中國文化產業研究論綱

高書生

檢索國內文化產業研究學術文獻，有一種現象值得特別關注，即學術界目前對文化產業的研究缺乏基本的規范，甚至對一些基本概念或范疇仍存在較大爭議，基本的研究范式尚未形成。為推動我國文化產業研究，本文擬從政策研究者的視角就這一問題提出初步看法，求教于學界朋友。

一、文化的范圍和類別

研究文化產業需要全球視野。聯合國教科文組織發布的2009年文化統計框架（Framework for Cultural Statistics，簡稱FCS），根據全球文化發展狀況，對文化的范圍和類別進行較為全面的提煉與概括，為全面考察和描述文化產業提供了標準化基礎，對建立我國文化產業研究范式具有啟發意義。

1．文化的定義及其范圍和類別

對文化這一人類活動進行定義是一件很不容易的事情。但無論是進行文化統計，還是從事文化研究，都繞不開對文化進行定義。2001年，聯合國教科文組織將文化定義為某一社會或社會群體所具有的一整套獨特的精神、物質、智力和情感特征，除了藝術和文學以外，它還包括生活方式、聚居方式、價值體系、傳統和信仰。考慮到對信念和價值觀無法進行直接測量，聯合國教科文組織采取的方法：先確定并測量源自于某個社會或社會群體的信念和價值觀的行為和做法，然后再通過這些行為和做法來定義文化。

基于對文化的上述定義，聯合國教科文組織2009年文化統計框架把文化領域劃分為六大類別、相關領域劃分為兩個類別，同時提出四個橫向領域（圖1）。

按照聯合國教科文組織的解釋，文化領域代表一系列具有文化性的生產制造、活動和實踐，可以歸為文化和自然遺產（Cultural and Natural Heritage）、表演和節慶（Performance and Celebration）、視覺藝術和手工藝（Visual Arts and Crafts）、書籍和報刊（Books and Press）、視聽（音像）和交互媒體（Audio-visual and Interactive Media）、設計和創意服務（Design and Creative Services）六大類，以及非物質文化遺產（Intangible Cultural Heritage），它們代表著最為核心的文化領域。鑒于非物質文化遺產存在于所有文化領域之中，比如手工藝或表演藝術中都有非物質文化遺產的印記，所以把它歸為橫向領域。

在文化統計框架中，橫向領域除了非物質文化遺產外，還包括教育和培訓（Education and Training）、存檔和保護（Archiving and Preserving）、裝備和輔助材料（Equipment and Supporting Materials）。與非物質文化遺產一樣，存檔和保護活動也存在于每一個文化領域，比如檔案館中保存的諸如手稿、照片、書籍、電影和電臺錄音之類的原始文件，博物館里收藏著歷史文物。之所以把教育（和培訓）也列為橫向領域，理由是“教育是一種文化世代相傳的過程”，在這一過程中，文化得以傳播開來，并激發一種敢于挑戰現有文化形式的創造性。裝備和輔助材料涵蓋了“文化產品和活動所需的工具”，比如印刷、軟件、計算機等。

2.2009年文化統計框架的顯著特點

聯合國教科文組織發布的2009年文化統計框架，是在1986年文化統計框架的基礎上修訂的，它充分反映了1986年以來全球文化領域出現的新動向和新概念，包括與新技術（如數字和網絡技術）、非物質文化遺產以及演進中的文化實踐和政策相關的概念。與1986年文化統計框架相比，特別是與部分國家文化統計相比，2009年版的文化統計框架具有以下顯著特點。

（1）更加突出文化領域的核心活動

與1986年版相比，2009年版對文化活動的描述呈現立體化、網絡狀。首先在縱向面上把文化領域區分為關鍵領域（六大類別）和擴展（相關）領域，增強了觀察文化活動的縱深感；其次提出了橫向領域的概念，把文化及相關領域都涉及的教育和培訓、檔案和保護以及裝備和輔助材料納入視野。尤其是把裝備和輔助材料列入橫向領域，避免了把具有文化性的活動、產品和服務與為之生產服務的條件（如印刷、軟件和計算機）混為一談。

（2）對文化活動的描述更加完整

1986年版區分文化的類別，是按照藝術的類型（表演藝術、視覺藝術等）、文化的表現形態（圖書、報刊、音頻、視聽等）以及文化的載體（文化遺產、文獻等）而展開的，所呈現更多的是一種文化層級結構。2009年版旨在超越簡單的分門別類，更加強調在同一類別中文化活動的循環，弄清楚文化從創造、生產到傳播等各個階段是如何展開的。比如，把博物館歸入文化和自然遺產類別、把圖書館歸入書籍和報刊類別等。

（3）充分體現文化活動的現代形態

2009年版對文化活動現代形態的描述體現在兩個方面：一是專設了“設計和創意服務”類別，特指對物體、建筑和景觀進行創意，藝術和審美設計所產生的活動、產品和服務。二是重視新技術條件下的文化新業態，不僅對文化傳統業態的現代發展進行了描述，比如，虛擬圖書館和博物館（以CD或網站形式呈現）、在線報紙和電子書（電子或虛擬的出版形式）、網絡廣播電視（互聯網直播、在線播放）等，而且提出了交互媒體的概念，涵蓋了電子游戲和一些主要通過網絡或計算機實現的新型文化表現形式（圖2）。

二、文化生產及再生產

搞清楚文化的范圍和類別，只是確立文化產業研究范式的第一步。如何在此基礎上，超越簡單的分門別類，深入探討文化活動是如何展開的，揭示文化生產及再生產的特征和規律，就顯得尤為重要。

1．文化再生產的環節

經濟學把循環往復的生產過程稱為物質再生產。文化無論以什么樣的形態存在，它一經形成就會憑借其極強的滲透力、借助多種方式進行傳承和延續，從而影響人們的思維方式、生活方式以至于生存方式。文化傳承這種周而復始的延續過程也可比作一種再生產，即文化再生產。與物質再生產各環節有所不同，文化再生產可分為創作、生產、傳播和消費四個環節（圖3）。

