一、溯源：聲音記憶鑄刻于生命之中

王青出生于小曲世家，與小曲的淵源可以追溯到高祖父。受家族影響，他是榆林小曲樂器方面的多面手，三弦、古箏、揚琴、琵琶樣樣精通。王青秉承家學，樂于收集榆林小曲的相關資料，對榆林小曲的歷史淵源、藝術特色、傳承價值都頗為熟悉，并結合自身的從藝經歷形成了獨到的見解。

蘇：王老師，我們都知道榆林小曲的形成與發展有著深刻的歷史與社會背景，它并不是榆林土生土長的音樂形態，您能向我們介紹一下榆林小曲的淵源嗎？

王：榆林小曲在歷史上并不叫“榆林小曲”，人們把這種民間的演藝活動叫“鬧紅火”“耍小曲子”“唱小曲子”。在源頭上，榆林小曲來自江南，又融入了少數民族的音樂、榆林本地的方言和民俗，可以說是南北文化融合、民族大融合在音樂方面的代表。榆林這塊地方在古代長期聚集著大量少數民族，屬于文化交融的地帶。榆林城修建于明朝，是當時的“九邊重鎮”之一，這里常年屯兵，由此帶來了大量移民實邊。到榆林做官的外地人越來越多，尤其是從南方江浙一帶來榆林做官的，占了外地官員中的多數。榆林小曲就是由這些南方的官員、軍客、商客們帶到榆林來的。這一過程中，歷史上有記載的重要人物有康熙年間的榆林衛同知、浙江人譚吉璁，同治年間的延綏總兵、湖南人劉厚基等，因此我們可以看到榆林小曲中有江南絲竹、揚州清曲、湖南花鼓戲的影子。最初這些小曲由南方人帶來的家眷、歌女們在官員的家中、公署演唱，是遠離家鄉的南方人在榆林的精神支柱。清朝道光年間，有官員帶著他身邊的絲竹班子參加地方士紳、百姓的四時八節、婚宴喜事，為老百姓表演小曲，榆林小曲便逐步出現在榆林人的生活中。榆林小曲從官衙走向老百姓，在江南絲竹的基礎上，吸納了陜北民歌、山西小調，甚至少數民族的音樂特色，并融入榆林城內的方言，逐步融合為帶有榆林本地特色的一種曲藝形式。

到清末民初，榆林小曲的藝人以榆林本地的手工業者為主。榆林是一個軍事重鎮，與北方少數民族既有交戰也有頻繁的貿易往來，戰需供應和貿易往來催生了榆林比較發達的小手工業，銀匠、鐘表匠、木匠、鞋匠、打饃饃的、鑲牙的、做豆腐的……應有盡有。當時榆林沒有其他的娛樂活動，生活艱難，這些手藝人茶余飯后的消遣就是唱小曲，民間有“男人難受唱曲子，女人難受哭鼻子”的說法。

蘇：您剛才提到“男人難受唱曲子，女人難受哭鼻子”，唱榆林小曲的都是男性嗎？

王：那會兒都是男的唱，我的姑姑們也都會唱，但只在家里唱，女的不能出去唱，人們認為有傷風化，男藝人們演女人時就用小嗓的尖聲細氣來演唱。1953年，榆林小曲參加第一屆陜西省民族音樂舞蹈會演，傳統的榆林小曲在舞臺上表演比較單調，就培養了些女學員，有吳春蘭、喬玉秀等，發展到今天，唱小曲以女藝人為主，觀眾對女聲的唱法接受度也更好些，耍樂器的仍以男性居多。

蘇：歷史上榆林小曲的演唱地點和場合一般在哪里呢？

王：榆林小曲是榆林城老百姓消遣娛樂的一種方式，沒有人靠唱小曲維持生計。唱小曲不化裝，沒有什么動作，一兩個人或坐或站就唱起來了。就在家唱、在四合院里唱，因為唱小曲的都是城里的匠人、小手工業者，白天影響工作，都是茶余飯后唱。親戚朋友做壽、紅白喜事的時候，請藝人來唱小曲。藝人們也不掙錢，唱完主家邀請吃飯。因為都是城里居民，大家相互也認識，隨意得很，一請就去了。

20世紀60年代，我父親常叫人去家里唱，就在我家里的炕上，揚琴放在炕正中，左三弦右琵琶，古箏放在炕欄，藝人在地上支個凳子坐著彈，唱家就在炕欄邊坐或在地上隨便站，吃過晚飯開始唱，唱到半夜。母親則要給大伙兒熬老茶和米湯，解解渴。那個時候生活苦，母親也常常嘴上抱怨，卻也未曾反對。

