“初發芙蓉”與“錯彩鏤金”

在大略概覽了中國美學儒道互補的格局和景象之后，我們便可深入到這風景內部，去探尋一些重要的景觀。毫無疑問，中國美學博大精深，內涵極其豐富。宗白華先生認為，在中國美學中存在著“芙蓉出水”和“錯彩鏤金”的不同美，它們構成了中國美學的獨特面貌。以下是他的一段精彩描述：

鮑照比較謝靈運的詩和顏延之的詩，謂謝詩如“初發芙蓉，自然可愛”，顏詩則是“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”。《詩品》:“湯惠休曰：‘謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯彩鏤金’。顏終病之。”這可以說是代表了中國美學史上兩種不同的美感或美的理想。

這兩種美感或美的理想，表現在詩歌、繪畫、工藝美術等各個方面。

楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種美，“錯彩鏤金、雕繢滿眼”的美。漢代的銅器、陶器，王羲之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，“初發芙蓉，自然可愛”的美。

鮑照所提出的兩種詩歌風格，反映了中國古代美學的一種自覺。據史書記載，顏、謝詩風的不同確有其緣由。相傳顏延之賦詩作文喜歡典故，追求字詞雕飾。因此顏詩多有斧鑿刻意之感。相比之下，謝詩自然天成，興會標舉，讀來自然可愛。他的詩歌佳句常被后人引用，諸如：

野曠沙岸靜，天高秋月明。——《初去郡》

春晚綠野秀，巖高白云屯。——《入彭蠡湖口》

明月照積雪，朔風勁且哀。——《歲暮》

池塘生春草，園柳變鳴禽。——《登池上樓》

清輝能娛人，游子忘歸。——《石壁精舍還湖中作》

其中“池塘生春草，園柳變鳴禽”兩句，歷來被視為極高境界的謝詩佳句。相傳謝靈運一日在永嘉西堂思詩，苦思冥想而未有靈感，于是倦意襲來，朦朧中忽見惠連，輒得佳語，遂有“池塘生春草”。因此他說，“此語有神助，非我語也！”從這一傳說中，我們約略見出“初水芙蓉”的意趣。這里一個重要的因素是“自然”，所以鮑照說謝詩“自然可愛”。相比之下，顏詩則工于人為，偏好用典，用語雕琢，失去了自然天成的機趣。蕭綱在《梁書》中，贊譽說“謝客吐言天拔，出于自然”，亦在情理之中。

鮑照所概括的這兩種詩歌風格，雖然是針對顏、謝詩歌提出的，卻也把握了中國美學的兩種文化大風格的內在邏輯。如宗白華先生所言，這兩種美感或美的理想，表現在詩歌、繪畫、音樂、建筑、戲曲和工藝美術等各個方面，從而構成了中國古代美學的二元結構。舉書法為例，簡單地比較一下顏正卿正楷的工整劃一，與王羲之行書的灑脫自由，似可瞥見“錯彩鏤金”與“初發芙蓉”的蹤跡。再比如書法中，歐陽詢的《九成宮》和米芾的《蜀素貼》，也形成明顯對比。前者似趨向于錯彩鏤金，后者帶有初發芙蓉意味。米芾書學“二王”（王羲之和王獻之），認為歐陽詢“寒儉無精神”，柳公權“費盡筋骨”，“自柳世始有俗書”。

《九成宮》結構規整，法度明晰，字字規范。歐陽詢在其《傳授訣》中對書法要秘作了概括：“每秉筆比在圓正，氣力縱橫重輕，凝神靜慮。當審字勢，四面停均，八邊具備；短長合度，粗細折中；心眼準程，疏密欹正。最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨癡；又不可瘦，瘦當形枯；復不可肥，肥即質濁。”這諸多規范和要求，實際上是強調書法中需人為地加以控制，以達到楷書精致的法度。假使說“錯彩鏤金”的美凸顯了藝術中人為（偽）的一面的話，那么，在歐陽詢上述“秘訣”也許是一個例證。

反觀米芾行書，追求平淡自然，講求灑脫而不拘束。所以他的座右銘是“無刻意做作乃佳”，要求自己“心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅”。觀其代表作《蜀素貼》，技法精純嫻熟，字型富于變化，隨意中現出自然率真品性，多有奇險磅礴之氣。同是宋四家之一的蘇軾評論米芾的書法時，概括為“風檣陣馬，沉著痛快”八個字，頗為精當。米芾在其《海岳名言》中曾記載了一件趣事也很能說明問題：

海岳（米芾）以書學博士招對，上問本朝以書名世者凡數人，海岳各以其人對，曰：“蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。”上復曰：“卿書何對？”對曰：“臣書刷字。”

米芾對他同時代書法家的評價雖然苛刻，卻也現出他的美學觀念，別人要么是“勒字”，“排字”，要么是“描字”、“畫字”，而唯獨他是所謂的“刷字”。一“刷”字，活脫脫地勾畫了他追求“天真”、“自然”的美學格調。