（1）創作

文化作為一種觀念形態，是人類在適應自然、改造社會以及豐富主觀世界過程中所有智力創造的成果，即精神財富的總和。因此，文化創作既包括科學研究上的學術創作，也包括文學藝術創作。在藝術門類中，除語言藝術外，還包括表演藝術、視聽藝術、視覺藝術、造型藝術和綜合藝術等。這當中，美術、攝影等視覺藝術和雕塑、建筑等造型藝術，其創作和生產往往不能截然分開。

（2）生產

作品是創作的成果，而要把各類作品轉化為產品，必須經過生產環節。一方面，文學作品和學術作品一般要借助于報紙、期刊、圖書等印刷品以及互聯網，移動終端等數字化和網絡化平臺轉化為文化產品；另一方面，作品經過改編、表演等再創作，借助于舞臺、廣播電視、電影等載體轉化為新的文化產品和服務。從本質上講，文化生產是內容生產，是一種特殊生產形態，所創造的精神文化產品是用于滿足人們精神文化需求的，其社會效益應始終放在第一位。

（3）傳播

文化產品只有經過市場交換或流通才能成為商品，文化再生產離不開市場交換。但是，文化產品不同于物質產品。文化產品經過市場交換而成為特殊商品，其外殼是文化載體，具有物的形式，內核則是精神文化；其外在形式是市場交換，而在實質上是文化的傳播。基于此，把傳播而不是交換作為文化再生產的環節，更能體現文化再生產的內涵及其特殊性。

（4）消費

文化消費包括基本和非基本文化消費兩個層次。基本文化消費即公共文化消費，屬于基本文化權益，公益性、基本性、均等性和便利性是其基本屬性，政府是責任主體。人民群眾的精神文化需求是多層次的，在基本文化消費以外還存在差異化、多樣性的文化消費，文化產業是滿足人民群眾多方面、多層次、多樣性文化消費需求的重要途徑。

文化再生產的四個環節是相互依存、互為條件的。創作的成果是作品，作品經過生產環節轉化為產品，通過傳播成為一種特殊商品，最終進入文化消費。文化消費不僅能夠影響到人們的價值取向和行為，從而對社會實踐產生影響，而且能夠激發創作者的創作靈感，同社會實踐的源頭活水一起，成為創作的豐富資源，使創作者創作出更多原創性作品，從而使文化再生產周而復始、延綿不斷。

2．文化再生產的主要矛盾

創作個性化和生產社會化之間的矛盾，是文化再生產的主要矛盾，并貫穿于文化和經濟融合的整個過程中。

（1）創作個性化是文化再生產的本質屬性

個性化創作是文化再生產的基礎，脫離了創作，文化再生產就成為“無源之水”。創作是人們對社會生活的個體認知和感悟，由于所處時代不同以及對社會生活的認知不同，作品之間的差異性十分明顯。這恰恰為豐富文化產品的種類和樣式奠定了基礎。創作個性化體現在藝術各門類上，就形成了藝術家們特有的藝術風格，引導藝術生產不斷提高藝術品位和質量。

（2）生產社會化是現代社會文化再生產的主要特征

由于創作具有個體化、分散化和周期長等特性，特別是藝術生產以藝術家個人創作為核心，很容易使人產生一種誤解，即文化生產及再生產與社會化大生產相去甚遠。創作特別是文學創作雖然屬于個體行為，卻具備一定的社會化特征：創作的來源是社會實踐和社會生活，創作的群體具有社會廣泛性，創作的成果具有社會性。藝術生產尊重藝術家的個人創作，但藝術產品（如舞臺劇、影視劇）屬于集體創作、集體勞動的成果，因而具備集中化、社會化的生產特征。在市場經濟條件下，即使純個體創作，往往也需要借助社會化的生產和傳播手段來實現其作為商品的價值。再加上傳播手段現代化在促進文化生產力發展的同時，也培育形成了巨大的文化需求，過去那種手工業或作坊式的文化生產方式，顯然已經同集中式、大規模的文化消費需求越來越不相適應，日益成為提升文化傳播力、提高文化競爭力的“桎梏”。雖然有鑒于一些藝術形式的特殊性和消費者個性化需求，仍然有必要保持一定的個體生產方式，但總體來說，文化生產的集中化、社會化是文化生產力發展的必由之路。

（3）創作個性化和生產社會化是對立統一的矛盾體

從對立的方面看，有的文化創作中一些極具個性化的東西，可能難以同社會化生產兼容；文化產品生產社會化，有可能削弱創作的個性化，甚至可能使生產出的產品與原創作品有較大差異。從統一的方面看，生產社會化建立在創作個性化的基礎之上，個性化的創作成果只有通過集中化、規模化的文化生產，才能在更大范圍內進行傳播和消費，使“以文化人”功能最大化。舞臺藝術是一種即時性的現場表演，因而對演員的藝術素養和演技要求很高。但是，由于劇場容量有限，演員的藝術功底再深，其影響力也是有限的。與舞臺藝術相比，影視劇這種藝術類型具有標準化、可復制等社會化生產的特征，其傳播力和影響力遠遠超出舞臺劇。從這個意義上講，比照電影院線模式，積極發展文藝演出院線，就能夠推動舞臺藝術的社會化生產，使創作個性化和生產社會化實現統一。

（4）文化和經濟具有相互作用

文化生產的社會化表明，國民經濟體系是文化生產及再生產的重要支撐。與之相適應，文化自身的繁榮發展也會對國民經濟發展產生促進作用。文化載體的多元化和多樣性，在豐富文化生產及再生產外延的同時，也賦予文化生產的“生產性服務業”特征，把多業態的文化產業與制造業、旅游業、建筑裝飾業、信息業、包裝業等相關產業緊緊地聯結在一起，使文化再生產融入國民經濟“大循環”。特別是通過創意設計把文化元素或符號融入國民經濟各行業，必將提升物質產品和現代服務業的附加值和品牌價值。文化創意已成為文化和經濟融合的“潤滑劑”。隨著立體視覺產業的興起，立體視頻的采集、制作、播映，顯示所需的攝像機、電視機、計算機、手機、銀幕等設備必然面臨更新換代。文化消費能夠拉動電子設備制造業轉型升級（圖4）。

