大約在100多年以前，人們第一次把童話(huà)題材作為啞劇的故事情節(jié)。劇種有一個(gè)頭戴面具、身穿五顏六色服裝的滑稽角色，因此這種劇當(dāng)時(shí)被稱(chēng)為“以丑角表演為主的戲”。到了19世紀(jì)末，演出變得更加復(fù)雜，出現(xiàn)了新式的舞臺(tái)燈光和機(jī)械操縱的舞臺(tái)布景。這個(gè)時(shí)候，更多的雜劇演員也投入到了啞劇演出的行列之中。

歌劇

早在古希臘的戲劇中，就出現(xiàn)過(guò)合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也采用歌唱的形式。中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等也持續(xù)不斷。但是真正稱(chēng)得上的“音樂(lè)的戲劇”——近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末到17世紀(jì)初隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。1600年，在法國(guó)國(guó)王亨利四世的婚禮上，作家伯里和卡契尼把意大利著名詩(shī)人利努西里寫(xiě)的長(zhǎng)詩(shī)《歐律狄斯》（歐律狄斯是希臘神話(huà)中歌手阿樂(lè)甫斯的妻子）配了樂(lè)曲并編為歌劇在婚禮中演出。這就是世界上首次出現(xiàn)的歌劇。在歌劇中，他們大膽突破傳統(tǒng)的戲劇形式，把音樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)集合到一起，并突出歌唱，創(chuàng)造了世界第一部公開(kāi)演出的歌劇《伏麗狄西》。此劇公開(kāi)演出后，獲得了極大的成功，人們廣泛接受了這一新的藝術(shù)形式。從此，歌劇以意大利為中心興盛起來(lái)。

百老匯

百老匯，原意指“寬闊的街”，是紐約曼哈頓島區(qū)一條長(zhǎng)街的名稱(chēng)。百老匯大道的中段，一直是美國(guó)商業(yè)性戲劇娛樂(lè)中心，因此成為美國(guó)戲劇藝術(shù)的活動(dòng)中心。如今，其已經(jīng)成為美國(guó)現(xiàn)代歌舞藝術(shù)、娛樂(lè)業(yè)的代名詞。

百老匯是西方戲劇行業(yè)的一個(gè)巔峰代表，具有最高級(jí)別的藝術(shù)成就和商業(yè)成就。百老匯就好像電影圈的好萊塢，具有極強(qiáng)的商業(yè)色彩和娛樂(lè)性，數(shù)百萬(wàn)美元的制作費(fèi)、功力非凡的超級(jí)明星、豪華炫目的舞臺(tái)、通俗易懂的劇情，構(gòu)筑起了其音樂(lè)劇長(zhǎng)盛不衰的骨架。

噪音和樂(lè)音

聲音大致分為樂(lè)音和噪音兩種。樂(lè)音是有準(zhǔn)確高度的音，噪音是沒(méi)有準(zhǔn)確高度的音。在音樂(lè)中所用的音大多是樂(lè)音，只是偶爾使用噪音。

聲音既由震動(dòng)而生，當(dāng)震動(dòng)起來(lái)比較單純，又有規(guī)律的在一定時(shí)間內(nèi)震動(dòng)一次，所發(fā)的音有準(zhǔn)確的高度，稱(chēng)之為樂(lè)音；反之，如果震動(dòng)沒(méi)有規(guī)律，或者好幾種震動(dòng)夾雜在一起，雜亂無(wú)章，沒(méi)有準(zhǔn)確的高度，稱(chēng)之為噪音。

古典音樂(lè)

廣義的古典音樂(lè)，是指西洋古典音樂(lè)，是在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂(lè)。從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今，因古典音樂(lè)復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵，而有別于通俗音樂(lè)和民間音樂(lè)。狹義的古典音樂(lè)，是指古典主義音樂(lè)，是1750年到1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂(lè)，也稱(chēng)維也納古典樂(lè)派。

古典音樂(lè)歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，是大眾所喜愛(ài)的音樂(lè)。當(dāng)我們聽(tīng)到貝多芬、海頓、莫扎特的音樂(lè)時(shí)，它不僅帶來(lái)我們優(yōu)美的旋律，還有最真摯的情感。

古典主義音樂(lè)

古典主義，萌芽于巴羅克時(shí)代的意大利。當(dāng)維也納出現(xiàn)了作曲家海頓、莫扎特和貝多芬之后，古典主義音樂(lè)才得以形成。所以，音樂(lè)方面的“古典樂(lè)派”，實(shí)際上指的是“維也納古典樂(lè)派”。其特點(diǎn)是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容和完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。雖然歌劇是古典主義音樂(lè)的一個(gè)重要部分，但是從整體上來(lái)看，器樂(lè)是古典主義音樂(lè)的特色，特別是奏鳴曲和交響曲體裁的音樂(lè)。而且，這些音樂(lè)體裁和形式，對(duì)西洋音樂(lè)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。

