可能意識到早年的風流給自己帶來了無窮的磨難，進士及第后的柳永先后在睦州、余杭、昌國、泗州等地做過地方官，他的詞不再寫輕薄僥幸的生活，開始將羈旅行役中的感觸和江南優美清遠的自然風光作為描摹對象。柳永早年的詞作影響甚大，流傳甚廣，深受下層百姓的喜歡，甚至曾流傳說凡有飲水處，就有柳永詞，因此我們習慣將柳永早期的詞作作為他詞風的代表。

如果我們把柳永的詞與敦煌曲子詞、花間詞、南唐詞以及北宋與他同時的詞人的詞相比，就會發現柳永有很多的創新。

一是發展了慢詞。慢詞多為長調，晏殊、歐陽修、張先等人也有過嘗試，唯獨柳永的慢詞作得最多、寫得最好。他的《樂章集》不僅有很多傳統的長調慢曲，而且他還把《長相思》、《浪淘沙》等改編，使之字數增多，音樂繁復，形成委婉曲折的聲情。特別是他創制的三疊長調如《戚氏》、《夜半樂》、《十二時》，極大地提升了宋詞的表現力。

二是多用賦體，層層渲染，長于鋪敘。為了適應慢詞的篇幅，柳永充分吸收詩歌長于鋪陳的賦法，將敘事、寫景、抒情等融合起來，主次銜接，層層深入，把優美的自然風景和人物復雜的內心情感一一描摹出來。如柳永《望海潮》：

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，戶盈羅綺競豪奢。重湖疊□清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙，乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池夸。

該詞把杭州都市的繁華，百姓的殷富以及西湖的優美，鋪陳得淋漓盡致，以致流傳甚廣。據宋羅大經《鶴林玉露》卷十三記載，金主完顏亮聽到其中“三秋桂子，十里荷花”的句子后，十分向往此地，便率兵南下。為此南宋有個詩人叫謝處厚還寫了一首詩：“誰把杭州曲子謳？荷花十里桂三秋。那知卉木無情物，牽動長江萬里愁。”他說柳永的這首詞高明的鋪陳給南宋帶來了無窮的禍患。

三是具有濃郁的市民情調。李清照在《詞論》里說柳永詞“雖協音律，而詞語塵下”。很多人也都認為柳永的詞俗，但這種俗不是語言的俗，而是他多直接寫市民的情感，很少用比興寄托，因而詞風顯得直率自然。例如《雨霖鈴》：“寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？”該詞鋪陳景物，敘寫過程，抒發情感，不假雕飾，直率自然。它既突破了詞為士大夫“娛賓遣興”的傳統內容，使之走向市井，也打破了婉約詞派過分矜持優雅的藝術追求，對宋詞的俗化起到了重要的推動作用。

除了柳永，北宋被譽為婉約詞人的還有晏幾道、秦觀等。他們的詞作在內容上承襲婉約詞的傳統，多寫男女愛情、離愁別恨，風格柔美細膩，體現了婉約詞派的典型特征。但蘇軾一出，洗去了宋詞華艷香軟的特征，使之擺脫了纏綿悱惻，開始書寫個人豪情和襟懷。

蘇軾（1036—1101），字子瞻，多才多藝，詩、文、書、畫皆工。早年隨父親蘇洵、母親程氏讀書，喜歡言談古今成敗，二十歲后，便精通經史，每天寫幾千字的文章。后來他參加進士考試，主考官歐陽修一見他的試卷，就對梅堯臣說：“吾當避此人出一頭地。”歐陽修是北宋的文壇領袖，有了他的褒獎，蘇軾很快就名聞京師；但后來他又由于跟王安石政見不和，被貶官到黃州做團練副使。哲宗親政后他被召還，任翰林學士，官至禮部尚書；后又被人誹謗，貶官惠州，再貶瓊州、儋州，最后在常州去世。他的詞多收入《東坡詞》，又名《東坡樂府》。

劉熙載在《藝概》稱“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也”。這是說蘇軾的詞打破了宋詞的傳統特征，擴大了詞的表現范圍，改變了詞的風格。具體來說，表現在如下幾個方面。

一是沖破了“艷科”的藩籬，提升了詞的品位。曲子詞自從產生以來，就主要寫個人的閑愁余緒和男女情思，因而內容顯得華艷浮蕩。它是不能與言志、載道的詩文相比，常常被視為“艷科”、“小道”，是不登大雅之堂的。但到了蘇軾手里，他開始將詩歌的內容和風格引入到詞的創作之中，詩歌所能表達的內容如懷古、言志、議論等都可以用詞來表達。如他的《念奴嬌·大江東去》、《水調歌頭·明月幾時有》等，分別寫自己對于歷史的認識和對親人的懷念，境界開闊壯大，充滿浩然之氣。因此劉辰翁在《辛稼軒詞序》中說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀……”他認為蘇軾開拓了詞的境界。蘇軾現存的詞作中，內容廣泛，題材豐富。其中有寫自己愛國情懷的《江城子·密州出獵》，有反映農村安逸風光的《浣溪沙·簌簌衣巾落棗花》，也有些自己離任時與鄉人惜別的《滿庭芳·歸去來兮》，更有悼念亡妻的《江城子》、思念弟弟的《沁園春·密州早行馬上寄子由》、與朋友離別的《南鄉子》等，還有大量的詠物詞如詠楊花的《水龍吟》、詠孤鴻的《卜算子》、詠古松《減字木蘭花》等。這些詞作題材豐富，風格多樣，幾乎把詩歌的題材全部引入詞中，加以表現，因而使詞走出了曲折幽深的發展道路，境界一下子被打開了。