3．影響文化再生產規模的主要因素

文化再生產按其規模，可區分為簡單再生產和擴大再生產。擴大再生產是文化再生產的本質特征，也是文化繁榮發展的重要標志。從供給的角度看，影響文化再生產擴大規模的因素主要包括以下幾個方面。

（1）原創能力

作品是產品的基礎。沒有好作品，就沒有好產品，已被文化發展史充分證明是一條“鐵律”。如何激發人們的創作熱情和活力，使人民群眾喜聞樂見、健康向上的原創性作品層出不窮，應當是檢驗文化體制是否完備的試金石。創作本質上屬于個體行為，但其最終成果是屬于全社會乃至全人類的，從這個意義上講，激勵創作、保護原創應成為社會行為、國家行為，設立文化發展基金、建立文化藝術榮譽制度、健全版權保護制度是重要舉措。

（2）公共投入

公共文化產品和服務的供給能力，取決于公共文化服務體系的完備程度，并以公共財政投入為支撐。在不斷增加公共財政投入總量的基礎上，必須轉變投入方式，通過政府購買服務等方式，推動公共文化服務社會化，引導社會力量積極投入公益性文化事業。此外，對于公共文化體系中的硬件建設，國家應在土地供應、建設資金等方面予以充分保障。

（3）市場主體

推動文化產業發展，既要尊重產業發展的一般規律，更要遵循創作生產規律，兼顧集約化與個性化、社會化生產與分散化創作之間的關系。一方面要培育市場占有率較高的骨干企業，促進文化資源和要素向優勢企業適度集中，提高產業集中度；另一方面則要大力發展中小企業，不斷拓展文化產業的廣度和深度。隨著文化產業的分工越來越細，“小而全”的文化小生產格局被打破，那些專業性很強、比較優勢明顯的中小文化企業會越來越多。但要在短時間內迅速擴大文化產品和服務的供給能力，迫切需要培育一批市場占有率較高的骨干文化企業。從維護國家文化安全的角度看，也需要盡快培育一批骨干文化企業。

（4）市場體系

從產品到商品，經濟學上稱為“驚險一跳”，事關文化再生產的連續性和可持續性，也會對文化生產力、傳播力、影響力以及軟實力產生制約作用。打破地區封鎖、行業壁壘、城鄉分離，鼓勵文化企業跨地區、跨行業、跨所有制發展，促進文化產品跨區域合理流動，是建立統一開放、競爭有序的現代文化市場體系的重要舉措。尤其要把文化傳播渠道建設放在更加突出的位置，建成全國互聯互通的文化傳播“高速公路”。文化企業有形資產較少，卻擁有創意、品牌等無形資產，完善文化資產評估體系，培育文化市場中介機構，推動文化產權交易、版權交易，對于建立和完善文化要素市場意義重大。

（5）融資能力

資本積累是文化企業增強競爭力的“內功”，但文化企業單靠自身積累是很難迅速做大做強的，必須鼓勵文化企業加快建立現代企業制度，面向資本市場融資，通過上市融資、并購重組迅速做大做強。破解中小企業的“融資難”，需要鼓勵和引導銀行等金融機構開發適合文化產業的貸款品種，鼓勵和引導擔保和再擔保機構面向文化企業開拓業務。

（6）科技支撐

每一次科學技術革命，都會引起文化生產方式的深刻變革和文化生產力的空前發展，文化已成為新技術應用與集成最廣泛的領域之一。依靠科技進步和創新，既可以豐富文化的表現力、提高文化的感染力、提升文化的傳播力，又可以帶給人們全新的消費體驗，增強文化消費力。必須大力促進文化和科技融合，催生文化的新業態、新載體，創造新的文化消費終端，推動文化產業轉型升級。

三、文化產業體系框架

文化產業作為國民經濟的一個門類，其運行必然遵循產業發展的一般規律，同時也體現文化發展的特殊規律。

1．文化產業內企業的分工協作體系

產業是企業的集合體，文化產業需要文化企業支撐。文化產業發展的活力來自中小文化企業，但文化產業發展的規模、方向以及整體實力則取決于骨干文化企業。培育骨干文化企業，扶持中小文化企業，形成較為完善的、配套協作的分工協作體系，應當是文化產業發展題中的應有之義（圖5）。

目前有一種傾向，主張大力發展中小文化企業，甚至把文化產業發展的希望寄托于中小文化企業。這種觀點有失偏頗。文化企業從創業、成長到成熟，規模會越來越大。只有被競爭淘汰的中小企業，沒有不謀求擴大規模的中小企業。換句話說，做優做強甚至做大，幾乎是每個企業家的夢想。不可否認，由于文化產品創作生產所具有的個性化強的特性，無論文化產業發展到何種程度，中小文化企業都具備骨干文化企業不可替代的發展優勢，都會有較大的生存空間。特別是隨著文化產業的分工越來越細，“小而全”的文化小生產格局被打破，那些專業性很強、比較優勢明顯的中小文化企業會越來越多。

同樣不可否認的事實是我國目前骨干文化企業的數量偏少。特別是由于地區封鎖、行業壁壘，文化資源尚未與資本市場實現有效對接，文化企業的規模都不夠大、競爭力都不夠強，即使掌控稀缺資源的國有文化企業也難以做大做強，難以造就混業經營的文化產業“旗艦”或“航母”。

當前，我國文化消費進入快速增長期，面對人民群眾快速增加的精神文化需求，要在短時間內迅速增加文化產品和服務的供給能力，迫切需要一批骨干文化企業。與此同時，文化產業發展已進入與科技融合的新階段，文化企業要集成應用新技術，必須具備一定的資本實力。特別需要指出的是，目前活躍于國際文化市場的文化企業，都是實力雄厚、競爭力強的“巨無霸”。從維護國家文化安全的角度看，也需要一批骨干文化企業。有鑒于此，無論是滿足國內需求，還是參與國際競爭，都需要把培育骨干文化企業放在更加突出的位置。