現(xiàn)代主義音樂(lè)

現(xiàn)代主義音樂(lè)，泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂(lè)以后至今的全部西方專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作。然而，由于在近幾十年里，西方音樂(lè)的風(fēng)格和流派非常繁雜，演變也非常劇烈。所以，現(xiàn)代主義音樂(lè)特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并不是所有寫(xiě)于20世紀(jì)的作品。

與浪漫主義音樂(lè)和其之前的西方傳統(tǒng)音樂(lè)相比，現(xiàn)代主義音樂(lè)不僅有了非常大的變化，而且音樂(lè)風(fēng)格也非常多樣化。在節(jié)奏、音高、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等方面，現(xiàn)代主義音樂(lè)作出了前所未有的突破。一方面，形成了現(xiàn)代主義音樂(lè)本身的主要音響特征；另一方面，音樂(lè)的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。

隨想曲

隨想曲，是一種相當(dāng)古老的音樂(lè)體裁。早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復(fù)調(diào)樂(lè)曲。后來(lái)的隨想曲，泛指各種自由形式的樂(lè)曲，作曲者不受主題的約束，可以任其奔放的樂(lè)思自由馳騁。

隨想曲的曲式結(jié)構(gòu)較自由，帶有隨意性并富于生機(jī)。16世紀(jì)，其指牧歌風(fēng)格的多聲部聲樂(lè)曲和運(yùn)用模仿對(duì)位等復(fù)調(diào)音樂(lè)表現(xiàn)手法的器樂(lè)曲。18世紀(jì)中葉，其常指技巧性的器樂(lè)曲。19世紀(jì)，其常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲和管弦樂(lè)曲。

嬉皮士音樂(lè)

嬉皮士一詞始見(jiàn)于20世紀(jì)60年代，指生活在既定的社會(huì)之外的不順從的年輕人。其特點(diǎn)是他們尋找一種非唯物主義的生活方式，偏愛(ài)奇異服裝和發(fā)型，常服用引起幻覺(jué)的麻醉劑或大麻。當(dāng)時(shí)，西方社會(huì)動(dòng)蕩不安，整個(gè)社會(huì)處于極不穩(wěn)定的狀態(tài)中，人們?cè)诰裆蠠o(wú)法承受來(lái)自各方面的威脅和壓力。為了求得自我和社會(huì)、物質(zhì)和精神上的平衡，人們麻醉自己，逃避現(xiàn)實(shí)，這時(shí)超道德、超社會(huì)的嬉皮士運(yùn)動(dòng)開(kāi)始出現(xiàn)。在這種情況下，嬉皮士音樂(lè)（一種迷幻搖滾）開(kāi)始形成。

維也納新年音樂(lè)會(huì)

1847年12月31日，一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在維也納郊外的一個(gè)露天舞臺(tái)舉行。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)變成了盛大而歡樂(lè)的舞會(huì)，并一直持續(xù)到天明，這就是現(xiàn)在維也納新年音樂(lè)會(huì)的發(fā)祥。

每年當(dāng)?shù)貢r(shí)間1月1日上午11：00（北京時(shí)間1月1日18：00），奧地利首都維也納的“維也納音樂(lè)之友協(xié)會(huì)”大廳——維也納金色大廳，富麗堂皇，被鮮花裝點(diǎn)得格外美麗，維也納新年音樂(lè)會(huì)在全球的矚目下舉行。維也納新年音樂(lè)會(huì)展示的是人類(lèi)最文明、最歡快、最明亮的側(cè)面，其最大的特點(diǎn)是高雅、豪華、輕松、熱烈。

世界音樂(lè)之都

奧地利首都維也納是公認(rèn)的“世界音樂(lè)之都”，位于阿爾卑斯山的北麓，多瑙河貫穿城區(qū)。維也納的音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展不衰，世界著名的音樂(lè)家云集，著名的音樂(lè)大師貝多芬、莫扎特、斯特勞斯等都來(lái)自于此地。這里一年一度的新年音樂(lè)會(huì)更是聞名全球。維也納國(guó)家歌劇院是世界上數(shù)一數(shù)二的歌劇院，是以“音樂(lè)之都”享譽(yù)世界的維也納的主要象征，素有“世界歌劇中心”之稱(chēng)。

奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)

奧斯卡最佳音樂(lè)獎(jiǎng)，是從1934年開(kāi)始設(shè)立的，設(shè)有最佳作曲、最佳配樂(lè)和最佳歌曲三項(xiàng)獎(jiǎng)。作曲獎(jiǎng)授予為大型故事片創(chuàng)作一系列音樂(lè)的作曲家，配樂(lè)不是單純選配現(xiàn)成的樂(lè)曲，而是創(chuàng)造性地使用與主題有關(guān)的音樂(lè)素材，最佳歌曲獎(jiǎng)授予為大型故事片創(chuàng)作主題歌的人。