例如《江城子·密州出獵》：

老夫聊發少年狂。左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨？持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

這首詞是蘇軾四十歲在密州所作。詞的上闋寫出獵時隨從如云、馬嘶鷹旋的壯闊場景，下闕抒發自己希望抵御侵略的雄心壯志。全詞寫景、敘事、抒情融合無間，塑造了自己瀟灑自如、豪情洋溢、充滿自信的形象。其意境開闊，虛實相間，氣勢充沛，激情澎湃，具有飽滿的陽剛之氣，與當時纏綿幽深的離愁別緒是截然不同的。

二是改進了詞的風格，形成了清曠、豪放、婉雅的藝術特征，呈現出豐富的表現力。蘇軾灑脫的個性和超脫的情懷，使他的詞作常常流露出曠達超逸的情趣，顯得清新自然，開闔自如。例如《水調歌頭·明月幾時有》：

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

此作由月到人，由眼前景到心中情，其意境遼闊曠遠，情懷樂觀曠達，語言流暢自然，給人一種空靈蘊藉之美。

蘇詞的豪放，除了體現在內容上的豐富之外，還體現在詞句和聲律上。他打破常規，經常用文法入詞，例如《哨遍》用陶淵明的《歸去來兮辭》建構詞境，形成了參差錯落的縱恣之美，這開啟了辛棄疾以文為詞的思路；而且蘇軾還經常打破詞調，有意不協音律，形成另一種疏放的情韻。彭乘《墨客揮犀》卷四說，蘇軾曾說自己有三件事不如別人，那就是下棋、喝酒和唱歌，因此他的詞雖然很工整，但卻不入腔，也就是不十分遵守音律。《侯鯖錄》卷八也記載他的學生黃庭堅說：“東坡居士曲世所見者數百首，或謂音律小不諧。”這就反映了蘇軾以意為詞，不十分拘泥詞律句法的特點。這種打破詞律的僵化和詞調的凝固的探索，對于拓展詞的表達具有一定的積極意義，也正是蘇詞豪放的一種體現。

不可否認，蘇軾還有很多詞是寫離愁別緒的，其風格也細膩綿長，蕩漾著空靈韶秀之美，有一定的婉約特質。例如寫楊花旖旎之美的《水龍吟》，有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是離人淚”的纏綿悱惻。其風情不減柳永。這些婉約清麗的作品，不僅體現了蘇詞的風格多樣，也說明了蘇詞的開拓，是在充分的繼承中展開的。

蘇軾對自己詞作的開拓是很得意的，如他在《與鮮于子駿書》中說：“近頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自成一家。”他自認為自己是獨立當時的，那么看來他的創新也是有意為之的。或許正是這種顯性的藝術追求，使他不僅創作了很多意境獨特的詞作，也吸引了不少追隨者，如黃庭堅、晁補之、葉夢得、朱敦儒、陳與義等人都曾向蘇軾學習，形成了一脈相傳的豪放詞風。特別是北宋滅亡后，南傳的一支由葉夢得、陳與義、張元幹、張孝祥、陸游、辛棄疾、陳亮等延續成為南宋詞壇的主流，也形成了以豪放著稱的蘇辛詞派。北傳的一支則培養了蔡松年、趙秉文、元好問等金元詞人，促成了金元詞的短暫繁榮，并為散曲的形成作了必要的鋪墊。

介于豪放和婉約之間的還有講求格律和技巧的詞人賀鑄和周邦彥。

賀鑄（1052—1125），字方回，相貌奇丑，陸游在《老學庵筆記》中也曾說他“狀貌奇丑，色青黑而有英氣，俗謂之‘賀鬼頭’”。他出身貴族，少時意氣豪俠，喜歡談論國事，卻只做過一段時間的武官，一生郁郁不得志。晚年隱居在蘇州、杭州一帶，自號“慶湖遺老”。他的詞集叫《東山樂府》，有詞二百多首。其中既有豪放詞如《六州歌頭》寫少年俠氣；也有婉約詞《青玉案·橫塘路》，寫纏綿情思，精美工麗。張耒在《東山詞序》中說“方回樂府妙絕一世，盛麗如游金、張之堂，妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”，正是說他的詞風格多樣，有盛麗、妖冶、幽潔、悲壯四種風格，且剛柔相濟。