2．文化產業中渠道和內容的功能體系

人們習慣于把文化產業稱作“內容產業”。從文化的特性看，內容是文化產業的內核。但文化是無形的，其傳承和傳播需要一定的載體，需要一定的渠道和終端，這一特性是不該被忽略的。基于此，把文化產業看作是內容和渠道的集合體，既包括文化內容生產，又包括文化傳播渠道，應當說更為貼切（圖6）。

關于內容生產的類別，習慣上按照行業區分，包括影視制作、文藝演出、新聞出版、動漫游戲等。目前，我國文化內容生產體系較為完備，從文學創作到藝術生產，從舞臺表演到影視劇生產，從音樂、廣告制作到書報刊出版，等等。

關于文化傳播渠道，目前主要有四條，即出版物發行（含圖書和報刊）、廣電傳輸網絡（含有線和無線）、電影院線和文藝演出院線。相對于較為完備的內容生產體系而言，我國文化傳播渠道顯得“支離破碎”、有系無統、不夠完整。在圖書發行渠道上，過去的新華書店系統是一個完整的體系，但這些年被肢解了，特別是隨著各地組建省級出版發行集團公司，新華書店一般都變成了出版集團公司的附屬物，其首要任務是優先發行本版圖書。與圖書發行一樣，有線電視傳輸網絡存在同樣的問題，盡管中央投資建成了光纜干線網，但分配網（俗稱用戶網）由地方運營，即使順利實現了“一省一網”目標，但依然是以省為單位封閉運行，而不能互聯互通。相對而言，電影和文藝演出兩條院線以及廣電無線傳輸網絡，組建之初就提倡打破地區封鎖，實行跨地區經營。

渠道不暢，已成為制約文化產業發展的“瓶頸”。要建立統一開放競爭有序的現代文化市場體系，需要把文化傳播渠道建設放在更加突出的位置，特別是要打破地區封鎖，建成互聯互通的高速公路，各地可以合理設置“收費站”，但不能再“畫地為牢”，人為地阻隔文化傳播。需要強調的是相對于“內容型”文化企業而言，“渠道型”文化企業更容易在短期內迅速擴大規模、壯大實力。

對比分析文化產業的內容生產和傳播渠道，從產業體系的完整性看，傳播渠道無疑是“短板”或“短腿”。因此，在文化產業的功能布局上，倡導“渠道優先”更加迫切，也符合文化產業發展的實際情況。

3．文化產業的區域布局

2008年全國文化產業增加值超過500億元的省份有5個，分別是廣東、山東、江蘇、北京和浙江，文化產業增加值之和為4012億元，占全國文化產業增加值的52.58%。假如2009年和2010年按年均15%的速度增長，這5個省份的文化產業增加值將超過5000億元。“十二五”時期，如果這5個省份能夠實現翻兩番的目標，到2015年末，文化產業增加值的總量就是2萬億元，其余地區的文化產業增加值只要每個省份達到385億元（相當于上海市2008年的水平），全國文化產業增加值就能夠達到3萬億元，占GDP的比重就有可能達到5%。

在制定“十二五”時期文化產業發展規劃時，將近一半的省份明確了本地區文化產業發展的規劃目標。有的表述為翻一番或翻兩番，比如山東為翻兩番，北京、湖北等地為翻一番；有的表述為占GDP的比重，比如浙江、廣東等省為5%，東北地區，中西部地區最低為4%、最高為8%。姑且不論文化產業的統計口徑是否一致，單就這些規劃目標而言，確實是催人奮進的。

令人擔憂的問題是，目前文化產業各門類區域間的結構趨同、同質競爭現象十分突出，既存在于傳統文化產業，也出現在新興文化產業，還體現在文化產業園區或基地建設上。出版發行、演藝等傳統文化產業目前存在的空間布局不合理，根源在于文化資源的行政配置方式；文化創意、動漫游戲等新興文化產業的“遍地開花”“蜂擁而上”，以及文化產業園區或基地的雷同，根源在于對文化產業的認識不全面、不深刻的投資盲目性。

在傳統體制下，我國文化資源是按行政方式配置的，無論是電臺電視臺，還是書報刊社，以至于文藝院團，從中央到省、市甚至到縣都是按行政區劃和部門配置的。文化資源的行政化配置方式，是同社會主義市場經濟體制不相適應的，不僅如此，這種體制已演變為地區封鎖和行業壁壘，伴隨著各地組建門類齊全的文化企業集團，這一狀況不僅沒有得到緩解，反而有所加劇（圖7）。

打破地區封鎖和行業壁壘，最終依靠市場在文化資源配置中發揮基礎性作用，促進文化資源和要素在更大范圍內流動，推動文化企業跨地區、跨行業、跨所有制兼并重組，引導文化資源和要素向優勢企業適度集中，培育一批文化產業的骨干企業和戰略投資者。當前，特別需要把組建若干家中央文化企業集團公司作為重點，推動中央文化企業盡快上市壯大實力，通過并購重組等多種手段，推動結構調整和資源整合，引導文化產業區域布局合理化。

調整和優化文化產業的區域布局，除推動文化資源存量布局優化外，還需要引導各地加深對文化產業的認識，鼓勵各地在推動文化產業發展上要突出特色、體現差異，避免重復建設和同質競爭。特別是在文化產業園區建設上，要強調產業孵化與集聚效應，立足于延伸產業價值鏈，增強產業的輻射力。在國家層面要加強文化產業區域布局的統籌規劃，建設一批全國文化產業示范區，引領文化產業發展。

4．文化產業的海外布局

推動中華文化“走出去”是國家的一項基本戰略。隨著我國國際地位的日益提升，中國企業海外投資的規模越來越大、范圍越來越廣，擴大文化對外交流和貿易已迫在眉睫。與此同時，大力發展文化對外貿易，對于提升國內文化產業發展的水平和質量，具有重要的戰略意義。