蘇：按照您的理解，榆林小曲有哪些顯著的音樂特征？

王：歷史上在榆林這塊土地上征戰沙場的軍吏士兵、為官一任的南方官員、文人雅士、腳夫鹽販都成為匆匆過客，唯獨榆林小曲在這座沙漠孤城上留下來了，這確是一件令人驚嘆的事。在音樂氣質上，榆林小曲的高妙之處就在于既有南方絲竹的婉轉纏綿，又融入了北方民歌的高亢明亮，它很有韻味，百聽不厭。很多榆林小曲的基本旋律與南方小調基本一致，但是總體更簡潔了，突出骨干音，斷音、頓音使用頻繁，這使音樂在婉轉細膩的基礎上又增加了跌宕起伏之感，加入了北方民族音樂曠遠、率真的元素，形成了榆林小曲獨特的音樂旋律特征。榆林小曲的唱詞有故事感，內容上反映的都是老百姓的生活，風花雪月、女子思春、男歡女愛居多，也有表現家庭生活的。一個曲牌往往有三四十段詞，一唱三四十分鐘，但人們一點兒也不覺得枯燥，因為唱詞故事感強，句式講究，一句七個字、五個字居多，生動有文采，含蓄婉轉。唱法上，榆林小曲也融匯南北唱法的優長。傳統的榆林小曲沒有女唱家，男藝人都是男唱女聲，比較有特色的是喉塞音、斷聲的使用，所以聽起來有頓挫之感。再一個榆林小曲的唱詞是用榆林本城人的方言唱出來的，保留了榆林城方言中的入聲字，尤其喜歡用“月”字作為襯字，放在句尾，既有江南的風韻，又帶有榆林話的味道，很獨特。

蘇：王老師，您一輩子都沒有離開過榆林小曲，退休后幾乎把所有的精力都傾注在榆林小曲的傳承上來，您認為榆林小曲有哪些珍貴的傳承價值？

王：從我個人來說，榆林小曲的聲音早已經滲透到我的骨子里，它伴隨我一輩子。從傳承的角度講，榆林小曲首先是歷史民族融合、文化交融的結果，值得我們研究。為什么江南的音樂形式能到我們陜北榆林來？它具體怎么來的？我覺得我們現在還沒有搞得很清楚，這些南方人風塵仆仆、舟車勞頓來到陜北，是怎樣把他們南方的音樂在榆林傳播開來的？又是如何和北方民族文化融合在一起的？這對我們研究民族融合、文化遷移有很高的價值。應該說榆林小曲的根在南方，逐漸在陜北黃土高原上與北方的語言、民間音樂交融，既有北方土地的豪放粗獷，又有江南水鄉的婉轉甜潤、纏綿清麗，形成了一種獨特的、南北合一的音樂藝術。這是榆林這片土地上民族融合、文興武備、人才輩出的結果，是榆林人精神文化的代表。

從唱詞上來講，榆林小曲是對明清世俗生活的真實記錄，我認為它具有民俗價值。榆林小曲是明清俗曲，有很深的傳統文化、古典文學的造詣。很多人忘不了“冰巴涼”（著名榆林小曲演唱者張云庭的綽號，筆者注）唱的《妓女告狀》，因為他唱得如泣如訴，唱詞也寫得入木三分。再比如榆林小曲《害娃娃》，把婦女懷孕的過程寫得很形象，里面有榆林人的民俗、生活習慣，這些東西在現實生活中已經沒有了，但在榆林小曲里很好地保留下來了，很珍貴。

榆林小曲在音樂發展史上也值得我們重視它，它是南北音樂交流的結晶。榆林小曲在旋律上既有南方音樂的音階級進、回旋，又有北方音樂的跳進、多棱角的特點，這是民間音樂跨區域交匯后形成的特殊旋律形態。榆林小曲唱法兼具激昂與深厚、迂回婉轉與抑揚頓挫并存，魅力無窮。在樂器史方面，榆林箏是秦箏的余緒，是秦箏沒有失傳的重要依據。20世紀80年代，當時中國著名古箏教育家、演奏家曹正先生說：“榆林小曲中伴奏的榆林箏，是秦箏的余緒。”證實“秦箏在秦”。所以說榆林小曲在樂器演奏方面，有它自身的價值，它是今天唯一仍然活著的民間秦箏，有著獨特的音樂特質，是咱們陜北黃土高原上音樂文化多元匯聚的結果和代表。