新技術(shù)

本書超過一半的插圖都不是法國藝術(shù)家的作品，其中很多從未收入任何介紹現(xiàn)代藝術(shù)的普通文本中。這一做法并非是純粹的標新立異，而是因為，蘇聯(lián)現(xiàn)代藝術(shù)的信息已經(jīng)可以使用了，對斯堪的納維亞、美國和其他殖民地區(qū)的“外省”（provincial）藝術(shù)的熱忱又重新燃起了。我以兩幅圖為本書的開篇，它們都是英國的作品。雖然幾乎是大相徑庭的，但卻都能被歸類為現(xiàn)代藝術(shù)。第一幅，是由畫家/攝影家菲利浦·亨利·德拉莫特（Phillip Henry Delamote，1820—1889）以卡羅式攝影術(shù)（calotype，從紙基負片上影印得到相片，1839年在英國由威廉·亨利·福克斯·塔爾博特［William Henry Fox Talbot，1800—1877］發(fā)展出的一種工藝）拍攝的照片。這幅相片拍攝于帕克斯頓著名的水晶宮，它在1851年世博會閉幕后幾年里遷到了塞登哈姆（Sydenham Hill），照片中正是它在重建期間的景象，這張相片名叫《水晶宮上層走廊》（Upper Gallery，1855），它是一個鐵和玻璃之上光線效果的純粹記錄［圖1］。畫面中沒有人物形象，漸深漸遠的畫面空間由畫面構(gòu)圖中左沿上雄偉堂皇的動勢結(jié)構(gòu)確定出輪廓。這幅圖的不對稱性，它對現(xiàn)代建筑機械制造原件的歌頌，它的邊框意識（edge-consciousness），它對人物形象的省略，觀看者實質(zhì)上的懸置：所有這些品質(zhì)都使這幅圖像同它所反映的主題一樣現(xiàn)代。這張照片，以及德拉莫特拍攝這一建筑的其他記錄性照片，與他同時期創(chuàng)作的具有英國風景畫傳統(tǒng)的水彩畫形成強烈的對比，它們甚至不會被一個現(xiàn)代藝術(shù)博物館認為應該收藏。這一點在這里與后現(xiàn)代主義者的情況很相似，他們把他們最早的重要理論家的斷言重新提起，即馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）說的，“媒介即信息”。當?shù)吕赝ㄟ^攝影機注視并記錄下水晶宮時，他不能遵照繪畫再現(xiàn)的創(chuàng)作常規(guī)，這就驅(qū)使他發(fā)明新的方法來進行創(chuàng)作。

圖1　菲利普·亨利·德拉莫特

《水晶宮上層走廊》（Upper Gallery of the Crystal Palace），1855年

這些著名照片實際上是畫家、攝影家德拉莫特在1853年水晶宮移建至塞登哈姆時拍攝的。它們在攝影圈里廣泛傳播，它們對展覽建筑的影響就像這建筑本身的影響一樣深遠。

本書介紹的第二幅再現(xiàn)圖畫并非來自機器，而是手工制作。威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt，1827—1910）在1850年到1851年創(chuàng)作《瓦倫丁從普洛丟斯那里拯救西爾維婭》（Valentine Rescuing Sylvia From Proteus），時值世界博覽會召開期間［圖2］。這幅畫的題材，是莎士比亞愛情喜劇《維洛那二紳士》（Two Gentlemen of Verona）尾幕的最后場面，這一題材一看就具有歷史性和想像性，具有一種從德拉莫特攝影的瞬間呈現(xiàn)中抽取的藝術(shù)時間意識，即瞬間感。它同樣是現(xiàn)代的，但與德拉莫特的圖像相比，它的現(xiàn)代感又非常不同，另有其途。亨特鮮艷明快的作品在約翰·凱奇（John Gage）最近的書，《色彩與文化》（Colour and Culture）中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，它被當作一個19世紀中期畫家采用的色彩和光線理論的案例。這幅畫執(zhí)著于細節(jié)，以及一種不斷復加的視覺精確性，這一特性源起于歷史久遠的超寫實主義（hyper-realism）的啟發(fā)，超寫實主義進入藝術(shù)史是在所謂銀版照片法（daguerreotype）這種攝影工藝在1839年被采用的時候。法國畫家保羅·德拉羅什（Paul Delaroche，1797—1856）在1839年的演說中將攝影介紹到了法國，亨特因銀版照片法而被崇拜和贊嘆，這種工藝是一個鍍銀銅面上特有的攝影圖像，呈現(xiàn)于人眼前幾如陶瓷般圖像細節(jié)感的效果。在亨特的畫中，這戲劇的最后場景中灌注了色彩、生活，以及絕對的真實，這種細致的景象可能從未在戲劇舞臺上出現(xiàn)過。它的意象絕非是現(xiàn)代的，但是它的表現(xiàn)手法卻是現(xiàn)代的，所以當它1851年第一次在皇家學院展覽上亮相時，便因為色彩的艷俗和粗野而被指責詆毀，就像他們這一代過后的高更和馬蒂斯的畫作遭到的對待一樣。

圖2　威廉·霍爾曼·亨特

《瓦倫丁從普洛丟斯那里拯救西爾維婭（維洛二紳士）》（Valentine Rescuing Sylvia from Proteus），1850—1851年，布面油畫

阿爾伯特親王1851年展覽有意將美術(shù)排除在外，亨特的畫作能夠在皇家學院見到。這種決定在所有隨后的國際展覽逆轉(zhuǎn)，其中每一次這樣舉辦的較大的藝術(shù)國際展覽都喚起了藝術(shù)、工業(yè)、科學、民族主義和革新之間的關(guān)系問題。