發展文化對外貿易應當尊重文化貿易規律。一般而言，在文化貿易的初期，重點是推動文化產品和服務出口。當文化貿易發展到一定程度，文化企業積累了一定的文化貿易經驗與實力之后，跨國經營和海外投資就成為必然。當前，我國文化產業和服務出口的規模較小，國內文化企業的實力和競爭力還不夠強，在一定時期內，文化貿易的重點仍然是大力推動文化產業和服務出口。但從現在開始就應當積極謀劃，在海外進行文化傳播渠道布點，通過控股、參股以及并購等多種方式經營影院、劇場、書店甚至電臺電視臺，一方面為擴大文化產品和服務出口規模創造條件，另一方面有利于提升文化對外貿易的水平和質量。

四、文化產業轉型升級

文化產業發展已進入與科技融合的新時代，數字化和網絡化等技術不僅改造提升了傳統文化產業，而且培育和發展了新興文化產業。與此同時，由于文化所固有的滲透力，文化產業正在以其特有的方式融入國民經濟的各行各業，并深入到人民生活的各個方面。

1．文化和科技融合

文化和科技融合（圖8），一是催生了文化的新業態、新載體。網絡游戲就是網絡技術發展的產物，手機、平板電腦等移動終端以及數碼產品等現代通信和電子產品，日益成為便捷的閱讀、觀賞工具。二是創造了文化傳播新渠道。隨著信息技術的廣泛應用，繼互聯網之后，公共和私人交通工具等移動終端成為文化傳播新載體。三是改造了傳統文化產業。隨著數碼技術的廣泛應用，出現了按需印刷的新工藝，使圖書印刷不再經過制版環節，而是根據讀者需要定制印刷，賦予圖書出版“編印發”新的內涵；隨著二維碼技術的廣泛應用，產生了新的出版物種，即MPR，誕生了“會說話”的圖書，擴大了紙質媒介的生存空間。四是推動了文化產業升級。有聲閱讀、電子閱讀正在推動傳統出版走向數字出版，有線電視網絡經過數字化和雙向化改造，集成和整合文化資源、產品和服務，逐步實現從看電視向用電視的跨越，電視圖書館、電視互聯網、電視報刊、電視劇院等正在走進我們的生活。

文化產業是科技應用最廣泛、科技創新最活躍的產業之一。科技對文化產業的支撐，體現在文化產業的各個環節（如圖9所示）。

（1）文化產業發展離不開共性技術

包括語言文字、聲音、圖形圖像處理技術，以及版權保護、檢索等專項技術。特別是在數字化、網絡化的新形勢下，漢字處理技術如字體字庫、漢字輸入和存儲，已成為不可或缺的基礎技術。

（2）文化產品生產的各個環節依賴技術支撐

包括書、報、刊、音像及電子等各類出版物的生產，廣播電視節目的生產，美術及動漫和網絡游戲的生產，電影從制片到放映，甚至于傳統的舞臺藝術表演也要借助于聲、光、電等現代科技手段增強感染力和吸引力。

（3）文化傳播對科技的依賴更直接

包括傳播的渠道、方式和手段等方面。構建覆蓋廣泛、傳輸快捷、互聯互通的文化傳播體系，更需要廣泛應用高新科技。比如，廣播電視節目傳輸主要依靠地面無線、衛星、光纜、微波等技術手段，各種技術手段相互補充。此外，文化產業“渠道”中的其他方面，如出版物發行、電影院線和演出劇院連鎖等，也是科技應用的重點領域。

（4）文化資源的開發、儲存、保護廣泛采用更多的技術手段

比如，出版數字化依賴的數據庫、動漫和網絡游戲依賴的素材庫，文化內容的跨媒體應用等，都需要技術的強力支撐。文化遺產的保護更需要多種技術的綜合應用，如數字攝影、衛星定位等技術應用。

（5）文化傳承離不開材料技術

比如，承載文字的印刷用紙，隨著生態文明的普及，環保紙等應運而生；隨著電子紙的出現，文化載體更趨多樣化。此外，文化服務、改造傳統文化產業都需要科技的支撐。

2．文化數字化建設

數字化和網絡化時代，文化生產方式的變革，帶給人們全新的消費體驗，對文化消費產生較大的刺激作用。運用二維碼技術開發的文字、音頻和視頻相關聯的編碼技術，可以使紙質圖書“會說話”“出影像”，從而激活圖書消費市場；數字電影特別是3D技術應用，形成了強大的“視覺沖擊波”，有利于繁榮電影市場；隨著無鏡立體顯示技術的推廣應用，人們不戴眼鏡就能通過電視機、計算機和手機觀賞到立體影像節目，產生夢幻般的視覺新體驗，從而促進和擴大文化消費；“電子書包”超越了傳統的課本模式，海量與教材相銜接的音視頻內容，使課堂教學更加生動有趣、具象化，學生們在學習之余可以同家長一起通過“電子書包”借閱數字圖書館的圖書、瀏覽數字博物館的藏品、欣賞高清晰的紀錄片，不僅為文化消費開辟了新途徑，也為中華文明的展示提供了新平臺。

依靠科技進步和創新，不僅使文化消費躍上了新臺階，而且使文化建設跨入了數字化新時代（如圖10所示）。

（1）文化資源要數字化

老唱片、膠片電影和紀錄片經過數字化修復和整理，再現歷史上的經典音像；公共圖書館、博物館、美術館的藏品經過數字化的采集整理和權威性，通俗化解讀，展現了璀璨的中華文明成果。

（2）文化生產要數字化

文化生產以擴大數字化文化內容為目標，大力發展數字影視、數字出版、動漫游戲，加快提高文化產品和服務的供給能力，滿足人民群眾多樣性、多層次、多樣化的精神文化需求。

（3）文化傳播要數字化

文化傳播的數字化包括加快數字影院的建設，加強有線電視網絡的數字化和雙向化改造，大力發展電子書包、電子閱讀器、有聲閱讀器等文化消費終端。

數字化是提高中華文明展示水平的重要途徑，它不僅有利于豐富文化的表現力、增強文化的感染力，更有利于提升文化的傳播力。無論是可移動文物（如書法、繪畫、陶瓷），還是不可移動文物（如古建筑），經過數字化加工整理，輔之以專家的權威解讀，通過多終端的廣泛傳播，它們就會走出博物館，走進互聯網、電視機、電子書包、手機以及機場、車站、碼頭等。到那時，中華文明成果隨處可見，誰想不看都難。數字化對于傳承中華文明，意義非凡。因為對于“80后”“90后”等年輕一代而言，更習慣于從網絡獲取知識，各種移動終端更是年輕人的時尚標簽。只有把中華文明成果轉化為各種數字化產品，才更容易被年輕一代所接納，悠久璀璨的中華優秀文化才會被代代相傳。中華文明的數字化展示大有可為。

