帶徒弟們表演傳統(tǒng)的、原汁原味的榆林小曲。

蘇：林老師，請您詳細談談榆林小曲的演唱形式。

林：榆林小曲，過去叫“榆林清唱曲”，因為它不化妝、不表演，只有少數(shù)曲子有少量對白，可以一人單唱，也能兩人對唱，可坐唱也可站唱。沒有職業(yè)班社和職業(yè)藝人，演唱地點靈活隨意，家里、四合院里都行，是自我娛樂的，就叫“耍小曲子”，沒有固定的演唱場合，前后街都有活動點，但是不出榆林城。茶余飯后，老藝人帶上自己的樂器就來了，老榆林城年長的居民，大都能唱上一兩段。

榆林人四時八節(jié)、婚嫁壽誕都要請小曲藝人到家演唱。藝人可以自己選曲子，主家也點曲子，民間有說法：“一聞勾調盡開顏，上場先點《九連環(huán)》，無《繡荷包》不成班。”

榆林小曲演唱時必須要伴奏，藝人們說“一把韭菜不零賣”，唱家也都是樂隊成員。藝人們都是多面手，會打會拉會彈會唱，樣樣本事都會。活動開始，樂隊先奏一兩首器曲牌，這叫作耍牌子、耍曲子。耍完曲牌后，先唱小調，再唱大調，一場就是幾個鐘頭，半夜才散場。

蘇：您在榆林小曲藝人中，會唱曲目最多、唱功最全面，許多榆林小曲愛好者都說您唱的榆林小曲地道、原汁原味，您認為榆林小曲的韻味具體體現(xiàn)在哪些方面？

林：榆林小曲貴在原生態(tài)，好的唱家才能唱出榆林小曲真正的味道。榆林小曲綿柔婉轉，旋律平穩(wěn)級進，華麗而又流暢，纖巧細膩。榆林小曲的唱詞，很多都唱的是自己，故事里的主人自己傾訴他的故事、經(jīng)歷、情緒，所以唱詞有訴說感，邊說邊唱、邊唱邊訴。過去老藝人唱的曲子，比如張云庭唱的《妓女告狀》《大送郎》，文子義唱的《放風箏》《下荊州》，觀眾百聽不厭，因為他們唱得感情細膩，把自己帶到故事里，聽的人也感覺親切。

唱法方面，榆林小曲和陜北民歌不一樣，與江南時曲倒有相似處。近幾十年來，榆林小曲受邀在全國參加了不少演出活動，很多專家學者也對榆林小曲展開研究，專家們普遍認可榆林小曲是明清俗曲的余緒，尤其與揚州清曲有著深厚淵源。揚州清曲是明朝中期形成的，在元代散曲的基礎上吸收了江浙一帶的時調小曲，在清康熙、乾隆年間已達到全盛，傳到南方、北方的一些城市。同時榆林小曲與湖南祁陽小調、陜西的安康曲子、內蒙古的興和小曲，也非常接近。

南方音樂到了榆林，又和榆林本地的民歌、小調結合，像《掐蒜薹》，原是陜北民歌，在榆林小曲中，變得纏綿婉轉。一些全國多地流行的小調，如《繡荷包》《小放牛》《放風箏》，榆林小曲中也有同名曲目，但是用了榆林方言唱詞。

所以說，榆林小曲是南北方音樂融合的產物，而且它形成了自己的特色。一是榆林小曲中有大量的斷腔，這在陜北民歌中是沒有的，這是南方昆曲中使用的唱法。老藝人還善于一字多頓的唱法，對應的音符也斷開強調，字頭短，一出來就斷，靈活、急切。二是榆林小曲慣用假聲，尤其是過去榆林小曲只有男唱家，用的都是假聲。

唱詞方面，榆林小曲的曲目大都來自南方，不管是寫男歡女愛，還是寫市井生活，唱詞都很講究，用詞文雅，“牙床”“繡房”“海潮”這些詞，都從南方來，華麗高雅。所以說唱好榆林小曲，不光要有一副好嗓子，還要理解唱詞，懂得和理解榆林小曲唱詞故事，體會故事里頭的情。

榆林小曲的歌詞中襯詞的連續(xù)使用也占有很大比例，唱詞里加入很多“那個”“來”“呀么”“哎”“呀”“啊”“咿”“月”“哎哎喲喲”“哎哎月月”“哎喲哎得兒月”這樣的襯詞，把唱詞中委婉、纏綿、細膩的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，也裝飾了唱腔，讓唱腔變得親切柔美。“月”這個襯字，更是榆林小曲獨特的襯字，把地方風格凸顯得淋漓盡致。唱家一唱三嘆，讓整個唱腔婉轉流麗，韻味醇厚。

還有打舌音“嘚兒”，藝人們叫“打咕嚕子”，在《九連環(huán)》《梳油頭》等曲目中都有較頻繁的使用，要想唱得地道，舌頭的功夫就要過硬，要唱得亮而脆、華而俏、甜而水，舌頭卷起來，聲音的位置要高，但是又不能用勁，這不是那么好掌握的，要反復揣摩，常年學習、領悟，才能掌握它的精髓。