鋼琴

鋼琴，被稱(chēng)為“樂(lè)器之王”。古希臘時(shí)，有一種樂(lè)器，是在一塊木板上綁上幾根絲弦，弦下邊支有弦馬，可以移動(dòng)測(cè)量聲音，這種樂(lè)器便是鋼琴的雛形。到了14世紀(jì)，這種樂(lè)器發(fā)展成古鋼琴。1709年，意大利樂(lè)器制造家克斯托福里制作了更為先進(jìn)的鋼琴。他采用以弦槌擊弦發(fā)音的機(jī)械裝置，使琴聲更富有表現(xiàn)力，音響層次更豐富，并能通過(guò)手指觸鍵直接來(lái)控制聲音的大小。這種鋼琴是現(xiàn)代鋼琴的基礎(chǔ)，到19世紀(jì)被廣泛采用。19世紀(jì)20年代以后，鋼琴得到不斷改進(jìn)。1821年，法國(guó)人埃拉爾改進(jìn)了擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu)，使擊弦機(jī)能迅速重復(fù)擊弦，為快速演奏創(chuàng)造了條件，從而可以演奏技巧復(fù)雜的作品。此后，又經(jīng)過(guò)許多樂(lè)器制造家和音樂(lè)家的不斷努力和改良，現(xiàn)代鋼琴在品種和性能等方面得到了不斷豐富和完善。

吉他

吉他，被稱(chēng)為“樂(lè)器王子”，通常有6根弦，又稱(chēng)六弦琴，是一種古老的彈撥樂(lè)器。關(guān)于它的起源，眾說(shuō)紛紜，有人認(rèn)為“詩(shī)琴”是它的前身；有人認(rèn)為它是亞述、巴比倫的“基法拉琴”和埃及的“基法拉琴”的后裔。但據(jù)較多文獻(xiàn)記載，吉他最早源于阿拉伯的古老彈撥樂(lè)器“烏德”。14世紀(jì)以前，由阿拉伯摩爾人把它帶到西班牙。16世紀(jì)，西班牙出現(xiàn)了最早的五弦吉他，在西班牙和法國(guó)宮廷里風(fēng)靡一時(shí)。18世紀(jì)，吉他進(jìn)入了興盛時(shí)期，德國(guó)和意大利出現(xiàn)了六弦吉他，成為人們廣泛喜愛(ài)的高雅樂(lè)器，并在全世界流行開(kāi)來(lái)。

《搖籃曲》

《搖籃曲》是母親撫慰孩子入睡的歌曲，通常都很簡(jiǎn)短，旋律輕柔，伴奏帶有搖籃的動(dòng)蕩感。其恬靜和優(yōu)美的旋律就像一首抒情詩(shī)，如民謠那樣深入人心，在世界上廣為流傳。許多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都寫(xiě)有這種歌曲。

《藍(lán)色多瑙河》

《藍(lán)色多瑙河》由奧地利著名作曲家、“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯創(chuàng)作，被譽(yù)為“奧地利第二國(guó)歌”。1866年，奧匈帝國(guó)在普奧戰(zhàn)爭(zhēng)中慘敗，首都維也納的民眾陷入沉悶的情緒中，當(dāng)時(shí)小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會(huì)指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協(xié)會(huì)指揮赫貝克的委托，為合唱隊(duì)創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。于是，這個(gè)享譽(yù)全球的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》就誕生了。直至今天，這首樂(lè)曲仍然深受世界人民喜愛(ài)。在每年元旦舉行的維也納新年音樂(lè)會(huì)上，它都作為保留曲目來(lái)演奏。

《祝你生日快樂(lè)》

《祝你生日快樂(lè)》是美國(guó)肯塔基州路易維爾的兩姊妹米爾德麗德和帕蒂·希爾創(chuàng)作的。她倆一個(gè)是幼兒園教師，一個(gè)是音樂(lè)教師。這首歌寫(xiě)于1983年，原名叫《大家早上好》，1935年，他們重新填詞，把歌名改成《祝你生日快樂(lè)》。歌曲曲調(diào)朗朗上口，歌詞通俗易懂，成為人們舉行生日宴會(huì)，不可缺少的歡樂(lè)旋律，深受世界人民的喜愛(ài)。