3．從看電視向用電視跨越

隨著數字化、雙向化改造，特別是高清技術的運用，廣電有線網絡正在成為文化資源與內容的集成與整合平臺，最終完成從看電視向用電視的跨越。從目前看，廣電有線網絡以下的功能開發值得引起重視（如圖11所示）。

（1）電視互聯網

提起互聯網，人們一般只會想到基于電信網的那張互聯網（以下簡稱“電信互聯網”）。從技術手段上看，完全有可能形成另一張互聯網——電視互聯網，即基于廣電有線網絡的互聯網。目前，全國擁有18億個有線電視用戶，如果每戶按3口人估算，廣電有線網絡覆蓋人口超過5億，在數量上已超過電信互聯網用戶。單從技術上看，互聯互通就是互聯網，從這個意義上講，廣電有線網絡只要在技術上能夠實現全國范圍內的互聯互通，形成技術上的“全國一張網”，不同于電信互聯網的電視互聯網，在理論上就是成立的。

同電信互聯網相比，電視互聯網具有諸多優勢：首先，電視互聯網的內容可控可管，因而一開始就是綠色的。其次，電視互聯網具有全媒體或現代媒體的特征，文字、圖片、音視頻等應有盡有，特別是視頻要勝出互聯網電視一籌。最后，電視互聯網的盈利模式是成熟的，基于有線網絡的任何商業活動，都可以通過目前的有線電視用戶收費渠道獲得相應回報。

廣電有線網絡一旦在技術上變成“全國一張網”，就能創造出電視互聯網，有線網絡公司就能自然獲得類似于電信互聯網的增值業務執照。隨著電視互聯網的發展，獲取互聯網國際出口的條件會更加成熟。

（2）電視圖書館

如果把電視機作為公共圖書館的終端，就會形成電視圖書館的新概念。未來，市民可以足不出戶，通過電視機就能瀏覽甚至借閱公共圖書館的藏書，從而延長公共文化的服務半徑，最大限度地利用公共藏書的效用。目前，新版圖書已經數字化，公共圖書館正在進行數字化改造，電視圖書館的建設并不遙遠。

2009年，遼寧省已經通過廣電有線網絡建設文化資源共享工程，使海量圖文并茂的文化資源進入千家萬戶；國家圖書館同北京歌華聯手開通國圖專業服務頻道，使用戶可以在網絡上閱讀國圖的藏書，同時還可以收看視頻講座。這兩個案例證明，電視圖書館的概念是成立的。

（3）電視劇院

過去，藝術表演往往只在劇場進行。隨著廣電有線網絡的數字化改造，特別是高清電視的出現，在電視機上也能像在劇場一樣，欣賞到高水平的藝術表演。目前，劇場一般都有多機位的高清攝像設備，如果把精彩的藝術表演錄制成高清電視節目，通過支付一定的版權費，將舞臺藝術表演搬到熒屏上，不但使居民不用進劇場同樣欣賞到高水平的藝術表演，而且能為廣電有線網絡運營商創造新的盈利項目。如果到劇場看演出的票價為200元/張，而在電視機上看只需支付票價的1/10甚至更低，同時還可以全家一起觀賞。另外，劇場的容量總是有限的，演出場次再多，也不能實現人人都進劇場。但有線電視卻不受場次和時間的限制，同一臺演出或許會有上億人次在電視機上同時觀看，也可能在不同時間進行點播。

如果電視劇院的概念能夠成立，可以為文藝院團增加收入來源，即除了劇場收入外，藝術表演也能像影視劇一樣有了版權收入。當前至少雜技表演可以進入電視劇院，因為我國雜技表演是世界一流的，深受觀眾的喜愛，但由于國內雜技團常常在國外演出，國內觀眾很少欣賞到高水平的演出。如果先從雜技表演開始，還可以逐步培養起電視劇院的觀眾群。

如果每個有線電視用戶一年點播一場電視劇院節目，每次按10元估算，全國187億用戶，僅此一項，就能為全國廣電有線網絡公司增加16億元以上的收入。

（4）電視報刊

隨著廣電有線網絡的數字化改造，在電視機上閱讀報刊不會再是天方夜譚，在技術上所需解決的只是報刊的格式與樣式。黨報黨刊可以首先進入廣電有線網絡，作為公共文化服務項目，供市民免費閱讀。同時，生活類、體育類、科技類、保健類、時尚類等報刊，可以開發適合用電視機閱讀的新品種，甚至可以將其電子版平移到電視機上。

如果電視報刊的概念也可以成立，無疑為數字出版打開了一片新天地，在平面媒體面臨生存危機的形勢下，不失為一種拯救方略。

（5）互動教育

同電信網相比，廣電有線網絡往往被“冷落”或“遺忘”。隨著“一省一網”目標的實現，從看電視轉向用電視，這張網在聚合文化資源與內容方面的價值會越來越大，商業開發價值巨大。可預見的是順應用電視的發展趨勢，出版企業可以充分利用其在教育類、教輔類圖書上的優勢，積極開發適應電視和家庭教育的視頻節目，搶占未來電視教育市場。