蘇：林老師，榆林小曲在唱法上分為前街派和后街派，請您談談前街派和后街派的形成過程及它們各自在唱法、唱腔方面的特點吧。

林：老榆林城以鐘樓為界，鐘樓以北叫后街，鐘樓以南叫前街。前街和后街都有榆林小曲的活動點，前街以賈盤石巷東邊的杏林堂藥鋪為活動中心，后街以解放巷口對面鐘表鋪、鼓樓底下的慶興銀爐為活動中心。在唱法上各有特點，自然地形成了前街和后街兩種分格。后街派以張云庭為代表，后街唱家講究唱腔的純樸、圓潤，裝飾音使用講究多，師傅要求也嚴格，唱得不合規(guī)矩，耍家?guī)煾稻筒唤o伴奏了。前街派以我父親林懋森和他的弟子胡英杰為代表，前街唱家講究唱得字正腔圓，突出頓音、斷音，剛柔相濟，滑音、頓音使用頻繁，整體上氛圍也顯得和氣，所以后來前街的弟子學員要遠多于后街。但是遇有大的活動，前街和后街的唱家都會參加，風格有派別，但沒有分歧，各取所長，大家是很和諧的。

蘇：您后來將更多的精力轉向榆林小曲的樂器演奏，您能為我們介紹一下榆林小曲的樂器嗎？

林：傳統(tǒng)的榆林小曲樂器有揚琴、琵琶、古箏、三弦、京胡，有時再加一把二胡。四件彈撥樂器揚琴、琵琶、古箏、三弦都是絲弦。揚琴是蝴蝶琴，兩排碼子。琵琶四相十三品，尺寸比現(xiàn)在用的小，指頭上套撥子，不耍輪指。古箏，桐木做的，十四根弦，右手彈骨干音，左手來點滑音、顫音。三弦是大三弦，桿子比現(xiàn)在的短，內膛比現(xiàn)在的大，拿毛筆桿、杏核殼殼當撥子，是個節(jié)奏。京胡拉的是硬字，也就是調子，指甲往外頂。再就是一個瓷碟子和兩根筷子。現(xiàn)在有些榆林小曲表演每人拿一個碟子。過去榆林小曲中只有一只碟子，一般是家里用的綠豆沙小圓碟，起一個節(jié)奏的作用。老師傅們不喜歡在樂隊中添加笛子等其他的樂器。除了伴奏，有對白時，就由耍樂器的師傅來對白。

蘇：您最擅長演奏揚琴，那么榆林小曲揚琴和其他曲藝中的揚琴一樣嗎？

林：那個時候榆林小曲的揚琴是銅絲弦，也比現(xiàn)在的揚琴小，叫十音琴、蝴蝶琴，它是小曲中的主要樂器，像戲曲的板，起到指揮和定節(jié)奏的作用。整個曲子的起、落和速度、力度，都是由揚琴來掌握。新式揚琴打法點子稠、速度快，榆林小曲的揚琴打法是最傳統(tǒng)的民間打法。和現(xiàn)代揚琴演奏明顯不同的是：榆林小曲幾百年來唱一個字打一個音，打出來的調子和演唱韻味是一致的，讓人感覺很舒適。拿琴鍵子（即揚琴琴竹，筆者注）主要用食指和大拇指，兩個手指要松弛有度，拿穩(wěn)琴竹、不緊不松，打弦時要注意力度的變化，琴鍵子打中弦點靠反彈作用迅速回到原位，小臂力道要拿捏好，手腕要靈活又有力度。遇到一個音有兩三拍，就用大臂帶動小臂打，既起到指揮的作用，又把力道加大，保證延音到位。這說起來簡單，但是真正做起來就難了。

蘇：在演奏過程中，耍家是嚴格按曲譜演奏嗎？有沒有即興成分？

林：我的兩位揚琴師傅，張建漢、葉子豐都是文化人，他們識譜，我學揚琴，也是按譜子學的，所以我至今打揚琴都是按譜打，譜子都已經(jīng)刻在我心上了。榆林小曲中的揚琴和琵琶是允許打裝飾音的，越花越好。三弦、京胡、古箏這些樂器不能。

蘇：在整個配樂中，揚琴處于一個什么的位置？

林：小曲里的耍家?guī)煾担家獙τ芰中∏浅Ｊ煜ぃ仁煜び芰中∏那樱采羁汤斫庥芰中∏某~唱腔，只有這樣才能和唱家很好地配合。打揚琴的，要比其他人更能深刻理解榆林小曲，因為揚琴這個樂器相當于榆林小曲里的指揮，他要懂得小曲的變調，要通過打揚琴的快慢、輕重來控制和調節(jié)整個曲子的節(jié)奏，還要通過打揚琴的手勢指揮唱家和其他耍家。

蘇：在傳承過程中，有沒有失傳的曲目？

林：有一些已經(jīng)失傳了，我年輕的時候老人們說《賣香煙》《箍馬桶》《金錢蓮花落》就都沒有了，現(xiàn)在已經(jīng)沒人會了，詞和曲子都沒有留下來。還有一些像《大頂嘴》《姐妹拌嘴》，現(xiàn)在還沒有人能完全學下來，我正在給我的弟子要峰教。