《喀秋莎》

《喀秋莎》是蘇聯(lián)詩(shī)人伊薩科夫斯基創(chuàng)作的一首愛(ài)情歌曲，描繪的是俄羅斯春回大地時(shí)的美麗景色和一個(gè)名叫喀秋莎的姑娘對(duì)離家在外的情郎的思念。1938年初，伊薩科夫斯基寫(xiě)出了《喀秋莎》一詩(shī)的前8行。一次，他與作曲家勃蘭切爾相遇。勃蘭切爾詢(xún)問(wèn)他有什么新作可以譜曲，于是他當(dāng)場(chǎng)寫(xiě)下來(lái)這首詩(shī)交給了勃蘭切爾，勃蘭切爾填詞入譜。這首歌首次在國(guó)家輕音樂(lè)團(tuán)演出后，獲得巨大成功。當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)正處于衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)前期，在歌詞的后半部分，詩(shī)人把保衛(wèi)祖國(guó)的戰(zhàn)士和喀秋莎的愛(ài)情聯(lián)系在一起，深受人們的歡迎。

舞蹈合唱

舞蹈合唱是一種將舞蹈和音樂(lè)結(jié)合的舞蹈表現(xiàn)形式。編舞者注重舞蹈和音樂(lè)的對(duì)應(yīng)關(guān)系，把整個(gè)舞隊(duì)視為一支聲部配備齊全的合唱隊(duì)，借鑒合唱中齊唱、輪唱和不同聲部混置等唱法，來(lái)編排舞蹈空間加以充分的利用，建立了“空間和聲”的觀念，美國(guó)現(xiàn)代舞大師肖恩在這方面取得了成就。

華爾茲

華爾茲用w表示，是一種3拍子的舞蹈，又稱(chēng)“慢三步”。其原是歐洲的一種土風(fēng)舞，其中一部分傳到英國(guó)，經(jīng)過(guò)整理規(guī)范成為英國(guó)華爾茲，即華爾茲，也就是我們通常稱(chēng)的慢三；另外一部分傳到歐洲中部，仍然保持著土風(fēng)舞淳樸、熱烈的風(fēng)格，經(jīng)過(guò)整理規(guī)范成為維也納華爾茲，也就是我們常說(shuō)的維也納華爾茲。

華爾茲享有“舞中皇后”的美稱(chēng)，動(dòng)作如流水般順暢，如云霞般光輝，波浪起伏接連不斷的旋轉(zhuǎn)，瀟灑自如，典雅大方。華爾茲具有一切舞蹈所具備的作用，人們都認(rèn)同華爾茲是交際舞中之王。

體育舞蹈

體育舞蹈是體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目之一，又稱(chēng)國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞。其是以男、女為伴的一種步行式雙人舞的競(jìng)賽項(xiàng)目，分兩個(gè)項(xiàng)群，10個(gè)舞種。每個(gè)舞種都有各自的舞曲、舞步和風(fēng)格，根據(jù)舞種的樂(lè)曲和動(dòng)作要求，組編成各自的成套動(dòng)作。

體育舞蹈起源于古代土風(fēng)舞，通過(guò)對(duì)舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過(guò)程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。19世紀(jì)20年代后，英國(guó)皇家舞蹈教師協(xié)會(huì)又進(jìn)行了規(guī)范整理，制定了比賽方法，開(kāi)始形成了體育舞蹈。現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成了藝術(shù)性高、技巧性強(qiáng)的競(jìng)技性項(xiàng)目。

芭蕾

芭蕾是用音樂(lè)、舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節(jié)，女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。其最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式。作為一門(mén)綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾形成于17世紀(jì)的法國(guó)宮廷，演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色，又稱(chēng)假面芭蕾。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的5個(gè)基本腳位和12個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。而這5個(gè)基本腳位一直沿用至今。

天鵝湖

天鵝湖是俄羅斯音樂(lè)大師柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。其是四幕芭蕾舞劇，故事取材于俄羅斯古老的童話(huà)。天鵝湖至今仍然是舞蹈家所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的典范。天鵝湖既保留了傳統(tǒng)芭蕾音樂(lè)的典雅和優(yōu)美，又有創(chuàng)造性表現(xiàn)，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發(fā)展成一個(gè)嚴(yán)密的整體。該曲音樂(lè)性格鮮明，富有情節(jié)性，每場(chǎng)音樂(lè)對(duì)場(chǎng)景的描述非常完美，對(duì)戲劇矛盾的振動(dòng)和每個(gè)角色的內(nèi)心和性格的刻畫(huà)非常到位，因此被評(píng)價(jià)為“首次將舞蹈作品具有音樂(lè)靈魂”。

現(xiàn)代舞

19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求技巧的形式主義傾向越來(lái)越嚴(yán)重，不僅影響了整個(gè)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙了其自身的發(fā)展。其內(nèi)容和題材仍然停留在神話(huà)傳說(shuō)的范圍內(nèi)，和現(xiàn)實(shí)生活的差距越來(lái)越大，成為舞蹈反映社會(huì)生活的巨大障礙。在這個(gè)時(shí)候，現(xiàn)代舞于20世紀(jì)初應(yīng)運(yùn)而生。