如上所列只能算作廣電有線網絡功能開發的一小部分，一旦商家真正發現了其商業價值，所開發的功能將是無限的，廣電有線網絡公司同電信運營商實現差異化發展就成為現實。在這種條件下，即使有線電視收視費不變，但通過增加新的服務項目和收費，不僅使用戶覺得物有所值并且愿意支付，而且也會得到物價部門的認可。即使僅僅開發以上功能，在基本收視費之上每月再增加20元至30元是完全有可能的，這對于廣電有線網絡公司而言，增量收入至少增加一倍以上，全部收入將達到750億元至940億元。如果5年至10年內，在基本收視費之外的增量收入達到100元/月/戶，增量收入年均可逼近2000億元。

廣電有線網絡公司開發以上新功能，不僅能夠使其與電信運營商實現差異化發展，而且能夠為數字電視金卡項目盡快推廣應用創造有利條件。數字電視金卡是同銀行卡、社會保障卡、公交卡、電話卡等一起，被列為國家金卡工程總體規劃的項目，旨在建立行業性的結算與清算平臺，為有線電視網絡公司開展業務提供金融服務，也為有線電視用戶提供了靈活的支付工具，是全國有線電視網絡實現全程全網業務目標的一項基礎性工程。該項目于2009年完成了課題研究，目前正在開展示范工程建設，已初步具備在“十二五”時期推廣應用的條件。

4．數字出版

數字化顛覆了傳統的出版概念，發展數字出版已是大勢所趨。但出版人一直在迷茫中徘徊，經常埋怨被設備商或運營商“綁架”，甚至把出版業務自動化、出版內容數字化當作數字出版，把數字出版簡單理解為傳統出版的平移，借此鞏固內容生產的壟斷優勢。數字出版不是傳統出版的平移，更不是簡單地把已出版的書報刊轉換格式上傳到互聯網和手機上。傳統出版同數字出版實現對接，關鍵要尋找傳承與傳播文化的新載體。

按照出版界的劃分，出版包括大眾出版、教育出版和專業出版三大類。按照終端或載體的不同，數字出版在這三類出版形態上的實現途徑是不一樣的（如圖12所示）。

（1）移動終端——大眾出版的載體

中國移動手機閱讀基地是大眾出版商業上成功的典范。該基地于2008年籌建，2010年5月正式商用。目前，每個月的訪問用戶超過了4500萬個，月信息費突破1億元。點擊量最高的一本圖書一年的銷售額超過1400萬元。

隨著手機技術的日益成熟，手機作為移動終端，已成為生活必需品，無論工作、學習，還是生活、娛樂，手機承載的功能越來越多，傳承與傳播文化將成為其重要功能。數字出版必須盯住手機這一新載體，開發適合手機閱讀的新產品。

目前，手機的文化傳承與傳播功能開發尚處于初級階段。電信運營商偏重于娛樂與資訊，如手機動漫、手機游戲、手機音樂、手機報；移動廣播電視（簡稱CMMB）運營商則偏重于將傳統廣電節目平移到手機上，如手機電視、手機廣播、手機電影。從發展趨勢看，適應手機的移動、便捷、短平快特性，應在文化傳播的格式、樣式等方面大膽創新，為手機“量身打造”文化內容。比如，真正的手機報不能是目前電信運營商開發的“疊加短信”，更不能把報紙的電子版搬到手機上，而應當專門開發適合手機閱讀的格式與樣式；又如，手機電影不可能把在影院放映的大片搬到手機上，而應當適應手機用戶短平快的特性，專門制作類似于小說的手機微電影；再比如，手機書也不能僅僅把目前已出版圖書換個格式上傳到手機上，也應當面向手機開發專門的圖書。

除了手機外，電子閱讀器也是大眾出版的主要終端。電子閱讀器也被稱作電紙書，采用電子墨水最新顯示技術。目前較為著名的電子閱讀器：國外有亞馬遜的Kindle、索尼的閱讀器，國內有漢王等。電子閱讀器除了帶來閱讀革命，同時也為圖書出版商找到了新的商業模式。據漢王總裁分析，電紙書的定價權在出版社，如果一本書下載1次1元，那么，下載200萬次，出版社或作者可分賬160萬元，比暢銷書賺錢還多。同時，電子閱讀器都有無線下載功能，可以更新圖書。電子閱讀器廠商可供圖書的數量很大，如Kindle為25萬種，索尼閱讀器則超過100萬種。

（2）電子書包——教育出版的載體

在現代技術條件下，傳承與傳播文化的載體，早已超越了單一的紙張時代，特別是由于生活節奏加快，移動式、便攜式電子設備已成為文化消費的終端。“電子書包”的開發運用是數字出版在教育出版類別中的重要途徑，它超越了以往的紙質書本模式，除文字版教材外，可以承載海量的、與教材相銜接的、開啟心智的音視頻內容，課堂教學將不再單調、乏味，而是具象化的、生動活潑的。日積月累，“電子書包”帶給孩子們的就會是跨越時空的大千世界、充滿想象的未來世界（如圖13、圖14所示）。

一位出版社社長說，在數字化、網絡化時代，編輯要向編導轉型，因為出版不再單純是文字加工。一旦引入了“電子書包”，需要轉型的就不僅僅是編輯，而是整個出版產業發展方式。“電子書包”無疑能夠為數字出版另辟蹊徑，它所具備的集成性、開放性、互動性以及大容量，不僅為數字出版找到了載體、搭建了平臺，更重要的是創造了成熟的盈利模式。所有致力于教育出版的文化企業，都可以成為“電子書包”的內容供應商。當然，在數字出版時代，那種“小而全”的出版社生存空間會越來越小，大多數出版社將成為內容加工中心，變成產業鏈上的“車間”，出版產業發展方式必將因此而轉變。

幾年前，在呼吁教材循環使用時，有專家曾算過一筆賬，我國義務教育階段的教材出版，一年所消耗的紙張大約45萬噸，相當于砍伐900多萬棵大樹。用“電子書包”替代紙制教材，對于節約紙張、保護生態環境的深遠意義是顯而易見的。此外，“電子書包”的技術含量很高，有助于電子設備制造等產業的轉型升級。