周邦彥（1056—1121）字美成，號清真居士。他少年時放浪不羈，曾在蘇州與一個有名的歌伎岳楚云熱戀。二十四歲入太學讀書，四年后獻《汴都賦》，升為太學正。他后來做了一段廬州教授、溧水知縣，以后又回朝廷任職，做過校書郎、考功員外郎、宗正少卿，曾一度管理當時朝廷音樂機構大晟府。周邦彥雖然生活在蘇軾之后，卻沿著柳永等人所開辟的道路前行，繼續發展北宋的慢詞，并啟發了姜夔、史達祖等南宋詞人。所以說，他是結北開南的重要詞人。

周邦彥精通音律。他在大晟府工作期間，憑著自己對詞調、音律的豐富知識，將柳永以來形成的慢詞進行了定型化、規范化處理，而且還自度新聲，創制了很多新的詞調，如《浪淘沙慢》、《早梅花引》、《華胥引》、《蕙蘭芳引》、《荔支香近》、《花犯》、《玲瓏四犯》等。他創制的這些詞調，不僅講求平仄，而且仄聲中上去入三音也不能混淆，從而使詞調更加嚴密，詞的聲情更趨細膩，因而他被稱為“格律派”的祖師。

他還總結北宋婉約詞的技巧，學習了蘇軾等引詩入詞的手法，大量運用典故，注重語言的錘煉和章法的建構，從而使詞更多曲折、回環、沉郁、頓挫之美；又融合了晏殊、歐陽修、柳永、秦觀等人婉約詞的長處，長于比興，善寫意態。他被譽為“詞中老杜”。

三、南宋：在多舛的命運中高歌

北宋的滅亡，不僅使中原的人民流離失所，飽受國破家亡之苦，因而有許多詞人如李清照，沉痛地抒寫自己的傷感和無奈，而且也激起了許多英雄志士的悲憤之情，他們希望能投身到抗擊金軍的斗爭中去。因而南宋之初的詞風，很大程度上繼承了北宋豪放詞派的風格，許多詞人都在書寫自己的愛國熱忱。如李綱的《蘇武令·塞上風高》、岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》、胡銓的《轉調定風波·從古將軍自有真》，張孝祥的《六州歌頭·長淮望斷》等，他們都沉痛地抒發了雪恥中興的壯志和同仇敵愾的愛國激情。辛棄疾的出現，把南宋的豪放詞推向了頂峰。

李清照（約1084—1156），號易安居士（圖1-31）。父親李格非耿介忠直、憂國憂民，母親王氏善詩詞，自幼培養了李清照的文學才能。她在汴梁度過了無憂無慮的少女時代，后嫁給趙明誠，二人夫唱婦隨，皆精于詩詞，又好金石收藏。靖康之亂后兩人避亂江南，不久趙明誠病死，因而李清照孤苦無依，漂流于杭州、越州、金華一帶，最后郁郁而終。

以南渡為界，她的詞作分為兩種風格，前期的詞多寫少女浪漫的生活和與丈夫之間的相思離愁。如《如夢令》：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

該詞畫面生意盎然，音韻和諧婉轉，語言清新明快。而《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》、《醉花陰》則含蓄地表達了女詞人獨居的寂寞和對丈夫的思念，是歷代閨情詞的代表作。特別是她的《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

此作先寫白晝悠長，自己望著香爐出來的香煙發呆，心中想念丈夫歸來。但半夜醒來，只覺枕席冰冷，襯出詞人的孤寂之感。由于愛人不在身邊，她只好黃昏獨自把酒賞菊，黯然銷魂，覺得自己因為相思而愈發消瘦。人與菊疊合的意象，給作品以悠遠的情味。據元伊世珍《瑯嬛記》卷中引《外傳》說，這首詞寫成后，李清照寄給了丈夫趙明誠，趙明誠非常嘆服。他于是閉門謝客，廢寢忘食地撰寫了五十首《醉花陰》，把李清照的那首也夾在其中，給好朋友陸德夫看。陸德夫認真品味了好久，說：只有三句最好。趙明誠問哪三句，陸德夫回答說：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”

南渡之后，國破家亡和丈夫去世所帶來的沉重打擊，使她的詞風大變，抒寫纏綿難去的悲苦和輾轉流離的憂愁成為她后期詞的主調。如《永遇樂》、《臨江仙》、《蝶戀花》、《聲聲慢》、《武陵春》、《御街行》、《南歌子》、《行香子》等，詞人嘔心瀝血，使其作品字字驚人。最能反映她這一時期詞風的是《聲聲慢》：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

這首秋詞作于建炎三年（1129），把個人遭遇與國家災難緊密結合起來，讓自己的凄苦之情不加修飾地噴薄而出，給人以強烈的心靈震撼。由此她也成為中國文學史上最著名的女詞人。