（3）個性化服務——專業出版的出路

面對特定人群開發數字化產品，走個性化、小眾化之路，是專業出版的發展方向。比如，為高校教師提供科研資訊服務，就可以通過手機來實現。這種個性化服務，可以分基本服務和特殊服務兩個方面。基本服務就是每周為高校教師提供其定制領域的最新的科研資訊，商業模式是收取年費（500元至1000元）；特殊服務就是高校教師如需要全文的科研成果，可鏈接專門的數據庫，按篇收取費用（比如每篇5元至10元）。再如，為醫生或護士提供診療視頻服務，也可以比照上述商業模式來運作。將來的趨勢或許是越小眾化、個性化，發展前景越廣闊。

5．立體視覺產業

一部《阿凡達》在全球掀起一場視覺革命，相信不少人也在想：有沒有一種新技術，讓人們不戴眼鏡也能觀看立體電影？

人們期盼的新技術已經誕生，它叫無鏡立體顯示技術，是由沈陽一家科技公司研發的。這項新技術已經成功運用于上海世博會，聯合國館的《百年世博》專題片，就是該公司采用這項新技術制作的。更令人欣喜的是，經過10余年的探索，該公司基本完成了立體影像從拍攝制作到播放再到終端顯示的技術研發，自主研制出立體攝像機、便攜式立體播映機等設備，基本具備了產業化的推廣應用條件。

我們目前看到的立體電影，從技術層面看，屬于平面立體范疇，無論是運用軟件制作，還是采用多鏡頭拍攝，影像的中景和后景會出現重影或片狀立體現象。沈陽這家科技公司攻克了這一技術難題，使影像前景、中景和后景的立體效果都很明顯，甚至能為沒有立體信息的圖片賦予立體感。他們借用平面雕塑技術開發出軟件，通過藝術家的二度創作，能將2D影片轉化為立體影片，有效解決立體影視作品中片源不足的問題，為迅速推廣應用立體顯示技術、發展立體視覺產業創造了條件。一旦付諸實施，不僅可以掀起以立體顯示為核心的視覺革命，而且可以推動文化產業及相關產業的轉型升級。

一方面，可以提升文化的表現力和感染力。無論是電影、電視劇、紀錄片，還是雜技、歌舞等文藝演出以及體育賽事轉播，運用立體技術攝制和播放，都會增強電影和電視的感召力。特別是動感強的影視節目，立體技術不僅能激發原創者豐富的想象力，而且會帶給觀眾夢幻般的新體驗。如果立體顯示技術廣泛應用于博物館、科技館以及主題公園、旅游景區等，刺激文化消費的作用會是很明顯的。此外，立體技術還可為基礎教育和職業教育提供立體視頻教材，改變以往灌輸式的教學方式，開創具象式教學的新時代。

另一方面，可以帶動與文化行業相關的制造業轉型升級。前端是文化裝備制造業，如立體攝像機。為適應立體視覺產業發展，電視臺和影視制作公司必須進行設備更新與升級，這就為文化裝備制造業提供了巨大的商機。后端涉及面更廣，各種顯示終端，如電視機、電影銀幕、電腦和手機顯示屏以及各類電子顯示器，立體顯示技術為電子終端制造業提供的商機，應該是千億元甚至是萬億元級。隨著立體顯示技術的推廣和普及，一旦立體攝像機進入家庭，市場前景將更為廣闊。

立體視覺產業離我們越來越近，圖15所示為立體視覺產業鏈的分布圖。

6．文化產業與相關產業融合

隨著文化產業的不斷發展，它必將滲透于國民經濟的各行各業、人民生活的各個方面。文化不再單純搭臺，它要在推動經濟發展上發揮更大作用。

在現代技術條件下，文化載體的多元化、多樣性，把多業態的文化產業與制造業、旅游業、建筑裝飾業、信息業、包裝業等門類較多的相關產業緊緊地聯結在一起（圖16）。在文化資源的挖掘、保存、開發和利用以及文化產品和服務從生產到傳播再到消費的各個環節，前端鏈接各類裝備制造業（如廣播電視、電影、演藝、考古、印刷等設備生產），后端對接各類電子設備制造業（如電視機、計算機、手機、閱讀器等終端設備生產），文化內容（如新聞、資訊、影視、動漫、游戲、演藝）已成為信息業、旅游業的“血液”，以設計為核心的文化創意正在改造提升建筑、裝飾、包裝等傳統產業，如果將民族文化元素或符號，經過創意設計植入建筑、裝飾和包裝材料及旅游紀念品，將會提高物質產品的文化含量和附加值。

文化產業中的“內容生產”，同信息產業具有較強的關聯度，大家對此比較容易理解。無論是互聯網、手機，還是多媒體電子產品，都需要海量的文化內容予以支撐，特別是隨著音頻、視頻技術的快速發展，信息產業對文化產品的需求量呈幾何級數增長，文化產品生產甚至會成為制約信息產業發展的主要“瓶頸”。

文化產業與旅游產業的關聯度，近年來已被廣泛關注。除在旅游地舉辦大型演藝活動、極大地拓展旅游內涵外，在國外盛行的“深度旅游”，不久將成為國內旅游業發展的趨勢，文化尋根、文化展示、文化熏陶等將會進一步增強旅游的吸收力和感染力。與此同時，旅游紀念品的開發與升級，主要依賴于挖掘及賦予文化內涵。旅游產業與文化產業的關聯度，直接決定了旅游的深度和廣度。

文化產業與制造業的關聯度，已在建筑裝飾業顯露端倪。比如，廣東省佛山市將陶瓷文化創意與文化瓷磚生產有機結合，大大提高了建筑裝飾材料的附加值，也為居室裝修個性化創造了條件。按照這一思路，如果將皖南民居中的石雕、磚雕、木雕等建筑藝術，同建筑裝飾材料結合起來，既可以提升建筑業的品位，又可以傳承和創新中國建筑文化。制造業的升級換代，為文化創意提供了前景廣闊的展示空間；離開了制造業，文化創意產業將失去可持續發展的源泉。文化載體的廣泛性和開放性，決定了文化產業與制造業的關聯度越來越高。提高制造業產品科技含量的理念已經深入人心，提高制造業產品的文化含量及附加值的理念也會逐漸被接受。